艺术字体设计范文

手写书法形态的艺术字

手写书法体是经过漫长的历史岁月沉淀的艺术形式。中国的书法除了基本的功能性外，它还具有更高的审美性和欣赏价值。在促销海报设计中，为了达到某种特殊的艺术效果，往往会借用艺术化的书法字体，通过书法体的笔墨浓淡、力道轻重缓急、书写抑扬顿挫、章法精巧排布推动所需效果的表现。书法作为中国优秀传统文化的结晶，在中国人民的心中具有极高的地位，在国际上也拥有较高的影响力。因此，在促销海报中借助艺术加工处理的书法字体更能够吸引消费者的关注。在一些中国民族化特征商品的宣传设计时，手写的书法形态字体更能贴切的传递商品的自身属性和文化特征，尤其是像茶叶、丝绸、瓷器、民族手工艺品、地方特色美食小吃等商品的促销展示海报中的应用更加广泛。

图形化艺术字的应用

著名艺术家韩美林先生曾有观点表示：“文字的前身就是绘画”。对于汉字来讲更是如此，从一些出土的文物上来看，那些刻画的图形都与文字有着很深的渊源。作为最古老的象形文字之一，汉字具有形象、声音和辞意的特征，特别是在转变为笔画构成方块形式之前的文字，其图形化象形意义更加明显。汉字的这些特征决定了它能够以直接图形符号和间接再设计的形式运用到促销海报设计中去。

汉字以图形化的字体形式运用到促销海报的设计中，不仅具有可辨识性，还具有观赏性。在向受众传递商品信息和促销活动时彰显个性、引人注意而又不产生反感，能使商品信息以视觉化的符号形象趣味性地留在被传播者的脑海中。同时，依据汉字表意的特征，还可以对字体进行解构与置换，以具象的图形或符号代替汉字笔划解构，使文字的表意功能更加深刻，更有助于所示商品的宣传。促销海报又是为了传递商家的促销活动，会选用有趣辨识度高的图像和宣传标语相结合，以营造欢快的促销氛围。

数码特效艺术字的应用

计算机软件的不断发展和广泛应用，为艺术字体提供了很大的发展空间。在字体原有结构形态的基础上，通过计算机软件可以对字体进行艺术化的特效处理，比如：对字体进行立体化处理，使之更具有体量感和空间感，尤其是用在宣传标语时，较大体量感的立体字更能增加促销海报的视觉冲击力，给人强烈的视觉震撼；对字体进行局部或部分笔画的夸张变形，突出显示所要传递内容和信息的部分，通过强烈的反差和对比提升促销海报的形式美感；通过对字体进行表面肌理和质感的处理，表示传递宣传商品的材质或特性，给人建立初始产品特征印象，继而产生消费欲望。再就是利用软件对不同文字间进行连体或艺术化组合，使字体形成统一整体的视觉象征图形，突出促销海报的中心主题和内容。

艺术字体应用发展方向

在现代艺术设计专业教学中，字体设计是一门非常重要的专业基础课，对这门课程掌握的程度，会直接影响到将来专业课程的学习。遗憾的是，在当今大多数设计院系的字体设计教学中，由于各种原因，教学过程中部分教师仅要求学生掌握各种美术字的基本结构和在此基础上的各种装饰性字体设计，缺少对汉字结构和风格特征更深层次的探索。笔者认为，书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。

一、书法艺术与字体设计之间的关系

文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。

在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。

隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。

综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。

二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中

在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。

摘要：20世纪90年代，“光与电”技术革命的计算机中文输入和输出，以及计算机图形技术融入，彻底改变了中文字体艺术，也给中文字体设计带来全新的变化和挑战。文章描述手绘美术字到计算机输入与电脑制作字体，探讨电子屏幕流动字体到多媒体呈现的三维动态中文字体图像形式，其中文字体设计的演变是渐进式、稳定的，并且形成了大量的实践作品和一些理论研究成果，对其梳理、分析和提炼解释，为未来中文字体设计研究提供素材。

关键词：计算机；新媒体；中文字体设计；三维动态化

自20世纪90年代，计算机技术融入印刷出版行业，体现在印刷字体的字库字体设计和艺术字体设计的规范多样化。以及计算机动画字体的运动和时间维度，实现了三维动态化中文字体设计效果，由影视字幕发展起来的三维动画片头CG特效技术，包括了中文字体设计以图像化的数据传输，以屏幕呈现的直观、生动、逼真、图声并举的中文字体图像，强调光线对形体塑造的真实感。由数字流媒体支撑的中文图像流，既动画字体和流动字体，以运动的中文字体图像、音乐的中文字体图像、虚拟现实的中文字体图像得以呈现。这些新的表现形式和呈现方式，它们是视觉、听觉、触觉的新体验，是技术和艺术相结合的产物。

一、计算机中文字体设计的规范与多样化

计算机给中文字体设计带来了革命性拓展，既印刷字体和艺术字体得以展现，它们紧密相连，相互影响，不可分离，起到了推动中文字体设计。计算机中文字体设计是技术和艺术相结合的产物，计算机图形技术给中文字体设计带来突破性革命，影响着人们的视觉和触觉的需要。计算机的准确精细度和复制技术体现在，这一方面笔画进入电脑，中文字形只要能够控制好线与线之间的关系，圆弧、曲线的描述比手绘精细、准确，只需要通过笔画的取点方法设计就可以达到曲线光滑的标准，加上修改、复制等方面的优势，大大提高了中文字体设计的规范与速度。另一方面计算机印刷字体在排版中可以自由缩放字距，行距更加自由，中文字体排版的视觉层次丰富多样。由铅字发展到电脑字库字体，显然印刷字体生产的速度大大提高，字体种类比铅字时代多样化，但印刷字库字体作为一种产品，受制于市场和科技水平，一套新字库字体开发到投放市场也需要2年多时间，加上中文字库字体被盗用盗版的现象在一定程度又阻碍了前进步伐。目前虽然电脑印刷字库字体设计创新较为缓慢，且具有的优势比手绘印刷铅字稿样要先进，利用电脑制作字库，可以克隆出同样笔形或者是同样粗细的风格字体大小多样化，已经成为书籍、报刊、包装、广告平面印刷品和视频标题字体和屏幕文字应用的主要字体。计算机图形设计改变了字体设计思维方法，加上激光打印技术、高清显示扫描、数码印刷、数码照相使字体呈现出多样化艺术效果。当计算机图形软件作为设计工具进行字体时，字体放大、压扁、拉长、缩小、变斜非常方便，实现了自由变形、多样变形、多样构成、多维空间效果，它突破了静止二维平面的局限。许多计算机字体实践应用作品表现形式丰富多样，具备了相当的审美度，为计算机新媒体中文字体设计视觉解读和创作留下了重要的依据。如中文金属字、木纹字、水晶字、火焰字、浮雕字字体，这说明汉字笔画进入电脑，只要有好的构思方案，不管是平面的还是多维文字效果，都可以利用图形软件制作完成。由于计算机软件的可复制、可撤销、可拷贝、丰富的色彩功能，设计者可以随意发挥想象进行艺术字体设计，计算机图形设计扭转了传统艺术思维，比如，利用计算机图形设计的渲染图、立体字体效果图直观，如互联网页面字体设计、用户界面字体设计、虚拟互动字体设计，推进了中文艺术字体设计形式多样化表现空间。

二、三维动态化中文字体设计

20世纪90年代末，数字新媒体3D动画技术在我国影视领域引入，逐渐应用到电视栏目标题和中央新闻联播，并扩展到影视片头和媒体广告。这一时期的三维动画片头的中文字体设计逐渐增多，如1991年，中央电视台《新闻联播》采用齐东旭团队免费制作的3D片头，成为中国3D栏目片头制作历史上一个标志性的里程碑，为以后的3D片头效果制作奠定了坚实的基础。之后中央电视台1992年“春节联欢晚会”节目片头，开始采用字幕机和三维动画技术制作的虚实结合，场景宏大的片头，由此揭开了中国三维虚拟动画片头制作的序幕，其画面的文字、灯笼、背景都具有立体效果。三维动态化中文字体设计其中动画与超文本技术给片头字体增加了运动的概念，它意味着文字以“动”的方式，摆脱了传统的静态字幕呈现方式。加上计算机多媒介组合，以及网络和影像合成处理技术给中文字体设计提供了更多的动态表现手法。比如动感的文字辅助推拉、旋转、闪光、材质变化及特效的处理，以及实现文字由远及近或由近及远运动，文字放射或向内收缩的运动空间效果，既以“动”的方式传递着信息又娱乐视觉。客观上，计算机图形、图像和数字音频处理技术实现的三维动态字体包括立体造型、光和色彩、运动的方式、声音。比如动画片头后期编辑，文字的运动从二维到三维空间效果，其中关键帧、分层合成编辑功能可以调整字体运动速度，与CG特效技术的光效、水墨、爆破、天光渲染、流动的动态化效果结合，扩展了三维动态化中文字体艺术设计新的创想思路。从网络媒体来讲，Flash曾经一度成为一种设计趋势，网页创想的一些倒影字、彩虹字、滚动字幕动画效果，在线电脑游戏中广告动态字体的随时出现，当用户按下一个文字键，这个指令就是一个信息的再现。满足用户的期望时一个简短的动态文字的弹出就足以帮忙用户了解信息，这说明动态文字在交互中的作用所在。今天影视媒体大量采用动画片头设计，包括片头文字经过材质贴图、灯光、照明、渲染的立体动画字体，体现出字体的多维真实性，强调光线和色彩的塑造作用，实现片头内容字体在镜头设计上的连续性效果。三维动态化中文字体设计富有独特的现代感，构成了中文字体形态多维性效果。如网页《讯购网》、《搜狐焦点》、《车赛时代》、《多易网》等动态字体和栏目片头《天天向上》、《智勇大冲关》、《快乐大本营》、《我要上春晚》等，以及文字图像《倒鸭子》、《急死活人》、《狮子王》等视频短片。它们是视觉、听觉、触觉的新体验，是技术和艺术相结合的产物。

三、计算机“中文图像流”形式诠释

摘要：文字是一种书面语言交流形式，具有传递信息、表达情感等功能，优美的字体不仅能够给人以赏心悦目的感觉，还能推动社会美学的发展进步。本文主要介绍字体设计中的美学原理，经过美化处理的字体，在人际交往中更占据优势，人们要对字体的艺术设计加强重视，使文字在传递信息的过程中充分体现美感。

关键词：字体设计；美学原理；书法美学；青铜纹饰

前言：

字体设计是指对语言文字形式、语言记录符号进行创新的行为，在人们审美水平逐渐提高的当今社会，传统的字体形态已经无法满足人们的追求，因而要对字体进行美化处理。若想增强字体设计的艺术感与美感，需要保证字体设计充分体现平衡感、稳定性、节奏感、韵律性等特性，结合古今内外创新字体形式。

一、字体设计概述

字体从形成、发展到普及、美化，经历了一个漫长的过程，随着人们审美水平的提高，字体设计从重视实用性表达逐渐转向强化审美性表达，在市场需求下，字体设计应运而生。字体设计指的是按照一定美学原理对传统字体形式进行创新的行为，美化后的字体更能愉悦情感。科学技术的发展进步，使得人们在进行字体的美化设计时，开始设想如何实现美感、艺术与科学的有机统一，设计人员突破性的将字体设计与视觉审美心理相结合，实现了美化字体的目的。

二、字体设计中的美学原理

（一）书法美学与字体设计

一、书法艺术在现代数字媒体中的运用

现代数字媒体中主要是以图像与文字为核心。文字可以实现信息交流，具有发挥点缀与文化延续的作用［3］。现阶段的中国书法在数字媒体行业内占有的比重越来越高，运用范围逐步扩大，在创作作品的过程中可以发挥很好的衬托效果。对于当前的艺术文化来说，中国书法不仅代表着艺术，同时也代表一种服务大众的形式，并且需要依赖市场发展下去。通过对当地各数字媒体艺术的对比，发现大部分都是极为相似的电脑艺术文字，尽管艺术字有制作迅速、外形规范等优势，不过与传统书法相比，感觉较为空洞、乏味、无活力，同时文化内涵也不足。数字媒体与传统书法结合起来能够让设计的作品更有发展空间，篆书精致、隶书雅典、楷书刚硬、行书多味、草书多变，我们能够按照作品特点更好地宣扬设计者的思想理念，推动作品信息交流，同时也能够引起观赏者的共鸣，提高艺术作品的文化寓意。在众多传统书法中，行书与草书的风格比较随意，显得很有活力，同时也不缺乏个性，与数字媒体艺术融合之后更显得绚丽夺目，这种方式是设计者最常用的创作手段。比如，“雕”牌洗衣粉的LOGO设计，其中“雕”是用行书设计的，它的外形上和鹰比较相似，进而能够凸显出“雕”的刚强有力的特点，这种设计方向与商品的性能作用是相匹配的。不过，在传统书法设计的过程中，都需要考虑到宣传品的特点。例如有些产品属于传统工艺，外部包装的字体能够根据篆书与行草的特点来设计，特别是篆书的风格更独特一些，它典雅、雍容，能够凸显艺术品位。一般来说像月饼与茶叶的外部包装以篆书风格为主。值得注意的是，将传统书法与艺术设计融合在一起，能够更好地彰显传统书法的文化魅力与艺术象征优势［4］。

此外，在运用传统书法的时候可以把艺术设计当成一种文化标志表达出来。古时候，很多书法家都有嗜酒喜好。“颠张狂素”就是一个不错的典故，酒在这个故事中是一个很重要的主题。因此，对于酒的设计来说，借助传统书法来进行设计也是很常见的方式。例如，“中国劲酒”的“劲”在设计的时候，显得很刚硬、精神，“劲”写得非常有张力，给人一种精神振发的感觉。将传统书法艺术融合在数字媒体艺术当中，设计师在进行创作的时候一定要对传统书法有一个很好的认识，不仅要达到外形美的目的，同时也要注重意识形态。比如，北京奥运会当中的“京”，它的设计特点是运用了中国的艺术“即”的特点，在进行设计的时候“京”突显出了一个很独特的形象，按照设计师的想法来看，它属于篆书字体。设计师在进行创作的时候对篆字进行了调整，从而设计出一个有活力、灵气的艺术字，不仅有中国传统艺术的风格，而且寓意也是非常深刻的。这也可以看出设计师在运用传统艺术的时候是有独到见解的，同时也有其深入的理解与领悟。如果这样的情况运用在中国社会当中，可能是象征性意义，不过对于全球来说，它能够突显出北京的地位，也可以说是中国的象征。不过，全部运用传统书法并且不进行调整和修饰的话，是无法顺应时代需求的，想要让传统艺术更有独特性与时代性，一定要将它与现代数字艺术融合在一起，这样才能够起到彰显个性的效果，这也是对设计师的一个较高标准的要求。第一，设计师要熟悉中国传统书法，了解文化寓意，这样才能够更好地运用在数字媒体艺术当中。第二，对于传统书法来说，它的字体特征需要与作品特征相一致，要先对传统书法进行一个调整和修饰，从而凸显传统文字的艺术价值，并赋予一定的新颖特性，这样创作品才能够起到独特、震撼的效果。比如《提笔忘字》的海报设计，它的设计理念是为了凸显中国汉字的地位，我们以传统书法为代表来进行设计，也能够象征中国的传统艺术。明白这一个寓意之后，以传统书法为核心来进行设计，对于这个海报创作来说是非常协调的。

二、书法艺术融入现代数字媒体中的启示

设计创作是一个很有独特价值的文化艺术，它带来的影响力是非常强大的。对于数字媒体艺术来说，与传统书法相融合是一个策略，也是一个方法，利用传统书法的独特性优势，可以更深入地了解中国传统艺术，同时将传统艺术与现代数字媒体艺术结合起来，从而丰富作品的文化寓意，更重要的是凸显作品的灵活性，这也是把传统书法与艺术创作结合在一起的主要意图。想要设计出有民族艺术风格的现代作品，一定要尊重继承、借鉴传统书法艺术的优势。对于传统书法来说，它在创作过程中的运用越来越广泛，由此可见，书法艺术对于数字媒体艺术来说具有非常大的影响。在运用传统文化的过程中，应注意运用目的，切不可随大流，要真正深入了解传统文化的实质，只有在熟悉的情况下才能够更好地运用，才能够把传统艺术的特征凸显出来，不可在模糊不清的情况下进行运用，这不仅会丢失创作的文化精髓，而且也会丢失历史文化积淀，剩下的只是一个没有内容的外壳。因此怎样把中国传统艺术更好地发扬光大，同时要延续它的文化底蕴，对于设计师来说是需要面对的主要问题，唯有不断地研究与摸索，才能够设计出更好的文化艺术作品。对于现代艺术设计来说，数字媒体艺术与传统文化相结合是大势所趋。有针对性地借助传统文化进行创作，能够起到现代与传统艺术融会贯通的作用。探究传统艺术和现代艺术的相似之处，就可以设计出有本土特色、时代气息的作品，即便在国际地位上也能够凸显产品优势［5］。对于一些有责任感的艺术家与设计家来说，他们非常看重传统文化艺术，在他们眼中，会对延续传统文化有一种使命感，他们重视传统，能够更好地将其与西方艺术进行融合，从而彰显出传统艺术的时代气息，最后形成具有中国特色、个性和共性相兼容的新型的创作模式。一些国外艺术家开始把目光投向了中国的传统艺术，在进行创作的时候也得以完美的运用，得到的收获是非常丰富的。

对于中国的传统艺术来说，笔墨文化是非常重要的，设计师在创作的时候有责任将这种传统艺术延续下去，借助艺术的优势把它们设计成一个有震撼力的作品。全球在不断发展，计算机运用越来越普遍，电脑影响了我们的生活，也给我们的工作带来了方便。手指在键盘上敲打，人类也真正从体力劳作中脱离出来。对于中国文字来说，传统书法是一个重要的形式，利用一样的工具也可以体现出不同的点线类型，而且也可以体现出墨色上的不同，一些文人喜欢在书房中收藏书画，它不仅可以丰富我们的精神，也可以彰显我们的生活品位，对于这些书画来说，它不仅典雅、潇洒，而且新奇雄厚，不仅能够体现出阅览者的文化功底，也能够反映出主人的文化修养。电脑字体的设计与传统书法有一定的相同之处，不过电脑字体有些生硬，机械化比较明显，没有灵气与活力;人类能够推动计算机的产生，但是计算机不可以产生人类，一台电脑的运作思维与人类的思维非常相似，但是无法达到或超越人类的思维。人类在运用文字的时候，不要忘记传统书法的重要性。现代传统书法不受重视，也可以说是中国传统艺术的断篇，延续传统艺术是走向艺术殿堂的途径，没有延续，就等于没有沉淀，那么艺术文化就要从零打基础。因此，希望大家能够重视传统文化，更希望那些设计师能够深入了解和掌握它，做到真正推动中国书法艺术的发展。

三、结语

当今，数字媒体技术的发展趋势不可阻挡，它影响到我们生活中的方方面面，传统艺术能够从书法上体现出来，因此和数字技术融合也是大势所趋。对于当代的数字艺术创作来说，传统书法的运用是非常普遍的，比如:颜色、图像转换、字体、图像等，不仅带来数字媒体艺术的视觉体验，同时也可以增强数字艺术作品的艺术内涵。彰显数字媒体作品的视觉体验，不仅要适应时展需求，同时也要从文化理念上满足人们对美的追求。

内容摘要：在现代字体设计教学中，大部分教师仅要求学生掌握各种美术字的基本结构和在此基础上的各种装饰性字体设计，缺少对汉字结构和风格特征更深层次的探索。文章意在通过对书法艺术和字体设计之间关系及书法艺术在字体设计教学中应用的研究，在让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征的同时，设计出符合我们这个时代审美取向的实用字体。

关键词：书法艺术字体设计教学

在现代艺术设计专业教学中，字体设计是一门非常重要的专业基础课，对这门课程掌握的程度，会直接影响到将来专业课程的学习。遗憾的是，在当今大多数设计院系的字体设计教学中，由于各种原因，教学过程中部分教师仅要求学生掌握各种美术字的基本结构和在此基础上的各种装饰性字体设计，缺少对汉字结构和风格特征更深层次的探索。笔者认为，书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。

一、书法艺术与字体设计之间的关系

文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。

在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。

隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。

综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。

【摘要】随着我国“博物馆热”的兴起，博物馆展览设计得到了广泛关注。平面设计作为其重要组成部分具有特殊的设计使命。论文重点以笔者主持展览形式设计的2019年中国国家博物馆“万里同风———新疆文物精品展”为例（以下简称“万里同风展”），分析平面设计在临时展览中发挥的重要作用，希望有助于提高今后的展览设计水平，更好地为广大观众服务。

【关键词】平面设计；展览设计；历史文物

1历史文物类展览中平面设计的应用

1.1展览海报及喷绘

展览海报是平面设计在展览设计中的最突出表现。立牌、海报等信息可以直接传递给观众展览的第一印象。历史类文物展览的海报要主题明确，展览标题信息突出，可以让观众在最短的时间抓住展览信息和展览相关内容。色彩不应过于醒目、夸张，所用的图片尽量采用展览涉及的文物，突出展览特色，合理安排内容，并突出重点[1]。以万里同风展为例，此展览是中国国家博物馆与新疆维吾尔自治区博物馆联合举办的国内交流展，由于参展的文物种类多，信息量大，以某一件文物概括表现整个新疆地区的文物精华显然缺乏说服力。这里采用从整体到局部，再化零为整的想法，先从文物中选取具有代表性的丝织品、壁画、木制品、陶制品、纸制品、金银器等重点文物加以设计处理，再把他们统一在海报的左右两侧，中间位置留出展览的必要信息，做到主次分明，有整体、有细节、有主题、有内容。色彩上结合民族文化、传统等因素选用与新疆维吾尔自治区内沙漠以及胡杨等元素抽象的土黄色，合理运用色彩特性，增加艺术内涵。喷绘是一种博物馆展览常用的表现形式，多用于展厅的入口处以及展览内的展墙上，喷绘由于面积大，表现手法丰富，是很好的辅助表现手段。历史类文物展览对展厅环境的氛围营造有特殊要求，喷绘内容要结合文物信息及文物价值加以设计。

1.2展品说明文字

展览中的文物需要说明文字让观众更易于理解，相关说明文字一般要放置在文物周围，经常以小牌子的形式出现，称之为文物说明牌，目前也出现了电子说明牌、二维码说明等新的展示形式，但是传统的纸质说明牌还是主要的展示手段。说明牌的设计要突出文字内容，说明牌的造型要根据文物体量进行设计，比如，我国古代绘画及书法多以竖幅形式展示，说明牌也常采用竖着摆放的形式；大型文物的说明牌不但内容要更丰满，说明牌本身的体量也要更大，字体字号相应调整，标题字体要与内文字体有所区分，以便观众观看[2]。

1.3展览文字

【论文互联网;网页界面;艺术设计

【论文摘要在互联网飞速发展的今天，网络已成为人们生活中不可缺少的一部分,无论是在商业、工业还是政府部门中都早已普及开来，如今就连教育事业也都承载着网络这四通八达的命脉迅速的发展起来。网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页界面艺术设计，日益被网站建设者所注重。结合自身的经验，阐述了如何制作一个完整的丰富多彩的页面，主要从色彩、框架，布局、优化这几个大方面对页面设计进行描述,对网页界面艺术设计的文字、图形、色彩、多媒体四个要素做了具有特色的分析和归纳，最后对其艺术设计风格进行了深入的分类和阐述，这一部分的重点是对网页界面艺术设计风格的探究。网页作为新兴媒体,有着比报刊、杂志、广播、电视等传统媒体更多的构成要素,如文字、图形、声音、图像和动画等。最后得出页面设计需要时间和耐心去钻研，才能做出好的网页界面艺术设计这一观点。

网页界面艺术设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的艺术设计新课题，是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础，依照设计目的和要求自觉地对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动，必然要成为设计艺术的重要组成部分，并随着网络技术的发展而发展。表面上看，它表面上看，它不过是有关网页版式编排的技巧和方法，而实际上，它不仅是一种技能，更是艺术和技术的高度统一。?网页设计包括风格定位、版面编排、色彩处理、浏览方式、链接功能等诸多方面,其中色彩处理有着举足轻重的功能。色彩既是网页作品的表述语言,又是视觉传达的手。所以首先要了解一个新问题那就是摘要：

1制作网页包括具体都包括哪几部分呢?

1.1图形、图像处理制作网页界面艺术设计，提到界面还有艺术，那在网页上插入一些精美、适当的图片是必要的，否则，不会有人去浏览你的页面，因此，在设计网页之前，就应搜集或制作一些好看、适用的图片。提到图形、图像处理，大家都会想到的软件是Photoshop这个软件，对，这个软件是进行图形、图像处理的软件，但是，它不是专门的处理网络图像的软件，Photoshop这个软件会用到去进行一些平面的图形图像，我们网络的图形、图像处理用的是Fireworks软件，它可以制作出传输较快的gif格式的图片，占的空间也比较小，一般大小也就是KB，而Photoshop制作出来的是jpg格式的位图，并且是有损压缩，象素大了图像就清楚，但这样的话上传到网上会影响浏览速度，象素小了就会出现模糊或者马赛克小方格，所以我们采用的是Fireworks软件进行处理图形、图像。

1.2动画制作网页界面艺术设计，肯定也少不了动画的加入，并且还要有艺术气息在里面，这就要求我们的设计者要有艺术修养和对颜色的综合把握了，在没有FLASH软件之前，用的是Golive这个软件，再后来就用传统的做法，在html中嵌入Java程序编写的动画，但这要求设计者要对Java语言熟悉。随着软件的发展，如今有了许多制作动画的软件，二维的、三维的等等，如现在我们用的FLASH软件，用它制作的动画，小巧迷人，只需作为一个.swf格式文件导出，再导入到网页编辑器里就可以了。

1.3文本的编写一般是采用在网页中用html语言中的标签编写,也可以用网页编辑工具的“所见即所得”功能直接写入文字，如摘要：Dreamweaver软件或者Frontpage软件等都可以进行文本的编写。还有一点要注重的就是，显示文本的时候，设计者的机器上装了很多漂亮的字体，设计的时候采用了，但是等上传到网上以后，别人在浏览的时候，假如别人机器上没有安装字体，那就显示不出来我们采用的漂亮样式字体，因此，在考虑网页界面艺术设计的基础上，我们是把文字提前在Photoshop或Fireworks可以将字体先选择自己喜欢的样式，然后转换栅格化图片再用切片切成小块，分别进行优化。输出的格式可以为gif或jpeg，再导入到Dreamweaver进行具体编辑，做链接可以用图片特有的属性进行热区链接，这样就完成我们想要的字体样式效果了，就不会出现字体样式显示不出来的情况啦。

1.4框架的应用框架是网页的常用形式，它可以使网页更为清楚，可以把不同的页面超链接到同一框架中，使的页面更加紧凑。一般框架用在小说浏览页面，或者介绍图书章节的部分，或者教学网页用到的的框架比较多。