装饰艺术设计范文

纺织装饰对于室内设计功能性、艺术性发挥着重要作用。伴随社会大众生活水平的逐步改善，纺织技术的不断发展，人们对室内纺织装饰不再局限于实现其日常功能，更对其提出了增添生活情趣、拉近物与人之间距离等要求。室内纺织装饰不仅可满足人们一系列日常功能的需求，同时还具备广阔的发展空间，因而成为室内设计中必不可少的一部分。纺织装饰在室内空间设计中有着十分悠久的历史，其地位毋庸置疑，尤其是现代纺织品材料逐步增多，不论是材质还是功能均变得更丰富多样，所以如何在室内设计中实现对纺织装饰的有效应用，更好地满足人们不断增长的需求，是当前室内设计领域一项重要的研究课题。由中国水利水电出版社出版的《新装饰主义：现代室内软装饰设计》一书为我们梳理了室内软装饰设计的理论与实践，对研究室内纺织装饰艺术设计具有重要的促进意义。

《新装饰主义：现代室内软装饰设计》一书将室内软装饰设计分为：（1）室内软装饰设计的基础理论知识，主要介绍了室内软装饰设计的基本概念与意义，了解室内软装饰设计的流程，以及室内软装饰与硬装修的比较；（2）室内软装饰发展与风格，介绍了室内软装饰发展的历史与现状，并阐述了室内软装饰发展的趋向等；（3）室内软装饰的搭配原则与设计手法，主要介绍了室内软装饰的搭配原则、室内软装饰的设计手法等；（4）室内软装饰中家具与陈设设计，主要介绍了家具设计、陈设设计等；（5）室内软装饰中色彩与绿化的设计，主要介绍了色彩设计、绿化设计等；（6）室内软装饰中其他要素的设计，主要介绍了灯饰设计、布艺设计等；（7）室内软装饰设计案例欣赏，主要介绍了办公空间软装饰设计、会所空间软装饰设计等。《新装饰主义：现代室内软装饰设计》一书不仅可作为高等院校服装专业教材，还可作为室内设计人员的学习指导手册。结合《新装饰主义：现代室内软装饰设计》书中论述的室内软装饰设计的基础理论知识、室内软装饰发展与风格等相关内容，现代纺织装饰在室内设计中的作用，主要表现为：室内纺织装饰功能多样且特色鲜明，不仅具有丰富多样的实用功能，还可在心理层面发挥有效刺激作用，诸如建立和谐的空间氛围、调节人类与现代建筑的情感关系等，这些均是家居、家电等其他室内环境要素无法比拟的。就现代造物论而言，世间物质主要由硬性物质、软性物质构成，其中，软性物质则主要由纤维素构成。

而人体即由纤维组织构成，因而人们对纺织品往往有着与生俱来的亲和度及认同感。室内纺织装饰有着十分重大的意义，其凭借各类材料不仅可为人们创造舒适的生活空间，还可调节人与建筑等硬性物质的关系，使他们相互依存、相互促进。除此之外，室内纺织装饰还具备一定的艺术造诣，它们形式多样，充满别致的美感，并且可充分契合环境，给人以直抵内心深处的视觉体验及空间意境，进一步提高了人们的生活品质，使人们的生活充满艺术文化气息。当前时代背景下，室内设计相关人员应当紧紧跟随时代步伐，不断开展改革创新，强化对国际化成功设计理念的学习引入，基于对《新装饰主义：现代室内软装饰设计》的通读，为了进一步促进室内纺织装饰艺术设计的有序开展，可以将下述内容作为切入点：其一，注重色彩搭配。纺织装饰是一种极具可塑性的装饰材料，其色彩搭配可使人获得各式各样的心理暗示。室内纺织装饰的搭配应当结合实际环境需求，建立不同的搭配风格。心旷神怡的色彩搭配，给人以轻快的视觉体验，可唤起人们乐观、进取的情怀；暗沉的色彩搭配，则会使人产生忧郁、愁闷的负面心理。红色、黄色作为一种暖色系，可使家居散发出自由、开放的精神力量；白色则依旧是室内设计的主色调，通过与黑色搭配可相互衬托产生光泽反差。其二，注重配套设计。

伴随人们物质文化生活水平的逐步改善，构建和谐的室内环境，不仅要凸显纺织装饰单体的装饰美，还要发挥配套纺织装饰的协调作用。室内纺织装饰是一项较为复杂的系统工程，棉、麻、丝材质的配套设计可彰显出轻盈的精神；卧室纺织装饰的配套设计，应当主要选取素雅的花色及相对柔软的面料，进而实现与卧室所需温馨、舒适空间环境功能要求的有机统一；对于室内用的毛巾、浴巾、餐巾等同样不可忽视，应当使它们融入环境，并可活跃环境气氛。其三，注重彰显时尚感与个性化。现代社会，时尚文化、个性风格越来越为社会大众所认同，人们在挑选室内装饰时，除考虑质量及价格问题外，还会权衡自身情感及心理层面的感受，追求时尚及个性化的设计风格。因而，在室内纺织装饰设计过程中必须时刻关注时尚领域的转变，方可把握潮流，运用时尚来提高室内纺织装饰的设计水平，赢得广大消费者的青睐。

作者：李顺华 单位：黄冈职业技术学院

摘要：

现代装饰艺术设计的发展，必定是在传统文化设计基础上发展的，但是对现代装饰艺术设计发展来讲，一方面要不断创新，另一方面也要实现传统文化元素的继承及发展。本文则对现代装饰艺术设计展开探讨。

关键词：

现代装饰；艺术；设计装饰

艺术发展历史相当悠久，在长时间发展进程中已经形成一套完整的艺术表现形式，同时也属于是一项具有普遍性及适用性的艺术学科。当前现代装饰艺术设计已经在不同区域形成自己的风格，也逐渐形成一套完整的艺术体系。本文则结合传统文化元素，对现代装饰艺术设计发展展开探讨。

一、传统和现代艺术设计的关系

我国传统文化的发展具有极强生命力，在上下五千年发展进程中，其优美及博大更加凸显。在现代社会中任何一股浮躁的力量都无法撼动传统文化在艺术领域的地位，在现代各种时尚艺术中也均有传统文化的身影，是传统文化的延伸及革新。世界上所有事物均能够被重构及重新认识，人们的视觉艺术感受也是在时代环境下构建的，所以传统文化元素如果放在现代艺术环境中，则会被改造、被重新加工，从而变成一个新的形态，在对其赋予新的生命的同时，也最大化的发挥其潜能。那么在进行传统艺术文化解读的时候，则需要注重现代化的存在。需要采用非常态的现代方式，对现代艺术设计的发展从多维性、非定向性及非惯性方向加以观察，以此则能够得到不同的感受。从这一方面来看，传统和现代是相辅相成的，之前两者之间非此即彼、绝对对立的观点则必须打破，将传统和现代的抽象对立彻底打破并不代表着否定传统，而是必须要站在一个全新的角度重新认识文化，并且科学的选择文化，那么在此过程中所体现的也就是设计师的艺术修养。因此传统文化不是过去式，现代文化也不是在现代社会环境下独立存在的，而是赋予新生命的传统文化即为现代文化。

二、传统文化元素在现代装饰艺术设计中的应用

基本信息

姓名：*性别：女年龄：22

籍贯：*，*民族：汉政治面目：团员

学历（学位）：大专所学专业：装饰艺术设计

毕业院校：*省综合职业技术学院轻工业学院

教育背景

中学毕业于*省*市职业技术学院3年，美术系

大学*省综合职业技术学院轻工业学院3年，装饰艺术设计系

摘要：对现代装饰艺术设计来说，传统工艺美术既是现代装饰艺术设计取之不尽的灵感来源，又有助于拓展现代艺术设计的视角。因此，现代装饰艺术设计运用传统工艺美术需要密切围绕主题合理使用，并保持与环境的和谐融洽，以及结合时代特点适度取舍。

关键词：传统工艺美术；装饰艺术；设计；影响

传统工艺美术是中华艺术文化宝库中最绚烂多彩的组成之一。早在旧石器时代，先民们手工打造的石雕工艺品就开启了不曾中断的传统工艺美术发展之路。及至近现代，这一传统艺术门类更与现代艺术创作思想和技巧相融合，使包括装饰艺术在内的多个设计门类深受影响。

一、传统工艺美术在装饰艺术设计的影响

(一)是现代装饰艺术设计取之不尽的灵感来源传统工艺美术历经万年传承至今，其漫长历史演化及时间积淀早已成为现代艺术设计几近无穷的借鉴宝库。从材质来说，传统工艺美术选材涉及到了从无机物到有机物几乎所有品种，无论是金银铜铁、玉、石还是珍珠、贝壳或木材都有涉猎。从造型方式来说，传统工艺美术品在设计思路上不拘一格，从完全抽象到彻底具象以及兼有抽象和具象都能适应。比如红山文化时期的玉猪龙；盛唐时期的唐三彩；三星堆的大立人等。而众多颇具象征意义的符号则是成为从古至今装饰艺术设计普遍借鉴的创作灵感。例如扇形符号，不仅在古代建筑中的花窗设计中极为常见，而且现代装饰设计更将其应用到了包括灯具在内的更多领域。

(二)有助于拓展现代艺术设计的视角古人在传统工艺美术设计过程中除了极为重视其艺术性、美学价值外，一个最不容忽视的设计重点就是实用性。绝大多数传统工艺美术作品都兼具了生活或装饰器具的实际应用功能。比如故宫中珍藏的乾隆书画贮藏箱。此箱使用的是全镂空雕刻工艺，漆层厚度更是普通漆器的一倍有余。这件世所少见的大型漆器本身是传统工艺美术品中的稀世珍品，但其又被作为乾隆皇帝书画作品的贮藏箱。又如乾隆帝生母崇庆皇太后生前最喜欢的一件巨型百宝柜。此柜超过两米高，与一面墙几乎等宽。在整块黄花梨木制作的柜门上镶嵌了上百片贝壳雕刻的百子千孙图。打开柜门后，里面的多层设计与正常尺寸的百宝箱相似，也是主人收纳各种宝物的实用器。显然，与现代装饰艺术设计容易陷入纯粹为装饰而设计的思路不同，传统工艺美术设计拓展了现代设计师的视角，帮助现代设计者以更加多元的着眼点观察生活、创新设计。

二、传统工艺美术在装饰艺术设计的运用

(一)密切围绕主题合理使用装饰艺术设计的最终目的在于强调审美、突出人文艺术性和设计美感。这就决定了作品既应具备一定的个性特色，但也不能超越整体。因此，密切围绕主题合理使用至关重要。比如在一个主题是温馨家庭生活的设计中，借鉴传统工艺美术的装饰艺术设计不妨侧重于餐饮器具、文房四宝等类型。例如动物造型的水杯、餐盘；竹木材质雕刻的笔架或笔筒等。围绕主题展开设计的目的在于使装饰艺术品成为设计整体中画龙点睛的局部，应当作为主题的附属物起到烘托气氛的作用，而不能成为独立于主题之外的个体。否则，装饰艺术品就会与主题设计“抢夺”空间，使观者感到刺目或突兀。这种打破整体的设计不仅不需要，而且具有破坏性，是需要设计者加以关注和着力避免的环节。

有人说“建筑是一个民族文化和生活的集中体现”，建筑的变化恰如其分的写作毕业论文反映了人们生活方式和精神文化的改变。当人们从机器工业的狂热中逐渐冷静下来的时候，个性、风格、特色、工艺、内涵等等又成为了人们的喜爱。人们意识到了民族建筑、民族环境、民族文化的保留与延续的重要性。

1中国传统民族环境艺术

中国有着5000年古老的文明，民族众多，不论是建筑环境、服装饰品、生活用具，还是语

言、文字都非常丰富而富有特色。可以说中国是一朝天子、一朝文化、一朝建筑、一朝服饰、一朝的审美标准。中国传统民族环境艺术具有独特的装饰风格与装饰图案与形式，这是与当时或当地的审美标准相适应的，在中国的老银装饰中也运用了同样的审美语言。

2怎样把中国传统民族元素——老银装饰运用到环境艺术设计中去

2．1不能简单的把中国传统民族元素套用到现代建筑上

在实际设计案例中，个别现代设计的民族建筑的室内外设计常常是从颜色和图案上繁复堆砌民族元素进行装饰，不但没有塑造出应有的民族氛围和历史文化的祭奠，而且显得廉价、粗糙、杂乱而没有韵味。

2，2中国传统环境艺术的装饰灵魂和装饰点在哪里

装饰艺术设计教学模式创新的前提必须是在保护传统文化及提高素质教育的基础上，教师与学生积极参与到教学改革和试验活动中，产生新奇、独特的创新型教学模式。装饰艺术设计课程是综合性较强的学科，因此不能局限于单一的设计学科领域，它涉及视觉传达设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计等，即涉及二维平面、三维立体、甚至多维空间设计等，因此，我们要针对这些状况对装饰艺术设计课程教学内容进行多元整合，来达到教育教学的创新目的。

（一）培养学生的审美能力是艺术类教师的首要职责

因装饰艺术是设计类学科的基础课程，艺术审美教育主要是在培养学生感受美、鉴赏美和创造美的过程中形成正确的审美判断力，对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格具有鉴赏、识别能力。这涉及提高人的审美感受力、情感力、想象力与理解力，它们之间的相互协调融合，才能达到对美的欣赏力和创造力。因此，装饰艺术教学要求教师首先课前要充分做好准备，可以提供各种形象直观的教学手段，如影视、传统装饰工艺实操录象、范画、参观等引导学生增加直观形象感受，激发学生的好奇心和想象力，提高其审美能力。其次，要让学生接触大量高水平的名人艺术作品，丰富学生的形象贮存；也可以课后进行课业专题展，进行交流和鉴赏，同时也更好地为下一届的学生奠定审美基础；也可以带领学生参观定期展览。第三，要培养学生懂得鉴赏传统文化的美，欣赏大自然的美，并在自然与生活中寻找美、发现美，并把这些美的因素运用到装饰艺术设计作品中，使美的元素来源生活、创造生活、服务生活。第四，教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论、实践等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高其审美能力。多多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生学生独立思考、大胆想象，比如中西传统装饰艺术的案例分析，现代装饰艺术的案例分析，或操作示范等来提高学生的兴趣度，学生才会主动参与其中，让学生受到良好的艺术熏陶，提高审美素养，发挥他们的审美创造能力。

（二）培养学生自主实践与产业相结合的能力

随着时代的进步、科技的发展、新观念的涌现，要求装饰艺术设计教育与其他学科教育的相互交叉、互动互补，提供丰富有趣的、多元化的艺术创作活动。相关学科的合理整合，拓宽了学生知识面，提高学生思考和解决问题的能力。在我们的实践教学过程中，要不断尝试与产业项目设计相结合，装饰艺术来源于生活，但要高于生活，装饰艺术的设计宗旨是为了美化我们的生活和丰富我们人类的物质生活和精神生活而创造和营建未来的生活环境，以“美化”为最终目的。装饰艺术设计课程可以与相关企业及项目联合，为学生提供相应的场所及材料，鼓励学生发挥独特设计创意，做出不同于市面的装饰产品，这样的教学内容可以激发学生的创作激情又为企业注入新鲜的血液，并创造可观的经济价值。装饰艺术设计课程可以不断地鼓励学生摆脱常规思维，大胆尝试探索非常规即反常规思维进行创新的理念，以此产生意想不到的新奇效果，会给观者带来意外、惊奇，这就是装饰艺术不同于其他艺术门类的魅力所在。在教学过程中，不断地探索、追求，不断转换设计教学理念，更好地完善课程结构。教学的创新就是为学生提供便利的创作条件，更好地发挥学生的主动实践性，使学生能够主动选择、改造和利用这些现有条件，发挥课程的真正意义。

（三）教学试验方法的探索

装饰艺术设计课程的实施，除传统工艺手段的保护欲传承之外，新的手段与方法就是试验方法，只有不断地的试验探索，试验探索又离不开新材料、新技术的应用与借用，才能通过作品表达新材料本身的质地美感，致使新的装饰艺术形式不断产生。比如，玻璃艺术、纤维艺术、金属工艺等艺术形式，均源于试验方法而不断产生。在艺术设计中，那些由试验方法而不断产生的艺术形式，不断被融入进来，使装饰艺术设计产生多样性多元化的活力。尽管装饰艺术更直近于大众审美和文化环境的创建，但从其独立艺术形式的自身而言，它同样需要不断冲破自身束缚，实现与时俱进的新形态发展。试验方法的诸多手段，技术借用，偶发效果的捕捉，材料运用以及传统文化语言传达方式的选择，均决定着装饰艺术形式、形态的不断繁衍和发展。随着人们居住环境，公共环境的不断改变，对装饰艺术的新需要就成为装饰艺术设计形式前推的一方力量，而装饰艺术设计本身的学术研究与探讨，则从更纵深的文化角度，审美立场和前卫思考，推进当代艺术设计的新发展，而这些均需要试验探索的方式来实现。

（四）教学实践展示平台的搭建

【内容摘要】

陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。

【关键词】

装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学

中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。

一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景

伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。

(一)教学对象。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。

【摘要】

由于社会经济水平的不断提升，人们开始对自身生活品质有更高的要求，尤其集中在居住环境上，他们更加愿意选择有品位的装修类型。因此，传统意义上的装饰方式和材料在一定程度上难以满足要求，需要运用新型装饰材料，结合人们的生活习惯以及喜好等，设计出符合住户风格的室内环境。笔者主要分析室内环境艺术设计当中软装饰材料的运用，以期为室内设计质量提供一定借鉴。

【关键词】

软装饰材料；室内设计；艺术设计；生活水平

室内环境设计在一定程度上属于建筑投入当中的一个较为主要部分，经过设计之后的建筑才能展现其内在美感，提高实用性。在现代化的室内环境艺术设计当中，人们倾向于在建筑投入之前就进行室内设计。室内设计的美感和质量与装饰材料有着必要的联系，直接影响装饰效果和风格，软装饰材料属于较为受欢迎的一种室内环境装饰原料。

一、室内环境设计概述

室内环境的设计主要指的是在建筑物的内部空间进行一种理性创造，该创造以科学作为主要的构造基础，将艺术作为主要的表现形式，有效塑造物质和精神相互并重的一种室内形式的环境艺术活动。另外，室内的环境设计还属于一项较为复杂且综合性强的学科类型，其不但与室内外形部分的美化有关，还与建筑学和材料学等各个学科之间有较为密切的联系，需要进行多层次的空间环境设计。室内环境设计主要集中于两个方面，分别为物质和精神。室内的环境设计不仅需要在合理范围之内提升其物质水平，有效满足其相关使用功能，还需要有效提升室内环境的心理和生理环境质量，满足住户在精神方面的追求。现代化的室内环境设计更多地要求突出以人为本的理念，追求生理和精神需求。

二、软装饰材料的特性和优点