字体设计论文范文

1汉字字体设计之“象”

1.1汉字字体设计形象的识别性在文字进一步图形化的现代字体设计趋势之下，当文字扮演着重要的“视觉图象”又依然承担着“信息载体”的角色时，文字形象的识别性，成为了字体设计自始至终需要把握的内容．将具有特定造字规律和结构特征的文字形态进一步图形化时，“图形化的文字”所能带来的视觉新意，是由文字原有形态的破与守来完成的［6］．“破”是对原有笔形、结构的突破，打破原有构架方式，以构成新的形态；“守”在于新的设计依然要保持人们对文字的识别性，视觉新意要建立在其作为基本属性的意义之上．如果对文字过于扭曲或变形，造成了其构架本身特点的彻底颠覆，文字便不能建立词意与图形的关联性，造成识别障碍，割裂了“图形文字”想要达到形意共鸣的存在原意．这种文字设计便只能作为抽象的图形存在，超出了我们长时记忆中对已有结构的认知范围，造成了陌生感，文字本身所承担的信息就难以发觉，有效传达更是无从谈起．所以识读性是字体设计从构思到视觉表现最基本的原则．

1.2汉字字体设计形象的艺术性有了字体设计“意”的独特性为出发点，“象”的识读性为表现的基础，在形态上的艺术性就成为视觉美感的最终落脚点．字体在设计上必须具备艺术的美感，主要是体现在局部对笔形、结构以及整个设计的把握上．文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态．在结构的安排和线条的搭配上，只有协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调字体笔画的节奏与韵律，才能更好地表现出字体的艺术感．这样既明确文字的特征，又丰富了字体的内涵．创作出具有强烈艺术感染力的优秀字体设计作品．

1.3汉字字体设计形象的整体性字体设计是为视觉服务的，机械的数字化衡量方式并不能形成感官上的一致性，这就要求在进行字体设计时，在“意”表达内涵独特性的基础上，不断用敏锐的观察力进一步从组合形态的整体视觉入手对笔画形状、大小、宽窄等进行细节化调整，从而有效地矫正视错觉，真正体现文字设计形象的整体性．（1）大小的调整例如方形（田）、梯形（旦）、三角形（人）、六角形（永）、菱形（今、令）等［8］．由于字形的差别，单一机械地写满格子，不同的外形使人感觉字的面积大小差别很明显，其中方形显得最大，菱形显得最小．最后调整的方法会让汉字中菱形的文字比方形文字的实际面积稍微大一点，以求得视觉上的一致．图1“冷藏库”字体设计本着这一调整方式的基本原则在具体设计的过程中一定要注意“度”的把握，比如日本设计师所做的字体设计作品（如图1），从图形元素、语意、视觉效果以及颜色选择等方面出发，完整地表达了其意象内容．但在根据不同的字形进行视觉调整时就显得过犹不及了，将笔画较少以菱形为主的“冷”字刻意放得过大，“藏”字和“库”字等高，由于“库”字的整体宽度略小于“藏”字，所以形成了“库”略小于“藏”的视觉感受．虽遵照了以上的调整方法，在视觉上造成了从左向右依次就小的视觉错落感从每个字相对独立的排布组成方式分析，其作者在视觉形态上应该并无根据语意强弱而刻意形成文字大小变化的初衷．所以，对文字组合进行大小调整时，应在以上调整原则的基础上，同时兼顾对“度”的把握，以视觉整体统一为衡量标准．（2）黑白的均衡汉字由于笔画的繁简悬殊，形成内白的差别，对字形大小会产生影响的同时，也会造成黑白不均匀的视觉体验．这就要求，在面对繁简悬殊的文字组合时，既要整体把握外形的对比和谐，又要深入细节调整不同疏密笔画的粗细均匀，打造视觉上的美观统一．在对笔画细节进行调整时，基本上按照：少笔粗，多笔细；疏粗密细；笔画交叉处要细；主笔粗，副笔细；外档粗，里档细等几大原则进行调整，以保证黑白视觉的均衡［8］．如图2中，上图为“土、粲、徽”三个字没有进行调整前的状态，下图为按照黑白均衡原则进行修改后的形态，可以明显感受到调整后尽管原字本身属性简繁悬殊，但字形状态上不管从视觉分量还是黑白结构上都达到了均衡一致的效果．（3）重心的把握此外，汉字字体设计中的重心问题也是造成视错觉的关键点．例如图3中笔者在进行“夜半歌声”的文字设计时，将整个字形设定表现为宽度较窄、高度较长的视觉效果，以突出某“清雅之气”，所以在设计过程中文字的纵向重心问题就显得尤为重要．“歌”字的左半边为上下结构，原字在调整之前相较于其他三个字视觉重心较低，在进行设计的时候，就应该遵循整体重心靠上的原则，根据视觉规律，将重心刻意向上调整，从细节笔画入手，避免视错觉出现．下图中上面一行的重心高低不一，下面一行调整后，就比较整齐和稳定．图2黑白均衡的调整

2汉字意象化设计的新理念和创新应用

2.1新理念（1）以典型的创意点发散思维创造性思维与常规性思维是两种相对的思维模式．它是人们在已有知识的基础上，从某种事实中寻找新关系，找出新答案的思维活动，这是创造性思维的本质．在字体设计中也是如此，在已知的内容基础上抓住典型的创意性汉字进行发散性的思维设计，这就要求设计者养成良好的设计习惯，勤于收集整理资料，听取意见，善于抓住字体设计的关键：如将历史文化、风土人情、地域特色等与字体设计相关的元素，作为创意激发点进行梳理、整合放大，以及还原等设计方法进行再创作，形成形神兼备、意象合一的优秀字体设计方案．（2）以典型的文化内涵体现审美情趣和价值取向汉字的字体设计本身就与我们的生活息息相关，大到人文历史、小到与生活相关的点点滴滴，深入地了解字体设计所服务的对象、受众群体、区域文化特征，以及所具有的情感倾向性，才能把典型的文化融入到字体设计当中．设计出既能使受众所接受，又具有较高的艺术审美情趣的字体设计，甚至在一定情况下会引领一定的潮流和改变一定范围的价值取向，真正做到设计与内涵、审美与文化相互统一．（3）以高度的艺术审美方法进行再创造在具体的字体设计中，需要通过途径巧妙地对字体设计意象进行阐述与表达．这就要求设计从业者具有较强的艺术审美能力．从宏观角度来讲，这种艺术审美，不仅仅是视觉或平面艺术设计能力，更多的是对整个艺术门类的感受力和洞察力．从微观的角度来说，设计者不仅要关心其创意点是否独特与新颖，更要贴近受众人群的欣赏力和生活习惯，从细微的生活细节出发，善于观察，发现生活中的美，运用到字体设计当中．把原有的创意点与文化内涵有力地表现出来，为最终艺术呈现提供可能，真正做到源于生活而高于生活．

2.2创新应用（1）以特有的地域文化为创意点体现汉字意象设计之美在新锐设计师石昌鸿先生的设计作品《绝对贵州》（如图4）中，将字体的意象设计表现得淋漓尽致．首先字体设计反映了其设计的可识别性，非常形象地表达了字体本身所传播的内容．其次，其意象性的表现可谓贯穿其中．用传统的民居建筑表达了地域建筑风格和当地居民的居住特点．代表红色文化的图形元素也在字体中也得到了体现．“贵州”二字中更是将当地的茶壶、银饰、蜡染、名酒等代表地方特色的元素运用其中．把具体的字体笔画与元素图形相结合，通过高度的图形艺术审美进行再创造，使整个字体不仅清晰地传达出其内在含义，又体现了字体设计本身的视觉和艺术审美，文字设计体现出一种古拙之气．古人云“大巧似拙”正是这个道理．将其字体设计之象与所表达的含义紧密结合，毫无牵强之感，使“意、象”达到一脉相承，高度统一的创作效果．其作品成为了形意合一独特意象表现的典型案例，体现了贵州特殊地域文化之大美．（2）以典型的文化内涵体现汉字意象设计之韵文字意象的独特性是现代文字设计的重要目标，是构成文字视觉张力和感染力的基础，更是灵魂所在．汉字自身融汇了抽象性和形象性、艺术性和哲理性．现代文字除了阅读功能以外，很大程度上是企业形象，品牌性格、文化交流的代表，并发挥着重要的作用．众多企业和社会团体选择或创造属于自己的独立字体，树立独有的自身形象，以确立明确的视觉印象，促进与观众的交流［6］．如图5徽派建筑研究中心标志以区域建筑特色形态结合“徽”字结构，达到了机构专项诉求点与意境的结合．整个字体设计所采用的元素与要表达的内容高度贴合，而具体设计中字体的笔画则采用建筑中不同的部位来表达．运用建筑的屋面、侧立面的不同角度来表现双人旁，“山”字为建筑的正脊，下边采用了视觉错觉结合文字形态构造了建筑的一角．最后利用悬山顶的正面与建筑的墙面表达了字体的右半部分，使标志体现出左中右三部分既相对独立，又整体统一，意与象高度结合的特点．“茶语”茶馆的标志设计是陈幼坚先生以茶具造型为创意点表达汉字意象设计的经典案例．以茶文化为主题，以中国传统的盖碗茶为原型，用“茶”的笔画分布到茶具上，巧妙地用盖与杯的缝隙充当了字体的笔画，又使茶具不显得死板．通过字母与汉字的结合，体现出一种品茗的思绪和心情，其意与象的内在表达胜于言表．这也体现了汉字字体设计核心的理念与方法．（3）用典型的艺术审美体现汉字意象设计之魂以笔者的字体设计小品———“清明时节”字体创意为例（图6），在“意”的表达上，选取了蓝色雨滴和黄色菊花花瓣的视觉图形语言，与这一节气的意境产生共鸣，同时也表达了一份清明时节人们的心情．在“形”的变化上，首先选用了传统汉字字形作为整体视觉的第一印象与传统节气这一文化属性形成对等语境，在其基础上对细节化的字形及笔画细节进行调整；其次用具有代表性的图形语言替换了局部结构，形成了笔画的减省；再次，在以文字排列方式进行组合的设计中，安排位置错落及字形大小的时候，一是要以单字本身信息量的强弱为依据，二是要形成良好的视觉流动顺序，通过细部笔画的共用连接构成一体．如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果．所以在组合的结构方面，字与字之间应相互穿插，互相补充，形成整体外形；最后，用灰度不同的辅助性图形语言对组合空间进行整合处理，构成整体形态．用具有意境的图形语言与易识别的整体文字形态巧妙结合，构成设计的全貌．

3结束语

一、《中国传统印刷字体中的书法原型研究》的主要结论

（一）传统印刷字体的演变特征传统印刷字体在发展演变过程中，是以楷书为原型的，在这个过程中，以唐欧阳询的书法为主体，吸收和糅杂了柳公权等其他书家的字体特征。在从楷书向宋体演变过程中，汉字的几种主要笔画的起笔和收笔处均表现出有规律的变化，以横笔为例：宋代印刷字体以欧阳询的楷书笔画为模型，到明万历年间，“横笔”的收笔明显要比起笔重，收笔处形成一个三角形，而起笔收缩至基本和中间笔画等宽，随着收笔处上端向上发展，下端则向上提起，形成收缩效果，直至和笔画中端处于同一水平线。其他笔画的收笔处也表现出有规律的收缩效果。传统印刷字体在以宋体发展成熟为主线的过程中，几种主要笔画的演变进程和成熟并不完全同步。总体来讲，明万历年间，横笔和竖笔两种主干笔画变化最为剧烈，并率先成熟和确立自己的风格特征。在清康熙和乾隆年间，“捺”和“勾”（包括竖勾和外向勾）两种笔画变化最为剧烈，基本成熟和完善，而“点”和“撇”两种笔画则变化较小，保留了楷书该笔画最多的特征。印刷字体的发展，无论硬体字（宋体）如何发展变迁，每个时代同期都有软体字（楷书字体）和介于二者之间的仿宋字体刻书作品出现，这反映了印刷字体寻求楷书深厚土壤的隐线和字体风格多样化的文化需要。

（二）传统印刷字体的演变特征对现代字体设计的启示印刷字体的视觉创新总结起来有以下几种方式：1.在笔形上，对笔画起笔和收笔处的特征进行塑造：以楷书为原型，笔画起笔和收笔处的特征是，分别可向上方和下方隆起，形成一定程度的装饰——本文描述为向下和向上的生长方向，生长的程度不一则装饰效果相异，可以形成若干不同的风格效果。在角度方面，可在向左倾斜的楷书模型基础上，向左和右方形成不同的倾斜角度，亦可得到不同的视觉效果。以隶书为原型，笔画起笔和收笔处的特征和楷书原型的字体特征一样，也可向上和向下生长，程度不一则风格效果相异，这样也可以形成若干不同的笔画风格特征。在角度方面，也可在向右倾斜的隶书模型基础上，向左和右方形成不同的倾斜角度，亦可得到不同的视觉效果。非书法方向，横笔的起笔和收笔处的变化不受局限，可在正90度和负90度之间变化，形成诸多特征。2.在此基础上，在结构方面（指字体结构的倾斜角度），可以向上倾斜不同的角度，形成不同的风格，为了保证良好的阅读性，一般倾斜角度控制在5度以内为宜。3.在笔形和结构角度塑造的基础上，总体风格的微调变化又可以形成从刚硬到柔和的不同风格。此三项的塑造可以对应变化，也可以错位搭配，最后形成的字体风格几乎是无穷的，这也说明，汉字印刷字体视觉创新的潜力和丰富性。

二、后续思考与印刷字体设计方法规律的探讨

（一）清代印刷字体多重特征的现代应用价值清代印刷字体的特征十分丰富，加之距现今时代较近，大多保存完好，有些古籍中的印刷字体完全可以开发成现代电脑字体。若以比较忠实于宋本刻书的清代书籍《司马氏书仪》中的字体样式作为参照，清代的仿宋体字样可谓极具创新性。比如《托素斋集》中的字体，横笔和竖笔起笔处强调楷书用笔，在起笔处形成一个向左上的尖角，使得起笔处的特征明显加强，也使这种字体既具有仿宋体的特征，同时又有浓厚的楷书韵味；《冬心先生画竹题记》中的字体则别具特色，这种字体的特征是在仿宋本字体的基础上，将笔画的宽度加粗，这可能是受到宋体横轻竖重的启发而产生的；另外，刻于乾隆四年的《碧箫词》中的仿宋字体样式也有鲜明的特色，其最明显的特征是横笔有向下弯曲的弧度，其他笔画的特征则介于宋体和仿宋体字样之间。由于古代书籍的印刷多为雕版印刷，使得即使使用同一种字体，写版者或雕版者不同，字体面貌也会有差别。对古籍中传统印刷字体的开发应该细化，这一细化，也可以极大扩充现有宋体、仿宋体、楷体的字体系列，如日本单论明朝体（宋体）就有一百多种。日本在开发传统印刷字体方面的经验非常值得借鉴，其研究和设计之细，已经深化到具体单独的古籍字体。比如，日本欣喜堂根据宋代浙江刻本《姓解》开发的浙江宋朝体（和中国所称之仿宋体相当），根据四川地区刻本《周礼》开发的四川宋朝体等（如图2），已使宋朝体的字体体现出不同地区的特征。他们不仅在开发传统印刷字体方面，而且对于开发古籍中的印刷字体，还进行系列设计。如日本欣喜堂根据《南齐书》（1589年南京国子监刊本）开发的金陵系列明朝体（宋体）（如图3），即尝试了不同磅值的字体效果。在对古籍中传统印刷字体开发设计方面，其深入和细化的程度，已经远远将中国抛在后面，值得我们反思。

（二）传统印刷字体演变特征的启示及设计风格的规律探讨通常，左右一款汉字印刷字体风格的主要因素，取决于笔画起笔和收笔处的特征塑造，尤其是作为主干笔画的横笔收笔处、竖笔起笔和收笔处的特征以及作为枝叶笔画的撇、捺、点等笔画首末端特征。传统印刷字体中横笔的演变规律前文已经探讨过，在此不再赘述。印刷字体在从楷书向宋体演变的过程中，除了横笔画收笔处特征的变化趋势非常明显外，从其他笔画的演变中也可以得到诸多启示。比如，以“竖”笔起笔处的特征变化为例，在从楷书向宋体演变的过程中，可以发现这样一个趋势：“竖”笔起笔处的左端向右方收缩，而右端则继续向右方生长，使“竖”笔起笔处整体向右偏移（如图4左）。这一演变过程，为现代设计提供了有益启示：如图4右，在设计印刷字体时，对该笔画的塑造可以在横向和纵向两个维度上进行变化，A、B两个端点和C、D两个端点在横向和纵向两个方向的不同变化可以形成不同的特征。笔者尝试将这些变化按规律排列如图5，形成一个周期，圆圈内为竖笔画在左右方向上的横向变化，分别形成装饰角向左倾斜和向右倾斜的明显周期性规律和特征，而在圆圈外，分别由圆圈内不同特征的笔画的装饰角向上分别压缩的变化趋势，并由此形成一个庞大复杂而精密规律的竖笔画起笔的变化家族。对于这一规律性极强的周期性变化，图5中各个变化链上的现代字体公司的字体成品，也印证了它的合理性。如装饰角不同程度右倾并向上压缩的代表字体有日本的龙明朝体、中国的方正兰亭宋等，装饰角同时向左和右倾斜的代表字体有方正报宋体等。从这个周边变化图例中可以看出，如果将横笔和竖笔的变化进行错位搭配，再加上点、撇、捺等枝叶笔画的配合，汉字印刷字体的特征的设计几乎是无穷的。

（三）重新反思传统印刷字体中的书法因素通过分析传统印刷字体的发展，可以看出印刷字体在以楷书为原型的发展过程中，形成了楷体、仿宋体、宋体三种主要的印刷字体，发展到现在形成了楷体、仿宋体、宋体和黑体四种系列的印刷字体，但这一历经千年的发展，使其成为固有习惯从而极大地制约了现代字体设计的发展。通过探讨和分析，笔者以为在保证良好的阅读效果和流畅的视线流动的前提下，可以将汉字印刷字体的创新方法归结为几个方面，分别是以楷书原型、隶书原型和非书法方向的笔形塑造，以横笔倾斜角度带来的结构变化的塑造和整体风格的塑造三个方面，这也说明，汉字印刷字体设计创新的巨大潜力。例如，现代印刷字体的设计完全可以在以楷书结构为基准的前提下，在笔形的设计上借鉴和融入隶书的笔画形态，设计出完全不同于以上四大字体系列的字体，从而打破宋体、仿宋体、楷体、黑体四种字体的束缚，极大地推动汉字印刷字体的发展。

三、展望

一、汉字的设计定位与艺术设计的关系

（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。

（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

二、汉字字体设计在艺术设计中的应用

（一）汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

1字体的风格关系到期刊的魅力

(1)字体设计受设计者的审美观的反映。

著名哲学家黑格尔曾经说:“艺术是感性与理性的统一，艺术作品，一方面作为感性形象，可以见闻感知;另一方面作为理性内容，要述之于心灵，二者是统一的。是一种对感性客观事物本身的形式的认识，在这种认识里绝对理念成为关照与感觉的对象”。黑格尔为我们启迪了思路，字体被设计者用审美的眼光充分的从情感体验出发，多种美的形式表示自己的意图。

(2)字体的存在形态。

就拿汉字来说明一下，它是世界上使用最为长久、应用人数也最多、空间范围最为广泛的文字之一。汉字起源于原始社会末期至奴隶社会早期，到商朝的甲骨文已成为比较成熟的文字，经过上下五千年的发展，汉字有秦篆、汉隶、宋体、楷书等几大字体形态。这为我们今天的封面设计提供了无限的资源。在封面设计中，我们把汉字的字体笔画或粗或细的随心而变、随美而动。灵动的画面出现在人们的视线之中。我很欣赏《你是那人间的四月天》一书的封面设计，娟秀的蝇头小楷字体，再配以大面积的淡淡的奶黄色，左下角的一抹蒲公英花。整个画面是那样的优雅、文静，仿佛马上看到了林徽因那美丽的容颜。

2字体被读者群所受控

每一本期刊都有自己的读者群，所以，设计者在设计时就应先考虑到读者对象是什么样的人。每个人的年龄、爱好、性别不同，文化程度修养不同，对信息的获取和审美观也会不同。例如，像美容等时尚类的刊物设计要柔美，色彩要丰富，大比例的运用圆润的线条为主体，而其他的如工程技术等学术方面的封面设计会使用粗壮端正的字体。

(1)字体的色彩处理。

一、分子、原子、质子

“部首”是根据字体形体结构为汉字分们别类时一个概念。“部首”一词有学者认为从东汉许慎的《说文解字》中“分别部居，不相杂厕”和“其建首也，立一为扁”两句中摘取得来的。在《中国语言学史》中说“有两种不同性质的部首，一种是文字学原则的部首也称为造字法原则的部首，这种部首大都能独立成字。另一种是检字法原则的部首，它是为汉字检索的方便而改造的。“笔画”是构成汉字形体的最小单位，从落笔到起笔所写的点和线叫一笔或一画。在一个汉字中，笔画之间的排列方式如果不按照目前已经赋予的字符意义结构出现时，这些笔画是不是就变的没有意义呢。该书作者并不为然，他认为笔画间的排列按照现有的规则构成，是一种“相对”的统一。虽然已细分出“横、竖、撇、捺”等具体笔画，但到目前对于笔画的具体形态没有明确的定义。如果能够确定一种“相对”统一规则的范围，然后将笔画放置于这种规则范围内每个人都可以自由的表达方式，并能读懂其中文字的意义。作者这种大胆的提出，给了我们对字体设计很多的想象空间，在一个原有固定的字体模式之外我们可以有无限的表达方式。化学中质子和电子——比原子更小的粒子。每个笔画末端的拐角视为质子，笔画周围的留白就像原子内的电子一样，它没有固定的轨迹，在一定的空间内非常随机的活动。《平面设计原理》中提到“空白空间与和谐是创造字体协调最重要的两个手段。这种空白空间像太极图中用阴阳阐释万物，强调以柔克刚，给黑与白二者之间以空间，正所谓“一生二，二生三，三生万物”。

二、骨骼、肌肉、关节

汉字文化的发展形成了不同的呈现方式，印刷字取于书法但不同于书法字体，书法与印刷字书写方式、工具与材料的不同，两者的功用也相差甚远，书法追求以笔墨的轻重缓急诠释内涵，而印刷字追求便捷的技术实现信息传播的目的渐渐形成了一种独立的字体风格。它由书法转向印刷字体时需要笔画的统一，由于条件有限不能实现绝对的统一。所以人们更多的追求笔画细节的变化之中，即在机械化的复制下寻找更多情感变化，将笔画的变化与统一进行不同方式的完美结合。汉字以字为载体，文字以笔画而艺术，笔画同样可以分为骨骼、肌肉和关节。笔画之间的位置关系相当于骨架中所有骨骼间的关系，而每一笔画粗细都像肌肉包裹在骨骼外围，骨骼是帮助笔画的线性延展变化而肌肉则是控制着笔画的粗细变化。而关节则可以称为是笔画间转折交接时的纽带，在构造字时将各种笔画焊接的作用。汉字的笔画大多数是由直线构成的，笔画的特点之一是平直朴实的；在实际的书写过程中，笔画在不同的位置、不同的构件中会有一些相应的变形，尽管是相同的汉字构成下也会因为笔画间的挪移在字体形态上有变化。比如“啊”与“和”同样的“口”部首该形态就会不同说明笔画的灵活特点；笔画还有一个重要特点是笔向方面。单笔画都是由一个线条组成，笔向都是单一的，自上而下或自右上到左下等。大多数的复合笔画在遵循从起笔到落笔为一笔的前提下，也是遵守这个笔画走向规则的。

三、汉字大爆炸

事物都有多面性，不同视角就会有不同的结果，当我们开始尝试多角度看待汉字和笔画时，它们也会给我们带来不同的大爆炸。宇宙中当大爆炸的膨胀速度和温度渐渐的降低时，粒子所具有的能量普遍开始逐渐下降到不能产生新的质子。此时导致了粒子和反粒子之间的相互消亡即当正反粒子、正反物质相遇时，大爆炸随即而来。作者以宇宙大爆炸的多维角度的看待汉字笔画，将汉字分解为笔画和留白之间的物质碰撞造成的随机的新的汉字视觉。汉字本身也是图形蕴含着视觉语言，当笔画为实，背景的留白是虚，在笔画范围之外。但留白不仅仅是字的背景，只有留白才能给笔画一个完美的组合设计，给笔画构建一个展示的舞台；当字体笔画和留白互相依托时，留白才能烘托出字体笔画气氛的价值。同时我认为汉字中形式与功能是不可缺失的，它们相辅相成，功能通过形式体现，形式表现通过围绕功能而展开。留白的设计是为了追求设计品质，同时更是为了信息的传达。在汉字设计中留白以抽象或具象的形态，形成了笔画图形与留白的不定向运动，只要笔画与留白精心设计形成有意味的空间两者相辅相成，黑白便可以转换，最经典图例便是“鲁宾之杯”。我认为在这里作者的大爆炸概念提出并不是提供一种造字手段，而是挖掘了汉字拥有丰富变化，认为单纯的汉字结构也是一个世界，笔画即万物。

四、总结

汉字是一种有意味的设计形式，一种视觉语言和文化发展的融合。大千世界各个行业各个领域都是相通的，汉字设计还可以从字体设计的领域外寻找灵感，充分挖掘汉字的潜质。我们如果能够从汉字领域外的视角考虑，学会在差异中求变化，在变化中求统一才是我们为汉字设计寻求灵感的真正源泉。汉字的设计才会更好的展现和保持民族性，才能创造汉字设计的辉煌。

一、字体设计的价值

字体的设计是需要以它的价值作为依托的，而价值的依托也会从社会，情感与审美这三方面表达出来。只有字体的设计发挥了它本身需要达到的价值，才能发挥出它的作用。

（一）字体设计的社会价值字体设计的社会价值是通过设计的本身来满足社会以及他人在物质与精神上的需求，这是字体设计需要承担的社会责任。在设计字体时就应该充分考虑字体设计的传达应该服务于某种类型的人或事物，会给予社会或利或弊的影响，进而对它进行更进一步的研究，设计出它需要承受与传达的最佳状态。

（二）字体设计的审美价值对字体设计的审美必须建立在它所服务的项目上，在此基础上判断它的设计是否符合此项目的要求。审美是随社会的发展而进行的。时代的不同，判断审美的标准也不同，具有个体的差异性。要在尊重不同的审美概念的基础上才能结合与统一，它的审美价值是需要载体去呈现的，在不同的设计上需要体现的价值与美感度是不同的。它既可以作为一种辅助出现在设计之中，也可以作为主体地位出现。如字体是作为辅助的设计，那它所占的项比列如大小、色彩、形态就不能超越主体设计。如字体是作为主体存在，在整体设计中它的大小、色彩与形态则需要体现出主体的地位，整体的设计都必须为字体设计服务。

（三）字体设计的情感价值情感的价值存在于人的内心，是从内在而发的一种感觉。字体设计也是把设计师的情感表达传授给受众的过程。设计传达的积极情感，一般是字体设计的表达符合整体的形象，同时也有创新独特的风格，能表现商品传达的意义，这就从情感上得到了一定的效果；反之，设计如果粗糙、表现力较差，也无法得到积极的回应，这样就几乎不存在情感的价值。所以，在情感的表达上一定要抓住消费者的心理，传达最佳的情感状态才能得到最好的效果。

二、字体设计的价值点

字体设计的形态、色彩等方面的应用，是建于字体本身的造型基础之上，他们之间既有独立又有联系，统一成一个有机体。当然，他们在设计中的职能不同，所构成的价值点也是不同的。

（一）形态价值文字的形态迥同，设计出的笔画粗细，横直弯折会造就字体不同的价值形态，可适应不同的商业需求，它的笔画可体现出形态的价值点。

一、教学原则的把握

以往职业院校的美术教学都是沿用普通中学的教学模式，以提高学生的基本素质为教学目标，从而忽视职业教育的“职业”属性，其教学效果自然大打折扣，学生学习的兴趣也受到影响。为此，学院在美术教育过程中，一是明确指导思想，即体现理论、实践一体化的教学思想，突出以能力为本位、以就业为导向、以应用为目的的职业教育特色，使学生在学习专业知识的过程中掌握适应岗位需求的方法能力和社会能力。在课堂教学中，立足于字体设计的操作技能技法，突出指导思想，从岗位实际出发，阐述相关的知识和技能，突出基本能力点的训练，以加强学生的适应能力和创新能力，为学生的发展打下基础。二是遵循不同层次职校生的认知能力和技能养成规律，引入现代职业教育教学模式和教学方法，以学生为主体，从学生的专业岗位需要以及今后自我发展的需要出发，做到理论、实践一体化，使学生在边学边练的过程中，掌握方法和技能。三是教学力求开放性和灵活性，改变过去职业院校美术教育故步自封的封闭教学态势，教学内容采用模块式结构，必修课与选修课安排明确，具有弹性教学的特点，在训练与练习中，考虑不同层次的需求，课题作业突出针对性和时效性，利于按需施教，因材施教。

二、课堂教学的实施

职业院校美术教学面临的一个很大“难题”就是学生的美术基础参差不齐，特别是近些年职业院校的生源越来越多地来自偏远山区与农村。那里的基础素质教育开展得比较薄弱，许多学生在校从未接受过正规的美术教育，美术素养匮乏。如果教师不正视这一现实，照搬教材内容开展教学，虽然表面上完成了教学任务，其实教学效果极差，学生并没有学到知识，更遑论能力的掌握了。因此在职业院校的美术教学实践中，始终应秉持“因材施教、因时施教、因需施教”的原则，做到强基础、夯根基，课堂教学中并不急于要求学生在第一时间内掌握技能，而是尽可能地打牢学生的美术基础。如在教学中，不是第一堂课就是基本技能的掌握，而是从书写姿势及执笔方法入手，书写姿势正确，便于发挥指、腕、肘、肩乃至全身各部位的调节作用，万毫齐力，注入笔端，利于正确运笔。

反之，不仅影响书写效果，而且容易疲劳，影响人的身体健康，对职校生成长发育造成危害。在课堂教学内容的组织上，采用基本模块加选用模块的结构，以适应职业院校弹性学制的要求。在基本教学平台上配好选用模块，根据不同的专业特点以及学生的发展方向来选用模块的配置。例如，视觉艺术设计专业可重点选用老宋体、黑体、拉丁字体等在招贴设计和包装设计中常用的字体内容；工业设计专业可选用立体字的制作工艺等内容；美术培训可选用POP手绘字体等内容。在教学重点的把握上，要拓宽基本知识、基本技能，而不能仅仅局限于教材内容，要特别注重技术应用部分的教学，如各种材料的字体加工工艺，POP手绘字体等，要加强学生实践能力的培养，尤其是培养学生专业知识学习和工艺制作相结合的能力，以及对各种材料的加工工艺的探索。

在课堂教学中，还要打破学科体系，坚持少而精的原则。针对现在的职校生对传统文化的无知与漠视，笔者在教学中加强了对艺术设计中民族风格的追求，使学生牢固树立起“民族的才是世界的”的正确观念，鼓励他们从传统文化中汲取营养；同时要引进新知识、新作品，如字体编排的设计理论；世界各国一流设计师具有独特创意的字体图形作品等，从而培养了学生的创新能力，也为学生今后的自我学习、发展奠定了坚实的基础。

作者：胡玉汇单位：江西冶金职业技师学院

第一篇

1新媒体中汉字字体设计表现形式特点

1.1动态表现在旧媒介上的汉字表现常常为静态，其动感的显现主要借助笔势、字形、版式等来体现，如枯笔的笔触效果，斜体字，采用国画中“马一角”、“赵半边”的构画模式的版式布字。而在新媒介上显现的汉字在电子技术的支持下可产生动态化的艺术效果。汉字在媒介上的显现及艺术表现从旧媒介的二维艺术表现发展到新媒介下的四维表现，即二维平面到三维立体再到四维的时间概念。汉字的动态表现也是借助电子技术区别于传统汉字艺术表现的特点之一，汉字的动态表现主要包含了三个方面：文字本身、空间和时间。汉字的动态设计是一种具有运动的、变形的、突变的、重复的、模糊的、互动特性的文字设计，它不仅局限于电影标题、电视广播、互联网的设计中，而且在伴随新兴媒介不断涌现及信息爆炸的现代社会中，其动态形式也在不断发展丰富中。汉字的动态表现形式也使汉字艺术欣赏的审美趣味发生了变化，传统汉字往往集中于静态美的诠释，而现代汉字在新媒介技术支持下，呈现出“四维”状态，打破了传统二维、三维的框架，注入了“时间”概念，在动态表述中展现一种具有时代性、传播性的艺术美。建立在现代媒介技术基础之上的汉字动态效果常有以下几种效果：（1）文字并列重置；（2）文字分层显示；（3）文字字形之间的转化；（4）文字运动的节奏与节奏的变化；（5）文字运动持续时间与暂停变化。无论哪种效果都具有时空效应。汉字的动态形式表现对汉字设计提出了一个时间轴的要求，在设计中要注重时间轴上的连续性及节奏速度。

1.2色彩色彩是一切造型表现艺术中必备的形式要素之一。在传统汉字的色彩观中除了文本字“白纸黑字”的色彩观外，其他颜色的使用多具有文化属性与意义，如官印所用的朱砂、牌匾的金色，皆有文化属性意义。而随着媒介及视觉环境的变化，尤其是电子技术的发展，使得各类颜色广泛在新媒体所呈现的汉字中所采用，这时的汉字赋色更多地追求形式表现与时尚潮流，其传统的色彩文化意义已大大弱化。电子技术对现代汉字赋色的影响主要体现在两方面：一方面是其色彩属性的特殊性。传统色彩属性往往取决于色彩三元素即色相、明度、纯度，这种关系定义出的色彩是最近于人眼正常观察的颜色。而在电子技术作用下生成的颜色属性则包括亮度、色温等有别于传统的色彩三要素的定义。借助电子技术原理，产生的光源色彩较传统矿石色料生成的物体色彩而言，其颜色更加纯亮，色彩还原度高。如霓虹灯、显示屏，所呈色彩都美艳亮丽，光鲜夺目。另一方面是利用电子技术生成的颜色种类较传统矿石生色的种类而言，数目众多，达上千万种颜色数目，这也大大扩宽了汉字赋色时选色的范围。电子技术成色原理是建立在光色的“加法原理”基础上的。例如RGB色彩模式；该模式是用红（R）、绿（G）、蓝（B）三基色来描述颜色的模式，是相加混色模式。相加混色模式用于光照、视频和显示器。显示器通过红色、绿色和蓝色荧光粉发射产生颜色。对于真彩色，R、G、B三种基色分别用8位二进制数来描述，分别有256种。R、G、B的取值范围在0—255之间，可以表示的彩色数目为256×256×256=167772.6种颜色。

1.3多媒体表现在传统媒介中文字信息的传达往往通过书写者的技巧、力度及版式来强化文字中包含的信息，而在现代视觉环境中信息的传递已不仅仅局限于单一的文字，现代信息的传递常常借助多媒体表现如通过音乐、图形、屏幕的触觉等等来强化文字信息的表达。汉字的象形造字特点与多媒体特性的高度和谐使得现代多媒体手段有力地丰富了文字的表现力，通过时间空间中的视觉元素协助文字构造了一个立体的信息空间。

2光电技术对汉字字体形态的影响

电子技术的发展极大地丰富了文字载体，改变了传统文字二维纸质呈现的方式，直接对汉字字体形态的丰富发展产生了深远的影响。在数码字体设计时代，电脑桌面出版系统的出现，使所有字体设计的尝试成为可能，各类文字图形设计软件的诞生也为数码字体形态的丰富发展提供了强大的技术保障。同时，电脑桌面排版系统也改变了传统的“所见即所得”的字体应用方式。由此，在数字化环境中提出了两个全新的概念：文字编码与文字格式即字体的文字输入与输出概念。文字编码是解决文字输入问题，它是信息从一种形式转换为另一种形式的过程，是计算机实现文字输入的一种手段。通过二进制数来实现文字的输入。其编码形式也多种多样，如国标、GBK码、BIG5码、HZ码等等。文字格式则是解决文字输出的问题。不同的字体格式意味着计算机以什么样的语言来识别字体，即便是字体设计中最基本，常规的字号选择和字体调整在数字化境遇中也具有新的特点。20世纪80年代，桌面出版系统的出现还引起了排版规则的改变，其中最重要的变化就是不同字体格式语言的出现。因此，数字时代的字体选择意味着选择什么样的字体格式就相应的选择了什么样的字体外观。诸如PostScript字体、TrueType字体这样的术语是在现代字体设计中经常会涉及的，这些都是打印机所“说”的语言。除了文字格式、文字编码对汉字字体的影响外，电子显示媒介也对汉字字体形态的丰富产生了影响。以电子技术为基础的新媒介改变了传统文字图形呈现的界面及文字呈现所涉及的物与物之间的关系。电子显示成为时代的主流与特征。电子显示的形式多种多样，如LED屏显示、等离子显示等等，它们各自具有符合自身技术特点的显示原理（成像原理）。但无论何种显示，最终通过电子屏幕呈现的汉字都可归纳为点阵式显示也叫位图显示。位图又称光栅图，是使用像素阵列来表示的图像，每个像素的色彩信息由RGB组合或者灰度值表示。由于文字是通过像素点阵来显示的。因此文字的笔画，字架结构及比例关系都受到点阵密度及像素点规格的限制，例如LED字幕屏所呈现的汉字皆由一个个电子发光点所构成，其所呈现的文字则皆呈点阵字体，表现出一种全新的字体形态和视觉感受。在电子数字时代中，基于电子技术的影响，汉字字体形态呈现出以下两方面的特点。

2.1多样化先进的电子技术使得汉字字体的设计越来越少的依赖于专业的人工制作，这使得设计人员可以尽量发挥想象力，借助电子技术手段，不论传统与否的制造各种中文字体。这使得中文字体形态日益丰富，如综艺体、圆头体、珊瑚体等字体都是伴随现代激光照排技术而诞生的。