市场需求为导向器乐教课的优化范文

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器乐作为音乐表现形式的载体之一，在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面都更具有其优势。从通过对国际上流行的四大音乐教育体系的分析研究来看，器乐的使用在国际主流的音乐教育中占了相当大的比例，如奥尔夫教学法中的奥尔夫乐器、铃木教学法中的小提琴等，这也预示着我国的音乐教育与世界先进的教育水平相接轨，器乐教学走入中小学教育课堂是必然的。近几年招生学校对器乐学生的需求比重逐渐加大，尤其是经济发达、音乐教育水平较高的江浙、沿海地区。

自主创业，开办培训机构、琴行。自主创业，开办培训机构、琴行，往往也是部分器乐专业毕业学生的就业方向之一。可以发挥自身专业优势，既是老板也是教师，稳定的师资和成本的降低往往是自主创业初级阶段的制胜之宝。

培训机构或琴行的专职教师。随着国家大力提倡提高全民素质教育，音乐培训市场尤其是器乐培训出现了大量的就业岗位。部分毕业生能够转变思想观念，先就业再择业，到培训机构从事音乐教育工作，也获得了良好的成绩。

各大文艺团体的专职演员。

文艺活动的宣传、组织策划者。大型的公司、企业、集团都对艺术人才有一定的需求，从事文艺宣传，活跃企业文化生活。

高师器乐教学改革的措施

通过对人才市场的需求与器乐专业毕业生的就业现状进行的调查分析，以人才市场需求为导向，结合经济文化的迅速发展和音乐教育发展多元化的背景条件，对高等师范院校的器乐教学可以进行以下尝试性的改革：

1.教学理念的改革

（1）“教学者”思想理念的改革。传统的高等师范院校器乐教学，大多沿用音乐学院的教学模式与理念，片面强调学生演奏技术技巧的学习，追求演奏技术难度和曲目的积累，而忽视了集体协作能力的培养与学生内在人文素质的提高；同时，作为高等师范院校的教学者往往忽略了器乐教学的“师范性”，这无论是在教材的选编、教学进度的安排等方面都有所体现；没有及时掌握中小学音乐教育中器乐教学的最新动态，与中小学音乐教育的器乐教学脱节。为了与国际音乐教育相接轨，与中小学音乐课堂器乐教学相结合，根据我国人才市场需求的实际，我们必须培养“一专多能”的复合型人才。在专业教学的同时注重培养学生的创造力，以审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重个性发展，提高学生的演奏水平，加强演奏心理素质的训练。提倡学科综合，在多元文化大发展的背景条件下，既要发扬本土民族文化，也要与多元文化相交融，注重实践能力的培养，建立平等友好的师生关系，使得学生在器乐学习中，获得最大限度、全方位的提高。

（2）“学习者”思想理念的改革。随着1999年高校扩招，我国高校的入学率一直呈上升状态。在近十年内的时间，高中毕业生的入学率达到了约70%，从某种意义上讲，我国已提前进入了高等教育大众化时代，但学生的就业标准以及社会对人才的评价还没有实现真正的“大众化转型”，那么在学生的思想意识中我们必须帮助他们从“精英意识”转到“大众思维”。扩宽学生的思路，开拓他们视野，让我们的学生不要眼高手低，要认清形势，改变观点，放低择业标准。

2.教学模式的改革

传统的高师器乐教学模式往往沿用音乐学院的教学模式，实行“一对一”“口传心授”“师傅带徒弟”。这种教学模式在传道授业方面有积极的一面，但也会产生负面的影响。第一，“一对一”不利于学生集体协作能力的培养；第二，“口传心授”不利于学生自主学习，缺失了对学生创造力的培养；第三，“师傅带徒弟”强化了教师的地位，而忽略了以人为本，以学生为本的教学实际，弱化了学生的主体地位，这无论是在学生专业学习、个性培养还是创造力的培养都会产生消极负面的影响。这种单一保守的教学模式，阻碍了学生个性的发展，也影响到专业水平的提高，在激烈的就业形势下是毫无竞争力可言的。

在器乐教学模式的改革中，首先要打破“一对一”的教学方式，根据学生程度不同、个体差异将“一对一”个别课、小组课和集体课等多种授课方式相结合，并将音乐美学、心理学、生物学、音乐人类学等理论方法运用到器乐教学中，使单一文化和单一学科转向多元文化和多学科的综合发展；我们还应该以人为本，发挥学生主观能动性，将课堂教学变为开放的、丰富的、多元的；同时，强化学生的主体地位，实现教与学的平等，让教师与学生处于平等地位，学生不仅是学习者，还可以根据实际情况参与课程与教学研究，让学生获得积极的体验。教学模式要进一步创新，优化教学资源，提高学生的学习兴趣和学习效率，以培养专业素质过硬、心理素质好、综合能力强的学生为目标，以适应毕业后激烈的人才竞争市场。

3.教学内容安排上的改革

器乐教学是实施音乐教育的载体之一，音乐教育在当今被赋予了更多含义和更多的社会要求。这就要求我们在器乐教学内容的安排上进行一系列的改革。首先，作品的选择应注重人文精神和文化内涵，不局限于对音乐技术的理解和审美的理解。其次，要求器乐教师在教学中不仅要有中国作品、西方作品的教学，还要广泛涉及世界民族音乐作品、现代作品和通俗作品的渗透，引导学生以更加广阔的审美视角学习、了解世界各地的多元音乐文化，通过器乐教学使学生树立平等的多元文化价值观。

4.教材使用上的改革

高等师范院校器乐教材的使用，基本上是沿用音乐学院、业余考级或自编的教材，在教学中使用这些教材的同时，还应该注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，由浅入深、循序渐进地编写出具有科学性、系统性、实用性的高师器乐教材。器乐的演奏艺术不断发展、更新，演奏的技法不断丰富，我们在教材的选用上也要不断更新，让学生的学习更加全面。器乐，无论是中方的还是西方的都有着悠久的历史，长则几千年，短则几百年，有着悠长的艺术沉淀，并且还在继续发展、完善。在教材的使用上就要考虑到，除了传统的教材，我们还要在有了一定演奏基础的高年级学生的学习中加入现代派的作品，甚至是当代的一些作曲家所谱写的最新的、有典型代表意义的、有着最新演奏技法的作品，以丰富学生的演奏，开拓视野。同时，还要与时俱进，不能将具有浓郁流行色彩的作品排斥于我们的教学外，要打破墨守成规的保守思想，将具有流行元素的作品纳入到我们的授课教材中，引进我们的器乐教学课堂。这一方面可以大大提高学生学习的兴趣，另一方面与时代接轨，走近真实的现代文化生活。

艺术实践的多元化改革

艺术实践是高等师范院校器乐教学的一个重要的组成部分，艺术实践是学生专业水平、协作能力、创新精神和创新能力的综合体现。可以进行以下尝试性的改革：

（1）以学生社团为单位，组建小型的艺术团。在市场经济较为繁荣的今天，社会对各种不同类型的文艺演出还是有巨大需求的。学生可以依托学生社团，组建艺术团，利用课余时间，适当地参加一些商业演出。这既可以使学生将自己的器乐专业特长发挥出来，在演出中使得自己的演奏水平和演奏心理得到提高与锻炼，还可以加强学生个体与社会交流的能力，使他们得到全方位的锻炼，增强就业竞争力。

（2）开设实习基地。开设实习基地，为师范生早早铺就上讲台的平台，让学生有机会了解基础教育的实际情况，促进学生学习能动性，激发学习热情，以提高专业演奏、教学水平。高等师范院校的教学实都安排在大学四年级，实习时间一般为三个月。对学生实习情况进行分析，可以发现：第一，实习时间短，不能充分有效地让学生在实习期间获得良好的教学经验；第二，凡是在二、三年级就有过教学实践经历的学生，往往在实习期间表现优秀，甚至在就业应聘中脱颖而出，极具竞争力。那么我们可以大胆地进行常识性的改革，比如在中小学乃至幼儿园开设实习基地，为它们建立第二课堂，这既可以丰富中小学、幼儿园的艺术课堂，也可以为学生提供教学实践的机会。

（3）搭建对外交流平台。搭建对外交流平台，为学生下到基层、企事业单位从事文化宣传、演出策划、节目编排提供渠道。以院系为单位与一些艺术活动较多的社会单位签署协议，在保障学生安全的前提下，利用寒暑假或是节假日、周末有计划地安排组织学生，将他们输送到到基层、社会参与艺术实践活动，在艺术实践中获取经验，得到锻炼，为学生符合人才市场需求，顺利就业提供有力保障。

在社会经济快速发展的当代，诸多因素造成的大学生就业难问题已成为一个日益严重的社会问题。作为一个在高等师范院校从事器乐教学的教育工作者，根据器乐学生的个体特点，结合人才就业市场的现状，对所从事的器乐教学进行一系列尝试性的教学改革，以教学理念的改革为起点，要求施教者与受教者在思想理念上都进行革新转变；再具体到教学模式、教学内容、教材的改革，利用一些手段和方法，希望进一步提高学生的学习兴趣和效率，全面提高综合素质，加强内在人文素质修养，为打造适应社会需求的复合型人才做好铺垫；最后，通过广阔的艺术实践平台，让学生的专业技能和综合能力得到充分发挥与施展。希望以上一系列的尝试性器乐教学改革措施，可以增强器乐专业学生就业的人才市场竞争力，为国家培养出适应社会需求的复合型音乐教育人才。

作者：刘洋严萍单位：湖北黄冈师范学院音乐学院