音乐教育专业范文

培养学生不仅有清晰的音乐教育知识与概念结构，更重要的是要有正确的观念和善于创新的思路。要增加学生的音乐教学能力与测评、音乐教学评估与学绩测验、特殊儿童音乐教学与实践方面的能力。在学前特殊教育中游戏治疗是目前世界上较为先进的特殊教育手段之一，这种以游戏为媒介对特殊儿童进行咨询和辅助的游戏治疗方式越来越受到各国学者的重视。学前儿童音乐教育也是以游戏为基本活动，在编写教材时，笔者结合特殊儿童的特点设计了一些音乐游戏，象：声音识别游戏、声音模仿游戏等，听觉游戏主要针对视觉障碍的儿童，目的提高视觉障碍儿童的听觉敏感度和对声音的分辨能力，具有视觉缺陷补偿作用。象做伴随手指歌曲练习手指灵活度的游戏，有助于训练孤独症儿童非语言能力的表达，目前这也是美国特殊教育专家正在研究的课题，同时也可以训练有残余听力儿童的手指语的表达。

音乐治疗也是国内外研究的重点课题，结合音乐治疗的理论，重点编写了适用于学前特殊儿童的奥尔夫音乐教学法的训练，比如声音传递练习、节奏接龙练习、声势练习等，研究表明这种以节奏为主的“元素性音乐教育”体系，对于智力落后、具有听觉障碍的儿童非常适用，这也是进行音乐治疗中所采用的主要手段之一。其中的律动练习，是目前为止国内所有特殊教育学校所采用的音乐教育手段，如听音乐走步和跳跃活动、敲鼓活动等。聋哑学校音乐教学的重要内容是伴随音乐做各种节奏动作，用身体动作表现音乐的情绪和内容，还可以做哑剧练习等。

1在音乐教学方法中加强对学生特殊音乐教育能力的培养

按音乐学科不同内容，有重点地分环节模拟施教。其中包括音乐教学内容设计与教案编写、音乐教学技能检验、教学评价等内容。在音乐教学内容设计与教案编写中，重点融入特殊儿童的不同特点及教育方法，有针对性的设计教学、编写教案。比如针对视力障碍儿童设计的音乐教学内容，主要以听觉训练为主，利用各种音乐教学手段训练儿童对声音的分辨，触觉的准确性。针对孤独症儿童设计的教学内容以节奏感知，简单节奏训练为主，培养他们对周围声音的一种感知能力。通过对学前特殊教育专业与普通学前教育专业的学生音乐技能对比显示，特殊教育专业学生所具有的音乐技能差，这样在一定程度上阻碍了特殊音乐教育的整体水平。对特殊儿童的教育评估理论和实践是特殊教育研究的一个重要领域，在学前特殊教育专业音乐教育课程中要注入音乐教育评估的理论，使音乐课教学质量从定性的评语，转化为定量化的数据，为学生提供一个研究特殊音乐教育的平台，从特殊音乐教育规律出发，逐步建立学前特殊音乐教育的评价体系，培养学生的音乐教育的研究能力。

2教育实践

2.1联系本院的音乐教育现状和实际，加深对理论学习的理解如何在自己所具有的音乐基本技能前提下，结合特殊教育理念进行音乐教学活动是每个学生要思考的问题，并加以实施。

2.2在见习、实习中调查、研究、发现问题，提出研究课题，形成实习论文

2.3实习中设立最佳音乐课，要具有一定研究性的教学，培养学生教学策略研究意识和激发学生音乐教学艺术的创造能力

近年来，随着音乐教育专业的发展，很多高校设置了音乐院系，但在音乐教学过程中，依然使用传统的教学方法，表现最为明显的是声乐教学。因此，必须深入分析教学中存在的问题，找出相应的解决对策，使声乐教学能够更加合理、科学、与时俱进，为学生的未来提供坚实的保障。

一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程

目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。

二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题

（一）课程设置单一不全面目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。

（二）课程内容随意高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。

（三）忽视理论的培养理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。

（四）缺乏实践技能指导高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。

摘要：音乐教育专业是为国家培养音乐教育人才。它除了开设声乐课外还开设钢琴课等课程。那么我认为在其中声乐课更具重要性。首先声乐课的内容包涵对学生发声方式﹑范唱能力﹑情感表达等方面的训练。而这些训练既符合音乐专业的培养目标，同时也有助于学生更好的理解音乐。其次随着国家对美育的重视，音乐教育的重要性也逐渐被突显出来。各大专业院校开设音乐教育专业的目的就是为日后中小学的音乐教育事业输送新鲜血液。在面向中小学的音乐教育中，以歌唱为主的教学方式往往是最没有门槛儿的。由此，便决定了声乐课在音乐教育专业中的重要地位，即声乐课的开设在音乐教育专业中具有相当重要的意义。

关键词：音乐教育；声乐课；歌唱

嗓门是每人生而拥有的乐器，现如今许多就读于音乐教育专业的学生多重视钢琴学习而忽视对声乐的研究。殊不知，声乐课的设置在音乐教育专业具有十分重要的地位。首先音乐教育专业中声乐课的设立就是为了迎合国家的音乐教育事业。其中它主要的教学内容是在声乐技能课的基础上将声乐理论实践，教授学生掌握正确的发声技巧和具备一定的范唱能力，即培养学生的音乐教学能力，确保能在训练学生声乐技术的同时为日后在基层教学领域中发挥重要的作用奠定基础。其次学习者对声乐的学习也有利于学习者对音乐教育专业其他课程的学习。所以音乐教育专业中声乐课的开设更符合国家对于音乐教育普及音乐知识的目标和要求，也更有利于学习者在音乐教育专业展开更深入学习。

一、音乐教育专业的培养目标决定声乐课的重要性

随着国家的发展，教育越来越被重视。到了现在，国家除了重视学生的智力教育，还开始提倡对学生的素质教育，让学生能够德智体美全面的发展。而音乐教育就是其中美育的一个最好体现。因为音乐不仅能够陶冶人的情操，甚至还和学生性格的形成，智力的发展以及对美的感知评价等息息相关。所以各大高校成立音乐教育这项专业。而普通学校的音乐教师需要具备的知识除了专业的综合素质外还要有面对大众的、大众化的音乐教学能力，这是由学校音乐教师的工作内容要求所决定的。那么如何成为一名合格的且符合这些要求的音乐工作者，我认为首当其冲的应该是掌握声乐的相关内容。

二、音乐教育专业中声乐课的内容

（一）音乐教育专业的声乐课要求学生掌握正确的发声方式在音乐教育专业中声乐的发声技巧方式的教学更偏向培养具有音乐才能和一定教育水平的教师资源而不是专业的声乐演员。所以音乐教育专业的学生不但要自身掌握和运用正确的发声方式还要懂得用科学，易懂的教学手段去教授给学生。比如，在音乐教育专业中的声乐教学里，依旧采用一对一的这种上课方式，这样的上课方式可以让学生对声乐科学的发声方式理解得更具体、深刻。

（二）音乐教育专业的声乐课培养学生具备范唱能力范唱能力的塑造是在正确发声方式的基础上进行的。主要的原因是声乐的发声方式太抽象了，光用理论知识去解释很难让学习者去真正理解和掌握，这时就需要教授者利用范唱的方式让学生去用各个感官去理解和模仿从而形象直观的学习。音乐教育专业的学习者未来要教授的学生更多是中小学学生，他们除了少部分涉略过音乐知识外大部分还是没有接受过音乐知识的学习者。那么范唱也就成了对于他们最有效的教学方式。老师将所要学习的音乐内容旋律示范演唱出来，通过示范让学生模仿，从而最后被学生掌握。

一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来,我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响,教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称《标准》)正式出台,强调以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,重视音乐实践,提倡学科综合,鼓励音乐创造。

《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义,而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。

大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。

这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力,还应具备讲授科学声乐理论知识的能力,掌握科学声乐教学方法。因此,声乐教学改革力图探索新颖的教学方法,更新教学内容,实施多样化教学,采用集体课、小组课、个别课相结合,艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套,以弥补一对一授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。

二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题

1.大量扩招,生源质量下降。

随着国民教育的发展,对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题,扩招生素质偏低给声乐教学带来难度,旧有的教学及管理模式与新形势不适应。

2.专业能力不强,忽视师范素质培养。

〔摘要〕

新的时代赋予了音乐教育更重大的责任，更深沉的教育意义。高校作为为社会输送音乐教育人才的主要阵地，对于社会的音乐教育质量、教育水平，乃至时代的音乐教育水平都有着重要的影响力。

〔关键词〕

音乐教育；课程改革；问题；策略；实践

不同于中小学音乐教育的课程改革的统一性和规范性，高校音乐教育专业课程改革受到学校类型、特色建设等因素的影响，既需要在原则上保持与国家教育制度的高度统一，同时还需要具备一定的特色发展，在教材选择、教学内容、授课形式等方面存在一定的自由度。探讨高校音乐教育专业课程设置的实践情况，有助于发现目前高校音乐教育专业课程设置存在的问题，并找出相关的对策。

一、高校音乐教育专业课程改革的特色

高校音乐教育专业作为培养音乐教育的新型人才，担负着为中小学教育输送音乐教育人才的重任，其课程改革具有以下几个特点：

1.全面性。“全面性”指的是课程改革中教学内容的全面性。高校音乐教育专业培养对象为未来的音乐教师，专业上的特点应该是一专多能，要求在课程设置上必须突出“基础性、系统性、全面性”。在课程内容的设置上我们不能让学生有偏科的习惯,而是要培养学生除了技能的学习之外还应接受课程多方面内容的学习,如:音乐鉴赏、音乐表现、音乐创作等理论知识、技能技巧的学习。与此同时，还应该注重音乐教育专业的课程“教育”特征，课程设置内容还应该与舞蹈、戏剧以及美术等学科联系起来。要注重理论与实践的相互结合，正确处理继承与发展、传统与创新的关系,灌注国内外音乐教育发展前沿动向,不断充实教材内容。

摘要：在德、智、体、美、劳全面发展的教育情况下，培养学前教育专业学生的全面发展是我们不容忽视的一点。学前教育阶段养成良好的学习习惯与正确的人生观是从事学前教育的老师工作的主要方向。在这一阶段中，应采用多种教学思维融合贯通的授课方式提升学生学习音乐素养，使音乐教育能真正发挥能培养学生的感性思维的作用。本文分析了当前学前教育专业音乐教学现状，具体阐述了推进学前教育专业音乐教育开展的有效措施。

关键词：学前教育；音乐教育；开展

音乐起源于生活发源于生活，让学生带着一双会发现的眼睛去生活中体验、发现生活中的韵律，我们生活中也带着一定的韵律、一些跳动的音符和美妙的乐感。特别在现代化飞速发展的新时代下，拥有全面发展的音乐教育人才，才能不断的推进学前教育专业的不断进步。

一、当前学前教育专业音乐教学现状

（一）针对性不强在学前教育专业中，把基本的理论知识使用教学过程中是所有的幼教追求的目标。然而满肚子理论的学生无法满足社会的基本要求，他们对待专业的精神很低，究其原因是忽视了对他们职业技能和精神的培养。

（二）专业性过于突出目前在学前教育专业音乐教学中，教师一味的向学生传授音乐教学知识外，很少将音乐理论联系实际运用到生活当中去。

（三）教学手段落后一堂完美的音乐教学不再是向学生传授本堂课所要达到的教学目标还要培养学生的创新能力。目前的学前教育音乐教学只注重让学生“死”学，没有把知识学“活”。具体表现在，大多数的音乐教师在具体的教学活动中基本上都是以教为主，在大多数情况下，不会意识到学生的感受久而久之，学生对音乐教学失去了学习兴趣。

二、学前教育专业音乐教学的基本策略

摘要：随着国家素质教育理念的深入实施，高校音乐教学专业课程标准也发生了一些变化，激发学生音乐学习主动性，培养学生的音乐核心素养，促进学生音乐能力和素质的全面提升，成为高校音乐教学新课标的要求。本文对高校音乐教育专业中管乐教学现状进行了分析，并提出了具体的改革优化措施，以供参考。

关键词：高校；音乐教育；管乐教学；措施；意义

管乐教学作为音乐教育专业一项重要的基础内容，目前在教学模式、教学资源开发和实践教学等方面还暴露出一些问题，不利于促进管乐教学效果的提升。加强高校音乐教育专业中管乐教学改革探索，对音乐专业学生的未来成长具有重要的指导意义。

一、高校音乐教育专业中管乐教学现状分析

高校音乐教育专业中，管乐教学是一门基础课程，近年来随着国家对音乐教育越来越重视，相关的教育投入力度不断提升，高等院校音乐教学改革也面临着严峻的挑战，管乐教学中虽然进行了一些方法创新，但是和西方发达国家相比，在管乐教学资源开发、实践教学探究方面还存在不小的差距，目前高校音乐教育专业中管乐教学主要存在的问题有：1.管乐教师队伍素质需要进一步提升。目前虽然高校对音乐专业教学越来越重视，但是在管乐教学方面相应的专职教师数量相对较少，很多都是由音乐专业教师兼职开展管乐教学，他们往往比较偏重于理论知识的讲述和演奏技巧的训练，忽视了学生基础技能的提升教学，教师自身的能力和素质需要进一步提升。2.教学资源投入不足，教学理念比较守旧。一方面管乐教学活动的开展需要具备一定的实验硬件支持，包括管乐教学教室的配置，教学器材乐器等的配备等，还要根据时代的发展和教学的需求不断加以补充更换和完善，目前在管乐教学相关的资源配置相对不足，甚至为了满足教学要求往往都是由学生自己购置相关的器材，一定程度上降低了学生的学习主动性，另一方面教师的教学理念不够创新，停留在应试教育的阶段，主要还是以提高学生的管乐技能为主开展教学，忽视了学生音乐素养的培育，从而不利于提高管乐教学成效，难以促进学生综合素质的全面提高。3.教学方式不够灵活。虽然教师采取了一些新的教学模式，比如引入多媒体教学等方式开展示范教学，但是在管乐教学的形式方面没有充分考虑学生的兴趣和认知基础，教学方式停留在形式化方面，忽视了实质。在实践课程教学方面课时安排少，不利于提高学生的系统学习能力和综合技能。

二、高校音乐教育专业中管乐教学改革探析

为了更好地提升高校音乐教育专业中管乐教学成效，建议从下几个方面来进行探索：1.加强学校资源配置，提高管乐教师的综合素质。一方面学校要提高对管乐教学的重视程度，针对管乐教学要求，完善相关的硬件与软件资源，优化资源配置，从而为管乐教学活动的开展提供强大的资源支持，另一方面要注重管乐专职教师的培育，不断引进更多的专业化管乐教师开展教学，还要注重对现有音乐教师的综合能力培训，引导他们深入研究新课程标准要求，围绕高等教育阶段管乐教学要求，积极学习和借鉴国外相关的经验和做法，围绕我国国情和学生的实际情况，形成更具特色性的教学体系，发挥教师的示范作用，在管乐领域取得更大的进步，提升教师的演奏能力、专业技能和职业素养。2.注重突出学生的主体性，丰富理论教学资源。教师要注重培养学生的理性思维，从提高学生的基本功入手开展基础教学，从而引导他们掌握扎实的基本功，为未来的实践等奠定基础。具体在理论教学中教师可以总结管乐吹奏、歌唱的共同之处，通过和管乐内容相关的知识进行有效串联，围绕教科书的内容，结合学生的兴趣等重构课程教学体系，从而循序引导学生掌握正确的学习方法。可以引入类比教学的方法，总结管乐学习和其他音乐课程学习的不同，对管乐音乐作品、乐句以及音调等不同的方面开展深度教学，注重观察学生对知识的理解和应用情况，从而更好地灵活调整教学内容和进度。要着重加强学生的基本功，对音节、气息方面的训练，和学生一起共同研究多种方法，掌握不同呼吸方式对音色、音域、音质产生的不同影响，借助多媒体等融入更多的背景知识，从而帮助学生构建系统的认知体系。3.加强实践教学形式创新，培养学生的文化素养。一方面，要在实践教学方面为学生提供更多的自主展示自己的平台，通过引入案例教学法或者比赛法等方式，让学生结合自己的理解，融入更多的创意来进行展示，将演奏技能发挥到位。此外教师还可以融入小组合作学习方法，鼓励学生结合自己的兴趣，围绕团队共同的目标扮演好自己的角色，在演奏中不断切磋技艺，交流经验，获得更多的创新。另一方面注重学生文化素养的培育，在教学中融入相关的乐曲背景知识，通过引入名家作品，从而让学生观摩名家的深厚造诣，提升他们的人文素养，在文化的熏陶中升华情感。4.注重科学评价和有效引导。教师要细致观察学生的管乐理论和实践演奏等不同环节的表现情况，尤其是对每一次吹奏过程中的表现等进行全面总结，从客观的角度进行评价，找出不足，共同分析不同乐器的音准和音色的不同，在声部教学方面鼓励学生自主演绎，对音响知识、张力等情况进行全面分析，将抽象的知识转化为可以直观理解的知识，便于学生更好地加以领悟。在教学评价中要不断创新和改革现有的教学评价模式，注重从综合性的角度来评价学生管乐学习成效，从而更好地促进学生综合素质的全面提升。

三、结语

【内容摘要】

高职院校大都设有音乐教育（或学前教育）专业，扩招后很多院校或多或少的会出现师资等教学资源相对不足的情况。如何使教学内容、教学方法更有针对性，在相对有限的教学时间里使学生既能掌握一定的钢琴演奏技能，又能够使教学更有利于学生今后的教学实践和工作需要，是教育工作者面临的教学关键点。文章通过分析高职院校音乐教育专业的学生情况以及高职院校音乐教育专业的教学概况，探讨高职钢琴教学的“模块化”教学方式，以期为高职院校音乐教育专业的钢琴教学模式和教学实践提供一些参考。

【关键词】

高职院校；音乐教育；钢琴教学；教学实践

2015年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》指出，到2020年，基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的2020年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会是一个不小的数量级。因此，笔者认为，对高师院校音乐教育专业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。

一、高职院校音乐教育专业学生情况分析

艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学（特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或被动地长期忽视文化课程的学习。第三种类型的学生中，有的从高一开始就进入学校开办的“特长班”学习专业课程，而很多是高二分流出来才开始学习艺术专业课程，也有的是到了高三才进行“速成”式的考前培训。这些学生文化成绩都普遍偏低，通过考艺术类院校圆自己的大学梦。在上述三类学生中，包括有从小学习钢琴参加“考级”的。他们往往在日常的专业学习中只围绕考级曲目进行学习和训练，不少学生钢琴基础不扎实导致弹奏方法、基本功问题较为突出。教师一般只围绕一首应考曲目进行教学以应付专业考试，因此学生的专业水平只能勉强应付考试。

二、高职院校音乐教育专业的教学概况