西方钢琴教学的历史回顾范文

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一、西方钢琴教学在18世纪的发展和理论

18世纪另一个非常大的成就是在钢琴键盘方面，是由德国的约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（JohannSebastianBach）所提出并且研究的理论。由他的妻子所撰写的《安娜•玛格达莉娜笔记》一书中对巴赫作品的装饰音修饰、音符的润色等多个方面的问题都进行了非常详细的描述，成为最早的一本钢琴键盘教学法的工具书。此后，德国的历史学家为巴赫所著的传记《论约翰•塞巴斯蒂安•巴赫的生平、艺术和作品》中对巴赫所创立的钢琴指法体系进行了比较详细的描述。巴赫的钢琴弹奏指法体系改变了传统的指法运用模式，强调了拇指的重要作用，为近现代的钢琴艺术的发展奠定了重要的基础。

总体来说，18世纪上半叶欧洲的古钢琴艺术达到了前所未有的高度，而钢琴的演奏艺术和教学活动更是达到了顶峰的境地，而这一切都与巴赫以及众多的钢琴艺术大师们有着密不可分的联系。在18世纪下半叶，欧洲处于古典主义时期，这个时候欧洲的音乐艺术获得了迅速的发展，从而更好的推动了钢琴演奏理论的创新和完善。C.P.E.巴赫所著的《论键盘演奏的真正艺术》一书中非常详细的讲述了这个时期关于钢琴演奏和教学理论等方面的内容，其中很多部分和观念都继承了他的父亲约翰•塞巴斯蒂安•巴赫所提出的理论，并且进一步的发展了其父亲的理论观念。例如：他主张放松状态的手型，反对僵硬的触键模式；主张进一步发挥在钢琴弹奏中拇指的作用等等。

另外，他还着重强调了表现力的问题，主张钢琴演奏者应该通过技术来表达情感，体现更高的钢琴艺术价值。在18世纪，西方钢琴艺术获得了前所未有的发展，在相关理论体系方面也是为后世钢琴艺术的发展奠定了重要的基础。在这个漫长的过程当中，库普兰、巴赫、C.P.E.巴赫、蒂尔克等等的钢琴大师都做出了突出的贡献，帮助完成了世界古钢琴到近代钢琴的演奏与教学艺术方面的完美转变，为钢琴演奏和发展做出了不可磨灭的贡献。

二、西方钢琴教学在19世纪的发展和理论

对于钢琴演奏和教学的发展来说，19世纪是一个至关重要的阶段，在19世纪西方涌现了众多的钢琴艺术大师，推动了钢琴艺术的进一步发展和相关理论的更加完善。

首先是在19世纪上半叶匈牙利的钢琴教育家约翰•尼波默克•胡梅尔出版了一本影响深远的钢琴艺术方面的著作———《钢琴演奏艺术的理论与实践大全》，书中详细的讲述了在钢琴教学当中关于手指训练的全部的步骤和影响因素、注意问题等等，并且还建立了“手指学派”的理论体系，在当时的影响不容小觑。同时他的这部巨著中的很多关于钢琴教学的方式和美学的思想为我们研究欧洲古典主义时期的钢琴演奏风格和艺术特征提供了重要的参考资料。其次是意大利的钢琴家穆齐奥•克列门蒂，创立了动力性的演奏风格，之后由贝多芬发扬光大，成为古代西方钢琴演奏史上真正的具有意义的钢琴演奏风格。而且穆齐奥•克列门蒂还确立了当时非常具有创新意义的“连奏”技术，可以更好的变现演奏的抒情性，从更高的层次上增加了西方钢琴演奏的表现力，使得钢琴演奏更容易感染人。

然后是德国著名的钢琴艺术家约翰•巴普蒂斯特•克拉默继承和发展了克列门蒂的很多思想和理念，他的《钢琴练习曲》（GrossePraktischePianoforteSchule）颇为著名，加之他后来所创作的众多的钢琴练习曲，在音乐织体和节奏的类型等等的方面都非常的丰富和完善。对于现在的钢琴练习者来说，这都是非常重要的练习教材。

这些相关的理论和著作为19世纪西方钢琴艺术的发展打下来非常牢固的基础，后来不断有钢琴艺术家对其进行发展、完善和创新，将钢琴艺术的弹奏和教学发展到更高的层次之上。

作者：仇小元单位：山西师范大学音乐学院