幼儿美学教育范文

第一篇：儿童文学对小学语文教学中的影响

摘要：在素质教育逐渐深入开展的今天，人们越来越重视根据学生的心理和生理特点来进行教学。小学语文教学作为学生最基础的学科，如何做好语文教学中的儿童文学教学十分重要。首先指出了当前我国小学语文教学中儿童文学的应用现状，然后指出了应该如何提高儿童文学在小学语文教学中的应用，旨在为我国小学语文教育做出一份贡献。

关键词：儿童文学；语文教学；现状；对策

小学阶段学生的心理和生理皆处于快速成长时期，这个时期的他们很容易受到外界因素的影响。传统教学模式下，教师一味的把知识“灌输”给学生，学生也只是一味被动接受老师的灌输。这种教学模式不但不会激发学生的学习兴趣和学习欲望，反而会打消学生学习的积极性，因此教学质量一直也得不到提高。儿童文学作为一种新型的教学手段，其本身的优势能够很好的启迪学生在学习中的思维，因此儿童文学在教学中的应用成为当前的研究热点。

1当前我国小学语文中儿童文学的教学现状

1．1小学语文教师的自身素质不高

小学语c没有参加过类似的培训，因此导致当前我国小学语文教师的普遍缺陷就是儿童文学素养较低，并不能满足当前的教学需求。

1．2小学语文实际教学中并未体现儿童文学的美学特质

一、贴近生活开展多种绘画活动，活化课堂教学氛围

传统的幼儿美术教育模式大多依赖于教师的说教和指导，一步步按部就班，难免显得有些程序化。这样的教学形式不仅无法调动幼儿的学习兴趣，而且在很大程度上制约了幼儿的创造力，有悖于幼儿美术教育的初衷。为调和这种矛盾，幼儿美术教师应冲破传统教育观念的束缚，采取活动课、体验课、游戏课等生活气息浓的活泼教学方式，让孩子充分参与实践，以最大限度地激发孩子的创作热情。

（一）染色活动染色活动是幼儿根据自己的喜好对教师事先准备好的材料进行染色，对生活中的一些废旧材料进行再加工，让它们焕发新生。比如麦秸、易拉罐瓶、小树枝、落叶等，教师可先让幼儿自己选择所需要的材料，用水彩、水粉等去进行恰到好处的染色，再将这些材料合理地组合，变成一幅幅充满童真童趣的工艺作品。虽然幼儿的画笔还很稚嫩，但在他们大胆涂色的过程中，我们能明确感到幼儿欢欣的心情和成功的喜悦。在染色活动中，幼儿通过采用浸一浸、染一染、画一画、摆一摆等的方法，使之前废弃的生活用品具有一定的美学价值，不仅是对生活资源的循环利用，而且使得他们的想象力得到充分发挥，提升了动手能力和艺术创造力。

（二）石头作画沙石是生活中随处都可取的，用来作为幼儿美术教学的材料再好不过了。用石头作“石头画”对于幼儿来说还是比较新奇的，五颜六色形状各异的鹅卵石一拿出来，立马吸引了孩子们的目光。幼儿三个五个为一组，用鹅卵石围起画来：有的围出了机器人的轮廓,有的围了个太阳，有的又围出了汽车，还有的孩子突发奇想用鹅卵石堆起了城堡，欢声笑语不断。有时候也可以用弹珠等来代替：让孩子把弹珠蘸上颜色放在纸盒子里翻滚，不一会儿一幅五彩斑斓的纸板画就呈现在孩子们面前了。

（三）拓印活动拓印活动是幼儿在教师的引导下借助于自然物的内在纹理和色彩在纸上进行拓印的活动。教师可在区域活动的时间指引孩子将地上的落叶、花坛中的杂草、吃剩的瓜果皮等收集起来，待到美术课的时候再拿出来，用叶子的切面蘸上彩色墨水进行拓印，染成一幅幅生动优美的画。如有的幼儿在纸上拓印了橘子皮之后，给它又印添上了眼睛、嘴巴、鼻子等五官，将它变成了一个滑稽可爱的小丑；有的幼儿用葡萄柄拓印出了梅花，等等。就在这样的色彩游戏中，幼儿大胆发挥了自己的想象力，表达自己的情感与情绪，做到了在“玩中学”，在“学中玩”，不仅活跃了课堂气氛，而且使他们的创造潜能得到了有效的开发。

（四）拼贴活动自然物简单、方便又实惠，比如说彩纸、橡皮泥、鸡蛋壳、瓶盖、铅笔屑等等，如果将他们恰到好处地排列和粘贴，就可以重新在纸上拼贴出栩栩如生的画作。而且这些东西都是随处可见的，所以大大扩展了幼儿进行美术创作的场地，使美术教育更加生活化。

（五）吹泡泡轻巧灵动的肥皂泡泡是幼儿在平时的活动中非常喜欢的东西，如果将它运用到美术教学中，想必教学效果一定很好。教师可在引导幼儿开心地吹泡泡之余进行泡泡画，即用吸管蘸取加入了洗洁精的颜料对准自己作画的白纸吹泡泡，泡泡破碎之后就在纸上留下了一道道优美的彩色弧线，有意识地排列整合即可完成一幅优秀画作。

二、结语

一、美术教育有利于培养高职学生的创造性

在21世纪创新尤为重要，美术教育可以培养大众的创造思维和生活工作的应变能力，只有在高职教育中重视美术教育，面对工作上出现的状况时才能更加不慌乱不紧张，将平常接受到的审美态度放到实际的生活中，同时这种创造性更有利于人际交往。多著名的美术教育家都指出：艺术教育并非造就专业艺术家或进行一种职业训练，而是为了帮助学生在各个方面发展他认识与智力，特别是每个人都具有的独创能力。平时的生活中，艺术是让我们做事情或者达到目标的一种手段，这种手段最终的目标就是让人在创造的过程中综合运用所学的美学知识。美学最重要的是培养人们的视觉训练，通过视觉训练让原本规整的东西在思考中更富有创造性的新品质，这就是达到解放学生天性目的的一种手段，高职学生一般都是培养的专业领域的人才，他们需要的就是改变墨守成规的方式，进行更多的创造性训练，这就是美学教育想要带给学生的影响。

二、美学教育能让学生提高实践能力

美学教育包括方方面面的内容，有陶器、绘画、国画等等类别，不仅仅是让学生欣赏艺术作品同时也可以让学生自己动手实践。例如，在剪纸课上可以培养学生的耐心，绘画课上学生能够通过自己动手将所思所想用画画的形式表达出来。高职教育在于培养学生的动手能力，所以美学教育也是其中的一环，然而正是现在许多学校忽略的。美学教育将动手能力融入到艺术的形式中，增添了教学的趣味性和可视性。当老师向学生空洞的描述一副图画有多么的具有内涵的时候学生一般很难了解到，只有让学生用这个思维自己进行创作记忆才能更加深刻，动手能力才能提高。同时，这一类的实践课往往需要心思细腻，长时间下来其他的课程也会受益，学生会在美学教育的过程中变得热爱美好的事物并且具有非常细腻的心思，应用到其他课程中达到了不可预知的效果。

三、美术教育有利于学生全面发展

美术教育是人文教育的重要组成部分，是面向全体学生的教育。美术教育对学生进行的审美教育是使受教育者成为全面发展的人，成为心理结构完善发展的人，审美的人，成为与自然、社会和谐统一、协调前进的人。美术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、创新能力和解决实际问题的能力。在小学美术教学中渗透人文素质教育的举措美术教育应完整反映美术学科的全面功能，体现美术教育的人文特征。教学中渗透人文素质教育的具体措施因人而异，关键是在培养学生知识、技能的同时，应更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。

四、学生可以利用美学教育知识美化自己

每个人进入社会之后需要更强的竞争力，受高职教育的学生同普通教育的学生区别首先在于学历，但是他们的优势也是不能忽视的，那就是异于普通高等教育的学生普遍动手能力弱的情况，具备非常熟练的职业技能。这个时候进入职场，高职教育的学生同样需要进行面试等，在面试中美学知识就会起到决定性的作用。美学教育会告诉学生什么场合应该穿什么颜色或者什么款式的衣服，例如红色等过于扎眼的衣服就要避免，身上的颜色超过三种会让人产生不舒服的视觉感。这都是一个职场的新人最需要的知识，这些知识不能仅仅靠着学生去自己查，高职教育的学校同样有义务向学生传授这一类的知识让学生学会装扮自己，这就需要美学教育的穿插，美学教育是学生踏入职场的第一步最需要的知识。

摘要：如今，我们倡导素质教育，注重幼儿各方面的发展，尤其是幼儿审美教育。而幼儿审美教育的培养是离不开体育舞蹈的支持。体育舞蹈教育是比较新颖的教育形式，其集体育、艺术、舞蹈、健身、音乐于一体，对幼儿起重要的作用。体育舞蹈不仅可以对幼儿进行形体塑造，更重要的是对其理解能力、创造力、个性发展等方面素质进行培养。本文将分析体育舞蹈对幼儿审美教育的研究发展带来的影响。

关键词：幼儿；审美教育；体育舞蹈

1幼儿期的审美特点

1.1注重外形美幼儿容易对鲜活生动的审美对象产生好感，并且他们喜欢生动、活泼的艺术形象。因此他们喜欢斑斓的颜色，喜欢可爱的小动物，喜欢有故事情节的童话，喜欢动态的描述等。由此可见，幼儿对文艺作品的生动性、形象性、色彩等都有着独特的审美观点。1.2感情直观外露，且不稳定幼儿对美好的事物会直接流露出积极向往之色，听闻伤心之事会哭泣来表达内心的同情与哀伤，幼儿的审美体验较少，因此缺少稳定性。1.3想象丰富，幻想色彩浓重在审美过程中，幼儿的想象广阔无边，大胆又新奇。他们对大地上每一物都充满好奇。但同时他们的审美想象将自己的主观情感注入审美对象，审美随感情波动而变化。

2体育舞蹈相关概念解析

2.1体育舞蹈简介体育舞蹈是通过舞蹈演变成的体育项目，其文艺、体育特点兼备。体育舞蹈通过身体的舒展、收缩抒发内心情感。体育舞蹈可以强身健体，通过人们不断活动维持身体形态，在强壮体魄的同时保持身心愉悦；同时，体育舞蹈有助于智力的发展。体育舞蹈的学习过程是动态的，需要学生用身体理解性记忆动作，在此过程中，不仅可以锻炼学生的柔韧度，锻炼身体的肌肉群，还可以在这种过快速记忆的刺激下，激发学生们通过联系全身感官去记忆动作，这种学习方式对智力的发展有一定的促进作用；有助于审美观念的培养。学生在学习体育舞蹈过程中会穿富有文艺特色的服饰，在长时间的熏陶感染下，对于服饰的搭配、对于妆容的配比会都有一定的了解。

2.2体育舞蹈的美学价值

2.2.1多种美的集合体体育舞蹈集形体美、舞蹈美、服饰美于一体，随着音乐律动，通过身体各环节的协调、舒展，创造出千万种美的步伐与姿态，通过面部表情的变化，形体动作的搭配，表达出舞者对美的向往与追求，使舞者沉浸在美的海洋中。同时，体育舞蹈中的团体舞更是美妙绝伦，通过舞者位置变化、队形千变万化，并伴有柔美的音乐，展现出一幅动态的、柔美的舞姿，让观者赞叹。这对学生的精神素质有潜移默化的作用。2.2.2对身体素质的提升从幼儿时期开始训练体育舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体问题。体育舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一种舞蹈通常需要身体各个部位协调完成。经常性的体育舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，可有效提高他们的速度、耐力和灵敏度，并增强体质。因此，体育舞蹈教育对幼儿身体素质的提高是显而易见的。2.2.3提高艺术审美能力审美教育主要包含生活中的美与艺术中的美，人们因为享受着不同的生活，受过不同层次的教育，所以每个人的审美观念不同。而审美教育主要反射的是当事人的心灵，人们通过对生活中、艺术上进行审美教育，实现审美教育的完善。体育舞蹈是在音乐旋律下进行的活动，借助音乐烘托出的氛围让学生进行动作。2.2.4培养学生评价美、鉴赏美的能力体育舞蹈要求学生借助肢体动作表达青春的朝气蓬勃，因为舞蹈追求美感，因此要求舞者在行舞过程中眼神要与肢体语言相匹配，只有达到这种和谐的境界才能让观众深陷其中。体育舞蹈表现出的优美柔和、刚劲挺拔的、衬托美的姿态，让学生在学习、鉴赏体育舞蹈的同时学会评价美、鉴赏美。

2014年体卫艺工作的总体要求是：坚持以健康第一、全面发展、提升质量为指导思想。贯彻落实“每天一小时阳光体育运动”，推进“体育艺术2+1项目”及“阳光体育”系列活动。稳步提高体音美学科教育教学质量，加大乡镇学校体卫艺活动的参与力度，做好学校常见病、传染病的预防和健康教育等工作，加强国防教育工作。注重工作实效，增强执行力度，促进体卫艺工作科学发展。

一、学校体育工作

（一）全力组织好调整后的2014年中考体育考试工作，打造中考体育加试“阳光工程”。

（二）扎实推进校园足球活动开展。对2013年校园足球联赛进行表彰，启动2014年校园足球主客场制联赛。加强校园足球布局学校和足球重点校基础建设的督导，组织参加2014年全州校园足球夏令营活动（延吉市）。

（三）举行2014年市中小学生运动会和秋季长跑比赛，设置乡镇组别比赛，加大乡镇学校参与力度。

（四）组织相关单位参加全州第十一届中小学生运动会和第十七届省运动会（青少年组）的比赛。

（五）做好2014年国家学生体质健康检测及数据上报工作，保证测试数据的真实性。

（六）继续加强网球、羽毛球、民族项目等传统学校建设。

摘要：斯坦尼斯拉夫斯基被称为现代表演艺术大师，其创造的表演理论至今被专业的戏剧学院奉为圭臬。本文以其所倡导的“内心的现实主义”为基点，就其表演体系在幼儿舞蹈编剧中实践的可能性进行探讨。

关键词：表演理论；现实主义表演训练方法；幼儿舞蹈编剧

1斯坦尼斯拉夫斯基内心的现实主义表演训练概述

1898年，斯坦尼斯拉夫斯基执导的《海鸥》获得了巨大的成功，现实主义戏剧流派由此诞生。进入20世纪，所有专业的戏剧训练几乎无一例外地选择了斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论作为学习指导。至此，斯坦尼斯拉夫斯基的喜剧表演理论开始对世界戏剧文化产生重要的影响，并且其影响延续至今。斯坦尼斯拉夫斯基的理论诞生之时，正是俄罗斯民主派朴素唯物主义美学观点与现实主义美学表演相互结合与转换的时期。在此之前，戏剧表演者在舞台上大多是在模仿和扮演。

斯坦尼斯拉夫斯基大胆地对表演理论进行了革新，认为表演者应该成为自己扮演的形象，将曾经的外表的现实主义引向内心的现实主义。同时，导演应该成为整个表演的思想解释者、行为组织者和表演指导者。在演员完成艺术表演的过程中，演员个人创作的主动性应该是和导演的引导相得益彰，让自己完全活在表演的形象中，在创作的过程中真正去体验所扮演角色在现实层面的意义。这就是斯坦尼斯拉夫斯基内心的现实主义表演理论。斯坦尼斯拉夫斯基的理论体系之所以能够成为表演者的圭臬，不仅在于他要求演员有真实的生活体验，还在于其非常重视表情与动作的内心依据。他说：在演员的创作中，“每一个步伐，每一种活动和动作都应该由我们的情感赋予生命并使其具有内心根据。任何没有被它体验过的东西都是死的，都会损害演员的工作。”

他认为一切的外在表现都是源自思想的认同，只有在思想和动作上达成了一致性和逻辑性，表演才会真实可信。为了达到这一效果，第一步是找到形体动作的真实性，只有在形体上感受到真实，思想与情感才会被激活。斯坦尼斯拉夫斯基说：“最高任务与贯串动作是剧本的精髓、动脉、神经、脉搏。”他在进行表演指导的过程中，非常强调剧本的重要性，演员从钻研剧本开始，就已经进入表演状态中，而导演和演员在表演中最主要的任务也是为了展示出剧本的思想。由此，剧本、演员、导演贯联成一条连续的线索。剧本的核心思想与演员的表演成为融于一体的艺术创作，在表演中营造出真实感人的艺术境界。

2幼儿舞蹈编剧中斯坦尼斯拉夫斯基理论的实现

舞蹈是一种形体艺术，通过表演者的肢体动作、面部表情和音乐的结合形成了综合性的艺术活动。舞蹈编剧作为舞蹈实践的灵魂，一方面，要让舞者感受到美好，愿意去展现美好；另一方面，要使观众接收到这种美好。尤其在幼儿舞蹈中，更加显现出编剧工作的重要性与特殊性。幼儿认识世界的思维方式不同于成人，他们没有接受过多僵化的教育，思想未被约束，因而在实现斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中倡导的“现实主义”表演上具有更大的可能性。

摘要：当下，幼儿美术培训机构众多，但受经济利益驱动，其教学多违背幼儿的发展与学习规律，也不注重孩子创造力的发展。其实，创造力在现代人的发展中十分重要，创造力的培养应从幼儿开始。作者分析了幼儿美术学习能有效发展孩子创造力的原因，并对幼儿美术教育提出一些实施建议。

关键词：幼儿美术教育；创造力

当下，形形色色的幼儿美术培训机构办得如火如荼。依照加德纳的多元智能理论，每个孩子都有绘画创作的潜能。但是，现阶段的幼儿美术教育究竟能否助力于这种潜能的发展呢？

一、幼儿美术教育的现状

据笔者亲身体会，原本送孩子参加美术培训的目的是想增加孩子的绘画体验，适应课堂教学的形式，促进人际交往能力的发展，可上课后才发现，完全不是这么回事。入学的第一次课，老师既没有让孩子体验绘画工具的使用，也没有教授基本画法，而是直接让孩子临摹完整的作品。由于作品难度较大，孩子缺少生活体验和绘画技巧，感觉难度很大，但也只能对着老师的作品依葫芦画瓢，有些孩子确实不能动笔的，教师干脆亲自代劳。其实，教师这么做的目的很明确，就是为了课后能让家长看到孩子的学习成果。除了上课，培训机构还会组织孩子参加各种考级和比赛，也会教授孩子应对的技巧。不可否认，这种“好大喜功”的教学模式能让孩子在短期内“创作”出大批让教师和家长都满意的作品，甚至于获得各类奖项，但是许多孩子并不理解自己为什么要画这个？为什么要用这个颜色？更别提如何去表现自己的想法了。有的孩子甚至会因为不喜欢老师规定的绘画内容，或者经常受到教师的催促或责备，而对绘画产生疏远甚至惧怕的心理。这样的美术教育，其实主要是受经济利益的驱动，根本没有考虑孩子个性和创造力的发展。

二、创造力培养的重要性

对笔者这辈八零年代出生的人来说，基本都接受过良好的教育，都或多或少学习过这般那般才艺。但是，渐入中年的这辈人，多少会感慨自己重复着父辈们的生活轨迹———墨守成规的工作和生活，与小时候的理想渐行渐远。其实前些年也风靡过“高分低能”的说法，恰恰指出的就是我们教育的缺陷———我们的学生过多的中规中矩，没有冒险精神，缺乏创造性。细究起来，学校用严格的纪律和统一的标准压制了孩子的个性，对孩子优秀与否的评判都以成绩为导向，此外，还惯于采用“标准答案”式的教育，这些都扼杀了孩子的创造潜能。其实，现代社会不缺优秀人才，缺的是有创造力的人。培养孩子的创造力，当从幼儿阶段开始。

三、幼儿美术学习为何能有效帮助孩子有效发展创造力

我园在开展“幼儿审美教育”的课题研究中，以情感教育和审美教育为主线，在充分传承和利用民间美术的基础上，努力创设民间艺术教育的环境，结合幼儿的年龄特点和生活经验，依据民间艺术教育的目标、内容，充分挖掘、精心创设与民间艺术教育相适应的环境资源，引发、支持幼儿与民间艺术教育环境之间积极的相互作用。

一、幼儿民间美术教育内容的开发

民间美术是一种审美创造，是积淀了一定历史文化和人类审美意识的符号，是劳动人民对美的感知与创造。但是，有很多民间艺术代表了成人的生活和审美取向，体现了成人的思维和情趣。因此，对民间美术内容的选择是幼儿园课程设计的重要部分。开发民间美术教育内容时，应遵循幼儿的年龄特点和发展规律，从本园、本地的实情出发，从幼儿的兴趣和能力、教师的经验、教育资源的状况出发，突出儿童生活经验与发展的需要，始终将有趣、有益、生活化作为选择内容和设计活动的重要指针。为此，我们在众多民间美术的门类中筛选出最典型、最具有代表性的内容，在对材料进行收集、筛选、改编、创编后，转化为适合幼儿的、为幼儿所接受的富有情趣的课程内容。主要包括以下几方面：实践性和可操作性较强的民间美术教育内容，如剪纸、扎染、版画、印染画等；经典的、有代表性的民间美术教育内容，如泥塑、脸谱、青花瓷等；本地区的民间美术教育内容，如闽南古厝、惠安女服饰等；贴近幼儿生活经验的民间美术教育内容，如风筝、花灯等。

二、幼儿民间美术教育的组织与实施

在充分传承和利用民间美术的基础上，我们根据幼儿的认知特点，注重综合化、特色化、多样化的特点，以丰富多样的活动为载体，融合各种活泼多样的教育手段，将民间美术有机地融入教育教学活动中。让幼儿在与民间艺术的和谐感悟、互动体验中充分感受和体验民间美术的多元化特点。

1.民间美术教育的主要活动形式。

（1）开展专门的民间美术欣赏活动。民间美术作品在形式上追求构图饱满对称，造型意象完整，色彩鲜艳明快，在视觉上讲究造型与色彩搭配的美感，体现着和谐统一的美学境界。丰富多彩的民间美术因其缤纷的色彩、生动的造型容易引起幼儿的兴趣，因此，我们根据幼儿的年龄特点，以审美教育为核心，设计开展专门的艺术欣赏活动，将大量的实物、图片展示给幼儿，使幼儿直观地感知各种各样的民间美术作品，引导幼儿感受民间美术的“好看”和“美丽”，初步感受民间艺术的丰富及魅力。如中班教师选择了中国典型的民间玩具———风筝作为欣赏的内容，风筝历史悠久，造型优美，工艺精湛，形象生动逼真，色彩鲜艳协调，具有强烈的民间乡土气，有很高的艺术欣赏价值。通过引导幼儿欣赏风筝，可以让幼儿感知民间作品色彩、造型的美，了解对比色的装饰性、图案的对称性等特点。

（2）开展深入的民间美术主题系列活动。为了让幼儿更加深入、系统地了解民间美术，我们还以不同的民间美术内容为主题开展系列活动。通过主题系列活动，幼儿有机会进一步了解和熟悉一些作品产生的历史时代，作者生活、思想和创作意图以及有关的文化知识，从而对民间美术的“美”感受得更真切、更深刻。如在引导幼儿欣赏娴静淡雅、造型美观、色彩协调的惠安女服饰时，我们先利用课件让幼儿了解惠安女的劳动生活，在此基础上再引导幼儿欣赏感受惠安女服饰的特点，了解其服饰与劳动的关系，从中感受惠安女的勤劳质朴、吃苦耐劳的特质，增进对劳动人民的热爱，加深对家乡民俗文化的了解。