中学音乐课堂范文

【摘要】近年来，音乐教学已然成为初中生教育培养中提高学生艺术素养的重要的学科，为促进学生的全面发展提供了有力的保障。然而就目前来看，初中音乐课堂的实效性一直不高，在一定程度上给教学的质量效果带来的不利的影响。基于音乐课对学生艺术素养培养的要求，通过艺术素质测评来提高初中学生音乐课堂的实效性就显得至关重要。本文对当前造成初中学生音乐课堂实效性不高的问题进行分析，以提高课堂的实效性为目标，基于艺术素质测评的原则提出基于艺术素质测评基础下初中学生音乐课堂实效性提升的策略。

【关键词】艺术素质测评；初中音乐；音乐课堂；实效性

通过艺术素质测评能够有效对学生音乐学习的兴趣进行激发，以在此基础上促使学生自身学习的主动性和积极性得到充分的提升，进而提高音乐课堂的实效性。然而从现实层面来看，受传统教学思想的影响，我国绝大多数初中的教师都未能给予音乐教学充足的重视，在实际的教学过程中也并不重视对学生进行艺术素质的测评，仍采用传统的教学方式，导致音乐课堂的实效性一直无法得到有效提升。基于此，初中的音乐教师就必须要重视转变自身的思想观念，确保基于音乐教学的特征将艺术素质测评融入到教学中，为教学实效性的提升提供有力保障。

一、当前造成初中学生音乐课堂实效性不高的主要问题

尽管我国初中教育开始广泛融入音乐教学，但就当前学生音乐课堂情况来看，其实效性仍相对偏低，而造成这一现象主要是以下问题的影响：首先，受传统教学思想观念的影响，现阶段初中生的教育培养并未能给予音乐教学充足的重视，因而教师在教学中仍更多重视对传统教学方式的运用；其次，音乐教师教学中对知识内容的传授并不符合学生学习的需求，主要表现为教师未能给予教学内容设计充足的重视，在很大程度上给教学的整体性带来了不利的影响，导致音乐教学的质量水平一直无法得到有效提升；最后，学生本身在音乐方面的基础能力相对有限，就初中阶段音乐的知识内容来看，对学生而言仍存在一定的难度，如果教师不能选择合理有效的教学方式，将造成学生学习兴趣的丧失，从而影响教学的质量和效果。

二、艺术素质测评应遵循的原则

要想在艺术素质测评下有效提高初中学生音乐课堂实效性，就要求艺术素质测评的实施能够遵循如下的原则：

（一）基于教学目标明确测评内容的原则基于教学目标明确测评的内容就是要通过测评的方式了解学生的学习是否达标。新课标明确指出了测评在学生教学中的重要地位，且要求测评的实施能够以新课标的内容作为依据，这也在很大程度上强调了艺术素质测评中以教学目标为导向原则的重要性，要求教师能够基于课程标准要求以及学生的实际情况来对教学的目标进行明确，确保艺术素质测评的实施能够以这一目标为导向，进而为提高教学的针对性提供有力的保障。

摘要：欣赏教学能够刺激学生的感官，极大程度地提高学生的学习兴趣。在中学音乐教学中利用欣赏教学的方式，能够更好的让学生在音乐的课堂上产生共鸣，能够更好的理解音乐的含义。教师要能够有意识的利用欣赏教学的特点，合理的运用有效的课堂教学手段，提高学生的音乐素质。本文通过对中学音乐课堂教学中欣赏教学的应用做了简单的分析，并提出一些可以应用到中学音乐课堂上的教学技巧。

关键词：欣赏教学；中学音乐教育；应用；探索

丰富的课堂教学内容、优质的课堂教学方式和方法是欣赏教学的主要教学方式，通过音乐课堂上对音乐素材的欣赏教学，可以让学生真正体验到欣赏教学的魅力，在音乐课堂教学中满足学生的表达欲望。欣赏教学想要在中学音乐课堂教育中的有效应用，就需要教师发挥自身的课堂主导地位，引导学生主动的享受音乐，融入音乐环境当中，在音乐的欣赏中理解音乐的情感和内容。

一、欣赏教学的作用

欣赏教学就是要培养学生高尚的理想，使学生养成正当的态度，培养正当的兴趣，以此来提高学生的思想境界和音乐素质。因此，欣赏教学是中学音乐教学中必不可少的教学手段，在音乐教学中不断的提高学生的音乐素养和思想素质是欣赏教学的最终目的。

（一）树立正确的人生观、价值观

欣赏教学能够使学生对在音乐教学课堂中所学音乐的理解更加深刻，因此，教师在音乐教学中多准备一些积极向上的、能够陶冶学生情操的音乐素材，使学生在欣赏音乐的过程中，受到音乐内容的感染，能够逐渐建立正确的审美观、人生观和价值观。欣赏教学能够使学生在良好的音乐欣赏环境下，提高学生对音乐的鉴别能力。

（二）提高学生的智力水平

摘要：随着社会的发展和教育体制的改革，学校更加注重培养学生的自主学习能力。根据新课程标准，学校应该注重提高学生参与课堂的积极性，并让学生学会自主学习。让学生学会主动学习，才能够激发学生进行知识探索，提高自己的创新能力。本文探讨了如何激发学生在初中音乐教学中的积极性，希望能为教师提供有效的参考。提高初中生学习音乐的积极性，能使音乐课堂更加生动，同时让学生从音乐课堂中获得乐趣。

关键词：自主学习；音乐教学；初中；教育传统

音乐教育已不能满足新课程改革的要求。为了让学生积极参与音乐课堂，教师可以从培养学生对音乐的兴趣入手，引导学生学会独立学习。培养从激励学生自主学习音乐入手，使学生学会创新。同时推动学生的全面发展，让学生在自主学习的过程中学会合作探究。通过这个过程，即能培养学生的艺术情操，又能提高学生的综合能力，使音乐水平与艺术修养得到有效的提高。根据笔者的教学实践和对音乐教学的总结、观察来看，虽然随着教育体制的完善与发展，初中音乐教学的改革已经取得了不小的成就，但要完全跟上时代，还需要各个教育工作者与家长的努力。首先，受教育传统思想的禁锢，学校和家长将学习看得过于功利。在这个越来越多元的社会，学习的意义不仅仅是在考试中获得高分，而家长和教师将分数看得过于重要，导致家长和学校对音乐课堂的重视程度不高，甚至对音乐课堂进行“阉割”，而更加看重语文、数学、英语等在中考中分值较高的学科。这也是中国整体教育现状的悲哀。对于初中生来说，学习不仅是学习词汇等理论知识的获得，更重要的是培养学生的综合能力，使学生的道德，这不仅是音乐教育的现状，还是其它非考试学科的现状。对于学生来说，理论知识的获取固然重要，但更应该兼顾全面发展，提高综合能力，使道德、智力、身体和美学素养的发展一个不落。只有从根本上改变教育观念，才能从根本上改变初中音乐教学的现状，让学生以强烈的兴趣获得音乐知识，以积极的态度积极学习音乐，并积极地参与音乐课堂。

一、在初中音乐教学中存在的问题

（一）在教师方面与语文、数学、英语和其它需要考试的课程相比，音乐不需要参与考试，中学里没有分数来评判学生音乐水平的高低，因此，学生和学校对音乐课程的关注较少。这直接导致了初中音乐教师素质参差不齐。此外，还存在质量不足和数量不足的现象。教师对教学工作没有成就感，也就没有将课上好的动力。或者只是追求学校规定的教学任务，而不是深入总结和研究音乐课程的教学方法。

（二）教学方法方面大多数初中的音乐教师在上课时依然复制以前的方法，面对素质教育和新课改的要求，他们没有做到与时俱进。只知道如何单一地传授知识。由于音乐是一门艺术性的学科，学生无法单纯地从书本上获得知识，而需要去听、去唱、去感受。但是，大多数音乐教师不注重这个环节，学生没有机会表演，也就无法真正体会到音乐的美好。

二、在中学音乐课中培养学生的自主学习精神

（一）培养学生对音乐的兴趣兴趣是学习的最有效动力。为了让学生独立学习，教师应该让课堂变得有趣。音乐之美需要用耳朵听和用心感受。学生受到感染，就会被激发起学习兴趣。挑战在于如何营造轻松有趣的课堂氛围。教师还可以用不同的载体，对音乐开展教学。这里可以充分应用多媒体教学，利用图片、视频等直观的多媒体手段，吸引学生去观察、思考、理解、应用。这样，学生的音乐能力就可以得到有效的提高。教师还可以利用学生的表演欲，在教完一首歌曲后，让学生上台演唱，并对唱得好的学生进行表扬，对演唱中出现错误的学生进行指导。同时，教师还可以根据歌曲的背景知识和表达的情感，让学生排练小剧场，改变以往枯燥的音乐课堂。

【摘要】本文主要针对于舞蹈教学在小学音乐课堂中的重要性展开深入研究，先阐述了舞蹈在小学音乐课堂中的重要性，如：有利于学生协调发展、培养学生的自信心、发挥学生的想象力、培养学生音乐素养、集中学生的注意力、培养学生集体观念等，然后又提出几点切实可行的教学策略，如学生的智力获得发展、激发学生学习兴趣、提高学生的审美兴趣、提高学生的想象力和记忆力、增强学生的合作意识和集体主义精神、增强学生的体质等，并且还能够营造出良好的课堂氛围，从而提高学生的音乐素养和教学效果。

【关键词】舞蹈教学；小学音乐；音乐课堂

舞蹈是能够创造美的一种艺术，良好的音乐素养能使舞蹈者找到舞蹈感觉。在舞蹈教学中要结合音乐，使舞蹈节奏能够跟上音乐节奏，节奏中的舞蹈能够淋漓尽致。而音乐风格的把握和对音乐所表达情感的理解离不开课堂上的训练。通过音乐能更好地表达舞者在跳舞中所要表达的情感，体会跳舞中的魅力。音乐的加入能演绎跳舞真谛，提高教学效果。

一、舞蹈在小学音乐课堂中的重要性

（一）有利于学生协调发展

舞蹈从本质上来说是一种形体语言，将舞蹈教学融入到小学音乐课堂中有利于学生的协调发展，因为小学阶段的学生正是身体发育时期，有着较强的可塑造性。将小学音乐课堂融入舞蹈教学有利于小学生智力发展，还可促进学生的骨骼和肌肉健康发展，从而提高学生的身体的灵活性，使学生有一个良好的身体素质。

（二）培养学生的自信心

在以往传统的小学音乐课堂中，教师会机械地为学生讲解知识，使学生处于一种被动状态，学生参与度不强烈，学习起来比较枯燥，也缺少足够运动，这对学生的脊椎发育有着一定影响，而且学习状态也不好。通过舞蹈教学能够使学生有一个良好的坐姿，还能全方位运动，有利于培养学生的自尊心和自信心。

摘要：

本文主要介绍了高中音乐课堂的相关概念，并进一步阐述了当前高中音乐课堂的问题，在文章的最后，笔者提出了如何更好地提高高中音乐课堂教学的效率。

关键词：

高中；音乐课堂；教学；效率

1高中音乐课堂概述

高中音乐课程与九年义务教育课程相连接，是高中实现学生德智体美教育的必备途径之一，也是针对学生全面发展而设置的课程。音乐是一种可以产生共鸣效果的震动频率，它伴随人类产生，随着人类的情感发展、音乐技巧发展而不断发展。高中课程中设置音乐，培养学生的兴趣爱好，塑造审美理念，通过音乐的学习来释放学生的个性，凸显出教学的创造性，是当下素质教育的创造性体现。

2当前高中音乐课堂的问题概述

2．1教学效率低下：

【摘要】新时期，教育行业不仅在文化课上取得了创新和进步，在音乐课等艺体方面也取得了喜人的成绩。通过艺术培养可以加强学生对于中国传统文化的学习和体会，而民歌走进中学生音乐课堂，不仅有利于弘扬中国的传统文化，还能提升学生对于自己民族的自豪感。本文对民歌走进中学生音乐课堂进行分析，总结归纳了民歌教育给学生带来的影响和作用。

【关键词】民歌；中学生；音乐教育

中国不仅有着上下五千年的人文历史背景，在音乐文化的发展上也经历了时间的洗礼，流传至今已发展成为一笔无价的宝藏。民歌是最能展示不同地区、不同人群和不同文化背景的重要符号，将民歌与音乐课堂相结合，让学生更深入地学习民歌的相关知识，帮助学生在学习的过程中加深对历史文化的了解，进一步将民歌流传下去，更好地发展我们国家的民族音乐。

一、民歌走进音乐课堂的重要性

中学教育课程中，关于艺术培养的课程只有音乐和美术，所以音乐和美术承载着学生艺术培养的同等重任。对于中国的传统文化来说，最早的音乐出现可以追溯到七千年前的黄帝时期，所以音乐的涵盖面在我国极为广泛，蕴含的历史知识和文化背景也极为丰厚，通过音乐课对学生进行艺术的培养，可以间接促进学生综合文化水平的发展。但在实际的音乐教学当中，学生只是将音乐课程作为一门放松的课程，由于不需要接受应试教育的检测，所以没有加以重视，导致音乐课的学习效率远低于期望值。而民歌因为受到地区的限制，不太轻易能够被了解和学习，通过民歌走进音乐课堂，能够很好地解决这一问题，所以，音乐课上进行民歌的教育对于学生提高综合能力具有重大意义。

二、民歌对中学音乐教育的作用和影响

（一）在中学音乐课堂进行民歌学习带来的影响首先，在教学过程中进行素质教育是所有的院校都要改进的目标，不仅仅是中国在教育上有这样的要求，其实国外早就展开了关于素质教育的实际教学，将素质教育放在了教学的首要位置。在传统的应试教育中，音乐课被取消或者被其它文化课所代替是常有的事，长期的文化压力和大量的题库训练让学生失去了对于学习的积极性，虽然用于学习的时间越来越多，但是学习的效率却是越来越低。为了更好地保证素质教育的施行，需要将文化课程与音乐课程放在同等的位置，这样可以从侧面减小学生在学习上的压力。当然，在劳逸结合的同时，也不能忽略了学生综合能力的培养，文化课依然是选拔人才考核的重点。结合民歌的音乐教学不仅使学生达到了劳逸结合的效果，还能加强学生对人文历史的了解，增加学生对于自己民族的文化自信，提升对祖国的自豪感[1]。其次，在民歌的学习过程当中可以提升关于背景文化的了解，通过对不同民歌的学习和了解，接触不同民族、不同文化的民族特色和音乐风格，了解不同民族之间的差异和共通点，更好地掌握民歌悠久的历史文化，从内到外影响学生对时代变迁和时展的感悟，将民歌这笔宝贵的无价宝藏更好地传承下去。

（二）民歌对中学音乐教育的作用

【摘要】随着社会的进步和时代的发展，中学音乐课程内容随之更新变革，人们对中学音乐教师也提出了更高的要求。本文从三个方面对中学音乐教师应具备的素养进行了浅要分析和探索。

【关键词】素养；音乐教师；中学教育

近年来在我国随着素质教育的全面推进，美育的地位也重新得到肯定和确立。音乐课程作为美育的重要手段逐渐走向人们眼前，音乐教育在教育中的地位也随之提高，音乐课程计划纳入中考总分之中。音乐的育人功能也被人们所关注和认识。但中学音乐师资仍很薄弱，音乐教师综合素养还是有所欠缺。因此，培养符合时展的优秀中学音乐教师，成为当前师资培养中的一个重要而迫切的任务。笔者认为作为一名优秀的中学音乐教师应具备下三个方面的基本素质。

一、心理层面作为一名音乐教师，要热爱音乐、热爱音乐教育。

首先，教师要热爱音乐、喜爱音乐，对音乐有自己的感知和理解。音乐是最能够表达人的情感的一门艺术，通过声音来表达和传递情感、以情动人。音乐学科主要的特点就是审美性，音乐的审美性就是在情感的传递中流露出来的。音乐更多的是一种情感的传递。如果教师对音乐没有任何感触，在音乐课堂上毫无情感地传递音乐，将很难打动学生，无法引起学生的共鸣，进而引发他们对音乐的感触和思考。其次，教师要热爱音乐教育，热心于音乐教育事业，喜爱自己的工作。教师对这门课程的热爱与否会直接影响到他们的教学质量，对教学工作有热情的教师对事业有更有责任感。他们对教育的热情，会促使教师改进自身的教育教学工作，使教育教学工作向良性循环发展。教师作为传道、授业、解惑者，教师心理健康在学校教育中显得越来越重要。[1]理论与实践均证明，学生受到教师行为的影响是深刻、长期、潜移默化的，教师作为对学生具有很大影响力的个体，对学生的学习成长发展有着十分深远的影响。教师的心理健康对学生的良好发展与健康人格的形成，起着不容忽视的作用。因此，音乐教师要重视自己的心理健康，学会调整不良情绪，不要把坏情绪带入到课堂教学中，保持积极乐观的心态，要展现给学生积极向上的精神面貌。

二、扎实、全面的知识结构想要展现优秀的音乐课堂，仅仅靠音乐本体性知识是远远不够的。

音乐本体性知识只是展现优秀音乐课堂的基础部分。一堂优秀的音乐课需要扎实、全面的知识结构来支撑。音乐教师要把不同学科的相关知识、信息融入音乐课堂，各类知识犹如盖起高楼的材料，相互支撑融合，使音乐课堂更加丰富饱满，让音乐课堂的高楼拔地而起。

（一）文化知识修养任何学科都不是孤立的。音乐也不例外，音乐从来都不是孤立行走的，它与各个学科文化互相影响，相互促进，彼此共存。当今的音乐教育提倡学科综合，新课标中也明确提出了这一点。加强音乐学科的人文要素，重视各学科之间的互相融合、相互渗透，使音乐教学在多层次的科学文化的背景之中展开，这些都要求音乐教师要有十分广博的文化知识基础。笔者认为在音乐教学工作中要灵活运用各方面知识，让音乐课堂建立在广博的文化知识基础之上，将相关的文化知识融入到音乐教育教学内容中才能更好地优化教学内容、提高教学质量。从而使学生能够从多方面、多角度认识、理解音乐作品以及音乐作品背后包含的相关知识、历史等，对音乐作品有更深加入的体会和感受。音乐教师需要尽力将相关的各个学科知识和文化通识知识纳入自己的知识结构系统之中，丰富自身的文化知识修养，形成完善、合理的知识结构，丰富音乐课堂内容的广度和深度，进而展现更好的音乐课堂。

摘要：中学音乐课程教学是音乐教学的重要阶段，同时也是培养学生音乐兴趣，提高学生音乐能力的关键阶段，在该阶段中，学生音乐核心素养的形成尤为重要。舞蹈对于推动音乐课程的开展有着至关重要的作用，将舞蹈教学渗透在音乐课程中，可以让音乐课程更加丰富活跃，同时也可以有效锻炼学生的各种音乐能力。因此，对音乐课程中舞蹈教学的渗透进行分析。

关键词：音乐课程；舞蹈教学；渗透；思考

艺术是一个涉及众多门类的综合体系，在这个体系中音乐和舞蹈具有十分重要的作用和意义。在一段艺术表演中，音乐需要通过舞蹈进行渲染，而舞蹈也需要借助音乐丰富的内容，所以说舞蹈和音乐是相辅相成的，而在教学活动中，音乐和舞蹈之间也有着密切的关系，就比如在音乐课程中，舞蹈教学对于推动音乐课程的学习就起到了重要的作用。通过在音乐课程教学中渗透舞蹈教学，可以使得学生更加直接、简单的学习音乐，同时还可以促进学生的身心得到放松，进而促进学生创新思维和创新能力的提升。

一、音乐课程中渗透舞蹈教学的重要性

舞蹈与音乐在教学方面上的渗透和结合，一直都是艺术教学上高度关注的课题。我国著名舞蹈家吴晓邦曾说过：“任何舞蹈在艺术形象上，都是需要通过音乐才能更好地体现，即使是一个无伴奏的舞蹈，其中也有着音乐的节奏来促进舞蹈更好的展现。”所以说，音乐和舞蹈是相辅相成的，而在教学中，音乐课程和舞蹈教学也有着紧密的联系，在音乐课程教学中就需要舞蹈来推动教学［1］。在音乐课程教学过程中，学生需要了解该音乐的创作背景以及结构特点，而在课堂上丰富的肢体动作的运用就可以起到很大的促进作用。人的身体是舞蹈的主要语言，将舞蹈教学渗透在音乐教学中是一种很实际有效的教学方法，其可以有效增加音乐教学的乐趣和氛围，并且促进学生各项音乐能力得到提升。由此可见，音乐课程中舞蹈教学的渗透具有重要的作用和意义。

二、音乐课程中舞蹈教学的渗透策略

1.利用舞蹈激发学生的音乐情感一段音乐表演如果没有丰富的情感，那么即使有高超的音乐技巧也是不完美的。就目前来看，很多学生在学习音乐过程中，对于音准、音律都有充分的掌握，但是所表演的音乐是缺乏情感的，而缺乏情感的音乐既感染不了自己也无法感染别人。为了能够有效提高音乐教学的情感性，教师可以积极地将舞蹈教学渗透在音乐课程中，这样学生可以通过肢体的展现来增强对音乐的体会。教师在舞蹈教学过程中，不应该过分强调舞蹈的专业性，而应该根据音乐教学内容，帮助学生利用舞蹈更好地分析音乐中的情感。例如在《祖国颂歌》这一单元的学习中，教师可以根据音乐教学的内容将一些经典的舞蹈引入到课堂中，让学生通过自己的肢体语言来更加深刻地体会音乐中所表达的情感。所引入的舞蹈应该与音乐内容相符合，比如《红旗颂》十分的激昂、震撼、励志，而与之相符的舞蹈也应该铿锵有力、激昂震撼，这样在音乐和舞蹈的结合下，学生心中的爱国情怀能够得到充分的激发［2］。通过在音乐教学中渗透舞蹈教学，可以使得学生通过舞蹈更好地表达自己的情感，进而有效提高音乐教学的效果。

2.通过舞蹈创编提高音乐想象力在音乐教学中，舞蹈的创编是培养学生音乐想象力的有效途径，通过在音乐教学中进行舞蹈创编，不仅可以帮助学生更好地理解音乐作品，同时还可以促进学生创新能力和想象力的提升。因此，在音乐教学过程中，教师可以组织学生对音乐作品展开即兴舞蹈创作，其舞蹈创编要注重随性和创造，并没有对错之分，尤其是教师对每个学生的创编舞蹈都应该给予肯定，同时进行合理地引导和指导，以此来激发学生对音乐的理解和想象［3］。另外，在音乐教学过程中，对于学生的创编舞蹈，应该鼓励学生将音乐和舞蹈结合起来进行表演，这样不仅可以充分体现学生的主体地位，同时还可以提高学生的自信心。