影视教学范文

【内容提要】影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，是新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”，探寻影视艺术教育本质和教学规律，思考影视艺术教育和教学的未来模式。

【摘要题】学术平台

【关键词】中国/影视艺术教育/建构/教学模式

【正文】

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分，在当代中国的高等教育结构中占据重要的地位，成为新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业的社会化、市场化改革的进一步推进，影视艺术专业在全国各大高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状，其发展进程中的问题，伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出，促使影视教育者去分析“火热”的影视艺术教育背后所存在的“疾症”，去探寻影视艺术教育本质和教学规律，去思考影视艺术教育和教学的未来模式。因为，今天的影视教育和教学在一定程度上影响着下一个时期中国影视娱乐和影视文化产业可持续发展的水平。直面今日中国高校的影视艺术教育，探寻影视教学的规律，建构影视艺术教学模式，是影视艺术教育者不可回避的课题。

一现状分析

中国的影视艺术教育在短短的十年之内迅猛发展，影视艺术专业迅速扩容，创办影视专业的院校从南到北、从东到西，从沿海到内地、从重点综合性大学到一般普通院校，从影视专业性院校到大多数院校遍地开花。影视艺术专业已成为各个高校的“香饽饽”。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”[1]这种格局的出现，与时展的文化潮流、教育管理观念的解放、社会经济的发展有着密不可分的关系。但在这种现象与社会“关联”的背后，有着教育产业化、办学主体多元化的“功利”性因素驱动。影视艺术专业属应用型学科，进入“门槛”不高、教学设备的投入可大可小、一般基础性师资转型相对较快；同时，开设影视艺术专业生源多、收费高，更多的是迎合办学主体“功利”性的追求和缘于经济利益的刺激。在这种背景下掀起的影视艺术教育的大潮，必然会出现“经营粗放”、“教学泛化”、“人才档次不高”、“缺乏特色和核心竞争力”等弊端。认真分析当前中国影视艺术教育和影视教学的客观现状，其带有共性的问题主要表现为以下五个方面。

（一）有规模，但缺师资

作者：王延庆单位：兰州大学历史文化学院

国内外开放课程概述

国外世界史开放课程主要以耶鲁大学、哥伦比亚大学和加州大学洛杉矶分校等高校为主，国内主要以超星数字图书馆为主，其时间跨度几乎涵盖整个人类文明史。这些开放课程大致分为两类：一类是通史；一类是专题史。

初入世界史专业学习者往往对史前文明和古代文明缺乏应有的了解和兴趣。然而，这段历史恰是理解世界史与人类社会的源头。理查德•W•布列特（RichardW.Bulliet）的《史前至1500年的世界史》（HistoryoftheWorldto1500CE）主要从叙事性的课本型、理论概念型和可研究的历史三方面讲述世界史。刘健的《古代两河流域文明》以王朝、时代为断限系统地介绍两河流域文明的历史状况。唐纳德•卡根（DonaldKagan）的《古希腊历史简介》（IntroductiontoAncientGreekHistory）主要介绍希腊文明从青铜时代到古典末期的发展。王以欣的《希腊神话》展现了古希腊人想象与现实的关系与张力。杨巨平的《希腊化时代》详细地介绍了希腊化时代的希腊文化传播及其影响。此外，黛安娜（DianaE.E.Kleiner）的《罗马建筑》（IntroductiontoRomanArchitecture）对罗马帝国的伟大工程进行了全面的介绍。陈志强的《拜占庭历史与文化》以王朝、时代为主线介绍拜占庭长达千年的历史脉络及其独特的文化与社会生活。

基督教对西方世界影响深远，其经典文献———《圣经》是理解该宗教及其体系的重要方面。克里斯汀•海耶斯（ChristineHayes）的《旧约全书导论》（In-troductiontotheOldTestament）探讨了《旧约》作为宗教生活的表达和古代以色列的思想。戴尔•马丁（DaleB.Martin）的《新约及其历史背景》（Yalecourse：IntroductiontoNewTestamentHistoryandLiterature）分析历史文献中最早的基督教运动。赵林对《早期基督教史》的系统讲授颇受好评。罗伯特•卡吉尔（RobertR.Cargill）的《圣城耶路撒冷史：从古代迦南到现代以色列》（Jerusalem:TheHolyCity:AHistoryofJerusalemfromAncientCanaantoModernIsrael）讲述耶路撒冷在历史进程中的变迁及犹太人、犹太教的发展变化。

资本主义的兴起、发展和调整是世界近现代史的主题。道格拉斯（DouglasW.Rae）的《资本主义》（Capitalism:Success,CrisisandReform）利用生物生存法则诠释资本主义，通过对经典著作的解读和案例分析，探讨资本主义的成败与改革。林恩•亨特（LynnA.Hunt）的《1715年至今的西方文明》（SocialSciences-WesternCivilization,1715-presentHisto-ry）以文化和民主、人权起源为视角，探讨近代西方的历史。侯建新的《欧洲文明与世界史体系》探讨欧洲文明与世界史体系之间的互动关系。凯斯-赖特森（KeithE.Wrightson）的《英国近代史：都铎王朝和斯图亚特王朝下的政治、宗教和社会》（EarlyModernEngland：Politics,Religion,andSocietyundertheTu-dorsandStuarts）从社会结构沿革、普通家庭、性别角色、城市化等新视角概括了15世纪晚期到18世纪早期的英国社会发展。约翰•梅里曼（JohnMerriman）的《1871年后的法国》（FranceSince1871）以法国的社会、经济、政治、革命影响、工业化等为主题阐释革命后的社会发展。弗里曼（JoanneB.Freeman）在《美国独立战争》（TheAmericanRevolution）中探讨英籍者、殖民定居者、革命家等在战争中的意识转变。大卫•布莱特（DavidW.Blight）的《美国内战与重建，1845-1877》（TheCivilWarandReconstructionEra，1845-1877）探讨1840至1877年战争的起源、过程及其后果。

徐蓝主持的《世界近现代史》精品课程主要就维也纳会议、两次世界大战期间的国际关系进行探讨。胡德坤的《世界现代史导论》就两次世界大战的根源、特点及20世纪和平等问题进行了系统的探究。

李巨廉的《第二次世界大战研究》全面探讨二战的历史起源及相关的研究。徐之明的《大国兴亡》系统地梳理了俄罗斯成为大国及其衰落的历史进程。张建华的《20世纪俄国史》以苏俄史上的重大事件为主线系统地展现俄国一个多世纪的曲折历程。沈志华和李丹慧的《中苏关系史（1945-1969）》在中苏解密档案基础上重新梳理中苏关系的发展、变化及其根源，纠正了以往诸多错误的认识。

随着我国文化产业的发展，艺术类专业戏剧影视表演专业在许多学校都已经开设，戏剧影视表演专业人才也在市场大环境下，十分的匮乏，客观的说，一方面文化产业发展的缺口需要大量的戏剧影视表演专业的演员从业和发展；另一方面，专业学生如何更好的适应社会的需求，成为这个行业的专精人才，也是现在高校对戏剧影视表演教学提出的新的要求。所谓戏剧影视表演专业是指戏剧表演和影视表演的合称，一般情况下，是通过人物的塑造形象来完成表演的过程，戏剧表演是现场表演，与观众是直接的沟通和交流，因此其表演难度和表演要求都大于影视表演，戏剧表演对演员的临场表演要求是很高的；影视表演是通过人物塑造来完成表演任务的，但是实际上给观众的沟通却是通过摄像机和影视后期处理技术后才给观众见面的，对表演的要求又有新的要求。因此，因为市场对戏剧影视表演人才的需求，在新时期，如何培养出适应市场需求，服务文化产业的一批批优秀的市场戏剧影视表演专业人才，成为了高校戏剧影视表演专业教学新的要思考的方向，从师资和培养，从人才培养方案都要着手转型戏剧影视表演教学的新的发展思路。

一、新时期戏剧影视表演教学必须注重人才培养方案的改革

传统的戏剧影视表演教学比较注重精英教学，也就是百里挑一万里挑一的针对性教学，但是随着影视产业的发展，市场的需求缺口也越来越大，另外对戏剧影视表演教学的学生也不是每一个人都是自身形象好，需要从人才培养方案上着手有针对性的对戏剧影视表演教学进行全面的改革和教学。人才培养方案是任何专业教学的重点，也是教学的方向，对于戏剧影视表演专业来说更应该注重人才培养方案的修订，从公共课程到基础课程再到专业课程都必须根据实际的专业情况来进行合理的设置，既要有理论和文化的补充和底蕴的培养，也有要实际的培养的方式和模式。对于戏剧影视表演来说，是一种艺术学科，作为艺术人才的培养和培养者自身的素质是分不开的，因此人才培养方案更要把握好培养的方向，尤其是针对戏剧表演和影视表演的学生更应该从不同角度来培养学生的人物形象，塑造形象的丰满和有血有肉。这样才能让学生在学习过程中领会专业的能力，并且更好的把自己的专业学好。

二、新时期戏剧影视表演教学要和实践教学相结合

戏剧影视表演专业从专业教学的角度上来说是科学的教学方式和教学内容的完美结合，但是，其实在实际的教学过程中，戏剧影视表演专业其实又是属于艺术学科，艺术的专业在教学过程中更应该灵活的教学，并且结合实际教学情况来进行教学，因为艺术其实是一种反映现实比现实更典型的社会意识的形态，艺术来源于生活，但是实际是高于生活的。艺术是一种感性的灵感，任何艺术都不能简单的用科学的理性的量化来诠释艺术的概念，因此艺术教学也是一样的，科学的定义教学内容和目标有可能抹杀学生的艺术天赋和演绎角色的丰满的打造，因此实际上，戏剧影视表演教学在教学过程中更是要注重艺术的规律，并尊重艺术规律的前提下来对戏剧影视表演专业的教学进行规划。因而，在实际对戏剧影视表演专业的教学中，实践教学是很重要的，尤其是表演类的实践教学和其他学科的实践教学更是不一样，要充分的让学生在名剧和著名的影视剧鉴赏的基础上，根据实际的情况来学习好自身的专业。实践教学目前是高校教学改革和发展的重点，因为传统的教学都是以理论为主，因此学生在实际的学习过程中实际上是学习的十分枯燥的，但是如果引用实践教学，学生可以在实习场地或者在剧组真正的了解戏剧影视表演专业的学习的精髓，才能更好的完善自己的专业水平和能力，加深自己表演的功力。

三、新时期戏剧影视表演教学要根据学生自身特色量身打造

在新的时期，尤其是新媒体时代，戏剧影视表演专业早已经不是传统的培养模式和教育内容了，面对形形色色的专业学生，和各种需求的角色扮演，戏剧影视表演教学内容必须要从学生的实际情况出发，才能够更好和更高要求的打造学生学习的热情和学习的兴趣。首先，在戏剧影视表演教学中要全方位的调动学生学习的积极性，比如情景教学、案例教学、个性教学，教师要根据学生的实际情况量身打造学生学习的目标和学习的方向，多渠道的调动学生学习的积极性。其次，兴趣是学生学好专业的关键，学生在表演学习中也有一定的情绪化偏好，所谓台上一刻钟，台下十年功，戏剧影视表演需要学生长期坚持学习，才能够把自己的水平全面的表现出来，因此从学生的实际情况出发，对学生的学习的动力加以了解，选择学生适合学习的方向，是学校教育的重点。另外，学生的学习需要学校、教师的有效的引导，让学生明白现在国家影视行业发展的方向，学习才有目的性，学生要学会吃苦，练就好的基本功，在未来的就业中才能更好的把握自己就业的方向，诠释好自己演绎的角色，为广大观众带来好的作品，成就自身的事业。

综上，在新时期，戏剧影视表演专业的教学有新的机遇和新的挑战，学校的教育和教学，不能像传统的教学方式一样，必须针对性的根据表演艺术专业的特色开拓新的教学思路，这样才能在大环境下做好戏剧影视表演专业的教学，才能适合文化市场的需求，适合社会的要求，多产出符合社会主义核心价值观的好的正能量的作品和培养出优秀的表演人才。

《江苏幼儿教育》2017年第2期

摘要：因为幼儿的年龄特征，他们对于颜色鲜艳、富有动态的事物十分感兴趣，而且随着科学技术的不断进步，相关的影视作品以它特有的优势进入了教学领域，它是集形、声、光、色于一体的先进教育手段，直观生动、具体形象，具有较强的感染力。一部优秀的影片能将幼儿园语言、常识、思品、音乐、美术教学有机地融合起来，从而丰富幼儿的知识，使幼儿的观察力、想象力、辨别分析能力、语言表达能力、感受力、表现力等多种综合能力得到全面的提高，弥补了常规教学中的不足之处。

关键词：影视教学；幼儿教育；运用

随着信息技术的不断发展，我们也越来越多的将现代化的科技运用到幼儿教育中来，特别是动态的影视作品，逼真和形象的动态吸引着幼儿的注意力，激发了幼儿学习的兴趣，合理和恰当的运用信息化资源，可以使我们的教学更加生动。以下，笔者主要从实际出发来谈一谈影视教学在幼儿教育中的运用以及取得的成果。

1运用试听讲结合的方法发展幼儿的观察能力和语言表达能力

传统的图片教学已经不能够满足现代教育的动态性，在活动中，我们往往会借助一些形象的动画影片来与幼儿进行互动，形象生动的动画影片，把幼儿带入了一个逼真的世界中。在教学活动中，针对幼儿的年龄特点和学习特点，我们大多选择影视动画片或者flash进行教学。于是，一幅幅动态的画面展示了出来，小动物们也有了丰富的表现和表情。故事《三只小猪》是幼儿很喜欢的影视动画作品，在活动中我尝试了不同的教学方法，第一次听故事是图画和录音相结合的教学方法，我发现幼儿在学习中大部分是听录音，而没有产生一种自发学习的欲望，有的幼儿注意力也不是很集中，在第二遍听故事时，我主要采用了动画的形式，幼儿的兴趣一下子就别调动起来了，影片中逼真的形象和动态的人物形象深深的吸引着幼儿，幼儿听完之后还是意犹未尽，为了帮助幼儿学习故事中的词汇，我也会定格一些画面，比如当小猪盖好房子时，我将画面定格，引导幼儿观察房子的结构，并学习“烟囱”一词，这样随时可以定格的画面也为教学带来了很多方便之处，同时，动态的画面也更加有利于幼儿学习动词，比如大灰狼把房子“吹倒”时，动态的画面让幼儿印象深刻，一下子就掌握了这个词的运用，同时也能借助形象的画面进行模仿，很好的激发了幼儿的学习兴趣，通过幼儿自己的亲身体验，不仅让幼儿学会了这个词汇的运用，同时也调动了幼儿的积极性，让幼儿更投入的参与到活动中来，同时也善于发现影视动画中别的有趣的场景进行模仿和词汇的学习。因此，合理运用影视动画进行教学，不仅可以很好地激发幼儿的兴趣，同时也能让幼儿更加形象和直观地了解故事内容，学习故事中的相关词汇，同时幼儿的情感体验也更加的深刻了，而且幼儿通过动态的影视动画，对于故事的印象也更加深刻，语言能力和复述能力也得到了一定的提高。

2将影视作品中的良好形象突出化，促进幼儿的道德发展

道德教育要从小抓起，幼儿期正是幼儿品德和行为习惯等养成的良好时机，因此，在这个时期对幼儿进行恰当的引导，能够帮助幼儿形成良好的品质和习惯，对幼儿的成长也是有利的。那么在传统的教育中，我们一般是以老师的灌输为主，告诉幼儿哪些行为是正确的，哪些行为是不对的，这样的方式可能幼儿在理解上并不会很深入，同时印象也不会很深刻，需要老师的反复强调，那么，如何才能让幼儿自发地去发现一些良好的事物从而提高自己的品质和行为习惯呢，通过影视作品来进行教育不失为一个好办法。首先，幼儿对于影视作品兴趣浓厚，其次，一部好的影视作品不仅具有良好的可看性，同时也蕴含了深刻的教育意义，可以激发幼儿学习影视作品中正面的人物形象，判断作品中所变现出来的对于错，好与坏，让幼儿有自己的想法，从而从自身出发，知道应该如何去做才是正确的，也通过这些让幼儿与影视作品的教育价值产生共鸣。在这里，仍然以《三只小猪》为例，在教学活动中，看完影片后，笔者会问小朋友们，你们最喜欢谁？很多幼儿都会说最喜欢猪老三，因为他最勤劳，用砖头盖的房子很牢固，不会被大灰狼闯进来；也有的小朋友觉得猪老三很友好，他的同伴遇到困难时，他能主动地去帮助他们，而不是自己躲在自己的房子里。在幼儿的讲述过程中，我更多的是充当一个倾听者，幼儿通过自己对影视作品的理解，发表自己的简介，在适当的时候我会给与幼儿一个肯定，幼儿在讲述和评价的过程中其实也是一种自我成长的过程，也在进行自我的教育，而这种教育比老师的说教效果要好很多。

【提要】本文围绕如何在高中语文影视文学教学中提升学生的艺术鉴赏力这一主题，将影视文学教学和提升艺术鉴赏能力相结合，主要探讨了影视文学的艺术特性，着重梳理高中语文影视文学教学的教材中所出现的问题及解决方法，并结合参考文献加以论述，提出反思，以期为相关内容的研究多做一点贡献。

【关键词】影视文学；艺术鉴赏特性；高中语文教学

一、影视文学的艺术鉴赏特性

刘娟（2008）和林媛（2013）都提出这样三点：叙事方式具有跳跃性、情节进度具有动作性、语言表现具有可视性。邵丹莹（2017）补充了“审美想象的一维性”，王银（2018）基于大众文化提出三点：“一则是作品重构性；二则是时空流动性，运用影视技术将连续、具有空间性的动态画面转化成视觉幻象；三则是形象真实性。”综上，特性表现在六个方面：运用蒙太奇，使得时空灵活切换，即结构跳跃性；通过动作展现人物内心世界，即情节动作性；运用形象思维呈现事物，即语言可视性；通过人物形象内在、外在直观性的展现，即画面真实性；改编时运用特殊影像手段重构其内在含义，即作品重构性；运用影视文学表情达意，即情感陶冶性。

二、相关研究现状

（一）高中语文影视文学教材梳理研究刘娟（2008）提出，新一轮普通高中语文课程改革把课程设置分为必修与选修，选入影视文学作品的课本是人教版选修《影视名作欣赏》，其作品共九课，即《城南旧事》：别样离愁，沉美格调；《魂断蓝桥》：爱情地久天长；《阿甘正传》：英雄源自凡人；《淘金记》：含着眼泪的微笑；《卧虎藏龙》：侠与人，剑与心；《音乐之声》：乘着歌声飞翔；《海底总动员》：父子亲情的颂歌；《三国演义》：历史是由人书写的；《故宫》：中华文化的盛宴。林媛（2013）共分析了六个版本语文教材的影视文学作品的入选现状：人教版必修九年级下册的《音乐之声》（节选），粤教版必修五的《城南旧事》（节选），语文版九年级上册的《开国大典》（节选）、《城南旧事》（节选），苏教版必修四的《辛德勒名单》（节选），鲁教版九年级下册的《音乐之声（节选）》（节选），沪教版八年级上册的《虎门销烟》（节选）。教材中，影视文学归属于小说与戏剧系列，林媛对现行五家出版机构选修教材中小说与戏剧系列的设计进行了比较：人教版分《中国小说欣赏》《外国小说欣赏》《中外戏剧名作欣赏》《影视名作欣赏》四本，苏教版分《短篇小说选读》《红楼梦》选读、《中外戏剧名著选读》三本，语文版分《红楼梦》选读、《外国优秀短篇小说欣赏》《中外名剧选读》《经典电影作品欣赏》四本，粤教版分《短篇小说欣赏》《中国现当代小说选读》《戏剧欣赏》《电影文学欣赏》四本；山东版分《中国古代小说选读》《19世纪欧美经典小说选读》《莎士比亚戏剧选读》三本。笔者发现，总体上看，入选高中语文教材的影视文学作品仍然篇目较少，特别是相较入选必修教材中的传统篇目而言；但从选入教材篇目情况的变化趋势上看，影视文学已经被编写者重视，尤其是人教版、语文版及粤教版，都在小说与戏剧系列中为影视文学单独设立板块。且相较其它版本而言，人教版选修教材在编写上更加丰富。这些变化对于语文教育和教材改革来说都是喜人的。

（二）高中语文影视文学作品教学所存在问题的研究王煜（2012）发现两点问题：一点是思想观念上，教师和学生的思想认识不足；另一点是教学上，教学目的片面化，教学内容简单化，教学方式单一及教学忽略思维培养。第二点与刘娟（2008）的观点相比较多了思维培养这一条。林媛（2013）认为，一点是只见文学，不见影视：影视文学作品鉴赏课被上成一般文学作品鉴赏课。另二点是只见影视，不见文学：影视文学作品鉴赏课被上成了影视作品鉴赏课。由此笔者不难得出两点问题：思想上不重视且缺乏认识，教学上不钻研且缺乏方法，尤其是将影视与文学割裂开来。且正是因为当下作为后起之秀的影视文学在高考中不受重视，只以选修—文学鉴赏课的形式开设，先有“思想观念上”的轻视，才导致了“教学上”的认识不清，经验不足。

（三）高中语文影视文学作品教学的方法研究刘娟（2008）和（2012）提出了三点：第一点是本体透视方法，即从影视文学的两栖性和未完成性这两方面展开；第二点是接受理论方法，期待视野与体验对话；第三点是读写教学方法，通过设计影视文学课型即阅读鉴赏课和写作课。与刘娟不同的是，王煜在教学方法上强调口语训练。林媛（2013）基于影视文学的审美特性，强调要关注剧本的画面感，语言的独特性、动作性，情节结构的跳跃性，合理运用影像、文字检释影像，用影像解读文字。学者们都是从影视文学的特征来针对性地给出方法，因而笔者认为应该牢牢把握影视文学的本质特征和独特艺术特性，让其与教学有机结合，即加强教材编写者、教师对影视文学的双重性、未完成性、画面感、跳跃性、动作性、语言直观性及影像性等的探究，并适时运用本体透视法等教学方法。

摘要：随着影视行业的快速发展，影视表演教学的发展趋势得到了更多人的关注。在影视表演教学中关注戏剧表演的优势，综合利用戏剧化的表演方式组织影视表演教学，能够让影视表演专业学生找到更加自然的表演方式。关注影视表演与戏剧表演的不同，积极发现二者的互补之处，开展高效的影视表演教学策略，才能推进影视表演教学水平的提高。本文以试论影视表演教学的戏剧化为题，展开了一系列的探讨与分析。

关键词：影视表演；戏剧；镜头；演员

是否要推进影视表演教学的戏剧化发展，是很多影视表演教育工作者努力思考的问题。近些年来，很多学校的影视表演专业更加重视镜头前表演教学与创作教学。特别是在高年级加入了更多的镜头前表演创作学习活动与电影美学课程。但低年级仍然将舞台训练作为教学的重点，借助舞台训练培养学生处理表演细节的能力。关注影视表演教学的戏剧化发展，并促进二者有效结合，才能使戏剧作用于影视表演教学水平的提高。

一、把握好影视表演与戏剧表演的不同

戏剧表演与影视表演不尽相同，在影视表演教学戏剧化发展过程中，教师要关注二者的差异之处。从差异入手，才能在影视表演教学戏剧化过程中明确教学方向，规范个人教学行为。第一，从人物塑造方面来讲。戏剧表演重视演员的表演，演员的个人表演是展示人物性格特点与心理状态的主要载体。第二，从作品的创作周期来讲，戏剧作品需要在排练中反复磨合，反复修正，而影视作品则需要在演出之前做好个人准备。第三，就创造环境来讲，戏剧作品需要一个月到两个月的排演时间，要在相对封闭与专业的剧场中排练。而影视作品则需要现场创作，创作的时间较紧，环境较为繁杂。第四，从戏剧表演与影视表演的视角来看，戏剧表演的视角相对单一，影视作品强调多视点及景别对调度、分寸的制约等。第五，从表演过程来看，戏剧作品讲究一气呵成，是连贯的表演形式。而影视作品都是按照镜头与场景区分开拍摄，每一个镜头可以反复拍摄。第六，从作品的表现技巧来看，戏剧作品具有舞台化特点，它的语言表现形式丰富，外部行动与调度是可见的。情感表达的外化力较强，节奏把握具有整体性，每一位表演者都要具有较强的舞台意识。而影视表演具有镜头化的特点，无论是语言表达，还是形体表达，都偏生活化，关注细节处理，是内向化的情感表达，在演出节奏上关注单个镜头的整体把握，演员需要具有镜头意识。

二、明确戏剧表演在影视表演中的价值

第一，应用戏剧表演，让学生更加连贯地表现人物形象与情感。戏剧表演相比影视表演，二者最大的差异就是影视作品创作具有非连贯性。戏剧表演需要在几个小时内一气呵成，影视表演作品可能需要几个月，甚至更长的时间以场景与镜头为分类依据，逐个拍摄完成。在演出的过程中，演员需要针对单一镜头拍摄。通过单一镜头实现人物行动情感，逻辑的表达。在断断续续的表达过程中，要保证人物形象的完整统一以及情感、逻辑的顺畅。戏剧表演作品讲究循序渐进，学生在学习的过程中有很长的时间去了解人物。通过规定情境深入到人物内心，理清每一位人物的关系以及故事的发展脉络。能够在演出之前对人物有整体清晰的认知，完成创作构想。戏剧表演的连贯性，能够让影视表演专业学生更好地融入到角色的情感世界之中，深入体验，有效释放。让表演层次更加细腻，更加精准地表现出人物的内心世界，刻画一个真实的人物形象。第二，应用戏剧表演的直观性，激发教学思维。戏剧作品的表演时间不长，但排演周期较长。在影视表演专业教学过程中，让学生根据作品深入分析，通过撰写人物小传、即兴小品、体验生活、排练等方式，逐渐找到作品中人物的感觉。戏剧表演的直观性，能够让学生与教师在学习过程中更好地探究角色，能够与自己的对手演员碰擦出不同的火花。人物形象的不断完整，不断推敲，能够使人物情感的体验更加深入，使学生的影视作品、戏剧作品创作进入到更加细腻的层次。戏剧表演创作，能够让学生在接触人物塑造学习内容的初期更好地把握到人物内心世界与其外在形象的关系，了解影视作品与戏剧作品塑造人物的具体方法。在日常教学过程中，认知戏剧表演对影视表演专业教学的积极作用，并有效利用，才能让影视表演教学的戏剧化成为积极的趋势。

三、在影视表演教学中突出影视表演的特点

【摘要】随着时代的进步，人们的需求从物质到精神进行了转变，促进了艺术文化的发展与进步。艺术文化的不断进步，促使戏剧影视表演专业在全国各高校中普及，但是高校戏剧影视表演专业的教学中仍旧面临了许多问题与挑战，因此本文对高校戏剧影视表演专业教学中的问题进行分析并提出浅薄的建议。

【关键词】戏剧影视；表演专业；问题；对策

一、高校戏剧影视表演专业教学面临的问题

（一）专业定位模糊，人才培养趋同性。根据对全国各大高校戏剧影视表演专业的调查显示，除了全国著名的中央戏剧学院及北京电影学院等主要培养戏剧影视人才的高校，绝大多数的高校中增添的戏剧影视表演专业的专业定位都非常模糊，大家都上着一样的课学着一样的内容，专业定位没有根据学生自身的特点选择各式各样的专业进行学习，导致学生对专业课程的学习丧失兴趣，最后培养出趋同性的人才。人才的趋同性直接导致了人才市场大量的同质性人才出现，因此就业率大大降低。更有影响的是一些有潜力的人才资源被埋没，专业能力降低。

（二）课程设置无特色。我国高校戏剧影视表演专业的课程设置不合理，课程内容也比较相似，课程设置无特色。对于课程设置无特色，直接限制了学生专业化能力的提高和综合素质的提高，针对各有优势的人才无法具体问题具体分析，难以实现特色化发展。

（三）师资力量薄弱且质量低。当前，我国高校戏剧影视表演专业的发展还不完善，师资力量薄弱且专业性师资力量较少，教师对自身知识能力和实践能力的要求较低，师资力量没有实现更新换代，因此无法促进师资力量的结构优化。戏剧影视表演专业是一个专业性要求极高的专业，只有专业化的师资力量和特色化的教学模式才能促进学生的全方位发展和个人特色的形成。师资力量的问题制约着我国高校戏剧影视表演专业的发展。

二、针对高校戏剧影视表演专业教学中问题的对策

（一）促进专业精准定位，培养独特人才。各大高校应当积极促进影视表演专业的专业定位，针对不同类型的学生进行不同的专业定位，发展独特的专业人才。立足学生的实际和自身特点进行的专业定位，一方面节约了学生的学习时间，不用对不适合自身特色的课程进行学习；另一方面针对学生的独特发展制定合适的教学任务，精准的专业定位提高了教学的效率和质量，有利于培养独特的专业化人才，在人才市场因独特的个人优势脱颖而出，实现了学生的自我价值和艺术梦想。对我国的戏剧影视表演行业来说，开拓富有特色的戏剧影视表演专业人才的培养，精确的专业定位有利于我国戏剧影视表演行业的进步与发展。

现今，美国大学的课程一般可以分为两大部分：一是“通识教育”，更确切地说应该叫“通识课程”，其中包括数、理、化、文、史、哲、艺、体等各方面的课程。学生必须修满几个主要的通识领域规定的学分才能进入第二部分的大学课程，专业课程的学习。一般大学不鼓励学生过早地确定专业方向。除了工程学院等一些专门的大学科目外，进入“自由教育”即便选择了专业毕了业，也没有雇主会把他们当成专业人才来使用。因为美国社会早已达成这样的共识：唯有研究生毕业才算具有足够的专业训练。由此可见，美国大学的所谓“自由教育”，目的在于培养一流的心灵、一流的头脑。只有有了一流的心灵与头脑，一流的科学家、思想家和艺术家才有可能产生。

一、专业课程设置与教学特点

在美国的高等影视院校中，以纽约大学电影学院和南加州大学电影学院最为著名。而这两所影视院校，也有着不同的特点。纽约大学电影学院因为与百老汇临近，表演、导演、剧作专业教学实力很强；南加州大学电学影院则素有“好莱坞的后备人才基地”之称。美国的影视专业课程具有丰富、细化、专业含量高的特点，学生拥有很大的自主选择空间。例如纽约大学影视系剧作方向要求学生选修3门课程，有11门课程可供选择；制作基础课程要求选修4门课程，有23门课程可供选择；制作技术更是有47门之多的课程供选择，仅动画方向课程就有包括数字动画技术、初级、高级3D动画、故事板等14门动画技术课程。学生可以根据自己的兴趣爱好选择某一专业方向，也可以在本专业搭建的主修专业平台上辅修其他学科的课程。因此，学生的自主能动性得到极大的发挥，各方面潜能可以被充分地挖掘。南加州大学电影学院（以下简称“南加大电影学院”）的教育具备很多美国本土的特色。下面我们着重分析介绍南加大电影学院的部分课程与教学方式，以点带面，了解一下美国的影视教育。南加大电影学院数年在全美国电影电视制作方面排名中名列第一。学院下设五个专业：影视制作、动画、互动媒体、剧作、评论。在这五个专业中，影视制作是该校最具影响力的招牌专业。南加大电影学院的核心教学思想就是培养影视制作人员，而不是大艺术家或大导演，因而定位不是精英培养。影视制作是综合导演、制片、摄影、录音和剪辑等课程于一体的专业，学生只需选修其中一部分课程。该专业比较重视培养学生的专业实践能力，实践课比较多，几乎没有纯理论课程。该校影视制作专业设有本科和硕士两种学位。影视制作专业的教授都有非常丰富的实践经验，使学生可以学习到各种实践技能。南加大电影学院的影视制作的课程体系由综合制作、专业方向和联合作业三类课程组成。

1．综合制作类课程。综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片，不需要同期录音。制作周期平均每周一个，共需完成5至6个。完成后在课上演示，教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作，这都需要每个学生自己独立完成，所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题，都是通过边做、边学、边问的方式解决的，所以在课程开始阶段，学生们往往很狼狈。在完成507课程后，学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同，要求学生两个人一组，合作完成两部电影短片。两部短片中，两个人分别作编导和摄影剪辑，然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路，充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。

2．专业方向类课程。这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后，学生可以选择一个方向的课程主修，也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修，比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课，例如在摄影方向的课程共有五门：（1）彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业，时间比较充裕，最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。（2）电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”，比较系统地学习电影摄影的基础知识，包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识，其余课程主要是课堂作业，每次上课时间为3小时，分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业，另外2小时在学院影棚完成课堂作业，作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组，每个组7到8人，轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。（3）电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段：第一阶段是综合训练，目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业，方式是教授设定一个简单的故事情节，学生们自行发挥，使用照相机拍摄，交5～10幅一组照片来表现这个情节，上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种外围设备，由专业摄影技师讲解，然后是分组作业，方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。（4）中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能，主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识，内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业，方式和“电影摄影机”课程的相似。（5）高级电影摄影。研究生课程，内容和“中级电影摄影”基本相同，区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。

3．联合制作类课程的教学方法。这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目，学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说，这种学习的机会是不均等的。

4．毕业创作。毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演，只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位，就可以毕业了。

二、演员招聘体系