文化产业管理范文

全球化已成为当今世界发展的趋势，这不仅表现为已经到来的经济的全球化，文化的全球化日渐凸显。文化产业已经不仅仅作为一种文化形态，成为一个国家意识形态的组成部分，而且越来越成为一种强大的经济实体，成为经济发展的重要引擎，创造着客观的经济效益，同时，它也是一个国家综合国力最为直观和具体的反映。那么，当前以美国、英国、法国以及日、韩为代表的三种文化产业发展模式，究竟有哪些共同取向，又有哪些不同之处，以下通过几个方面的对比，来进一步分析。美国是全球文化界的“巨无霸”，是全世界市场驱动型文化产业模式的典型代表，其触角涉及文化产业各门类，可以毫不夸张地说是“十八般武艺样样精通”，这与它成熟的文化产业市场化运作密不可分。有人将美国文化产业的成功归结为“无为而治”：一、没有专门的国家机构来管理文化产业：二、没有一个关于文化政策的正式文件，甚至在官方法律法规文件虽然同是采取“保护与扶持”的基本政策倾向，相比英国政府对创意产业的扶持，法国则更加侧重对于本土文化的保护，出台一系列的保护性政策，如：专门制定了《保护和修复历史遗迹法》、《古迹保护法》用于保护修复历史古迹，并且“成立专门的基金会对属于重要的文化遗产，又在文化市场中难以生存的文化团体进行挽救和扶持；对重点文化工作进行重点投资保护，如对卢浮宫、印象派艺术博物馆等中央直属重点工程，不惜耗巨资予以修缮或扩建”,为此，法国还专门设立了一个文化遗产保护司，1996年用于整修历史建筑的预算就高达20亿法郎；以“文化例外”的原则，坚决反对把所有文化问题，包括文化产业纳入到世界贸易组织的商业规范之中，而是将文化领域化为两部分区别参与全球化市场，以此来保护日益受到美国通俗产品侵蚀的民族文化；在世界各地设立法国文化协会，向世界各国积极推广法国文化等等。此外，时至今日，法国依旧采用政府管理和资助的模式，国家每年大约拿出50亿法郎扶持文学、艺术、电影、电视等行业，相反，市场的作用在法国文化产业的发展中表现的不明显。法国最特别的文化政策莫过于，在文化体制中根本没有给“一壁间隔”（国家对文化拨款的间接管理模式）性质的艺术理事会留下一席之地，即“分权化”管理特征不明显，这在当今发达国家的文化政策中十分罕见。随着世界经济一体化的趋势日益加剧，法国在坚持基本文化政策取向的同时，文化产业的发展也开始呈现出一些新趋势，如：文化市场逐步开放，文化市场化趋势逐渐明显；寻求文化产业与旅游、建筑以及信息设备制造业等产业的融合，以构建文化产业新框架；加快文化产业的数字化进程和战略性结构调整，以提升法国文化产业综合竞争力等等。同是作为资源驱动型文化产业模式代表国家的英国和法国，虽然侧重点各异，但是我们可以清楚地看到，英国围绕创意产业制定了一系列政策，循序渐进地推动着具有英国特色的创意产业在世界的崛起；而法国对于本土文化的保护采取硬性法律法规的形式，看似古板，但在美国流行文化大行其道的当下，有效地保护了法国本土文化的独立性，从而也为日后更好地发展具有本国特色的文化产业奠定了良好的基础。韩国、日本是典型的政策驱动型文化产业发展模式的代表国家，顾名思义，政策的指引推动，是日韩两国文化产业发展的最根本动力。韩国的文化产业起步较早，20世纪90年代，韩国政府就将文化产业作为国家支柱产业，并在1999年2月制定了《文化产业振兴基本法》，以法律形式界定了文化产业的概念和范围，这为后来韩国文化产业的长期发展提供了有效的政策依据。2000年以后，韩国文化观光部在主要规划中将文化产业表述为“知识经济新产业”、“知识经济核心产业”、“国家战略核心产业”、“国家经济新的成长动力”，可见，韩国通过制定政策的形式，及早明确了文化产业在国家发展中的战略地位，并做出清晰表述。这对于推动韩国文化产业的长期发展可以说是至关重要的。

日本将文化产业成为“内容产业”，由于内容产业不仅自身规模庞大，而且对于带动其他产业的规模增长效应也非常明显，因此在日本很受重视，日本政府制定了许多有利于促进内容产业发展的政策。自2000-2005年间，日本围绕内容产业制定的战略和政策就多达25项之多。2000年《IT基本法》、2001年《文化产业振兴基本法》、2002年《知识财产基本法》，2003年知识财产战略本部成立，同年，内容产业专门调查会成立；2004年设立“映像产业振兴机构”，并出台了《内容产业振兴政策》、《知识财产推进计划2004》、《内容产业促进法》等多项政策立法。可以看出，日本在针对文化产业方面的政策立法详尽周密、层层推进，旨在最大限度地保护并推动本国文化产业的快速发展。综上所述，无论是美国为代表的市场驱动型文化产业发展模式、英、法为代表的资源驱动型文化产业发展模式，抑或是日、韩为代表的政策驱动型文化产业发展模式，首先都离不开相关政策立法的保驾护航。尤其是在文化产业刚刚起步阶段，只有通过政策法律的强有力规范，才能使文化产业的发展从自发走向自觉；只有明确文化产业在国家发展战略中的地位，才能使文化产业的发展找准方向，少走弯路。同时，在大政策的保护支持下，针对文化产业各行业发展的细则必不可少，并且需要不断地根据自身发展需求以及市场消费需求做出相应调整。我国文化产业起步较晚，从1992年提出“文化产业”概念以来，对文化产业从可否产业化的质疑，到“大力发展文化产业”政策的制定，文化产业已经有了长足的进步和发展。1998年文化部专门设立了文化产业司，负责推动我国文化产业发展工作，标志着中国政府把发展文化产业纳入了政府工作的体系。2002年11月党的十六大报告明确提出“积极发展文化事业和文化产业”、“完善文化产业政策，支持文化产业的发展，增强我国文化产业的整体实力和竞争力。”2003年10月中共中央十六届三中全会决议进一步指出：“经营性文化产业单位要创新体制，转换机制，面向市场，壮大实力。健全文化市场体系，建立富有活力的文化产品生产经营体制。鼓励文化产业政策，鼓励多渠道资金投入，促进各类文化产业共同发展，形成一大批文化企业集团，增强文化产业的整体实力和国际竞争力。”这是我国文化产业持续发展最重要的政策保障。

自此之后，全国各省市相继出台各自的文化产业发展规划，积极推进文化体制改革，充分调动全社会的力量，挖掘资源，发挥优势，为文化产业的发展营造了良好的社会氛围。2006年9月，我国颁布了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，2011年10月党的十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，这是自2007年党的十七大以来，中共首次将“文化命题”作为中央全会的议题；也是继1996年党的十四届六中全会讨论思想道德和文化建设问题之后，中共决策层再一次集中探讨文化课题，其战略部署和政治意义备受关注。2012年2月，根据《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》和《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，其中分别从构建现代文化产业体系；形成公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局；推进文化科技创新；扩大文化消费四个方面详细阐述了如何加快我国文化产业发展，并提出，到2015年，“现代文化产业体系和文化市场体系基本建立，文化产业增加值占国民经济比重显著提升，文化产业推动经济发展方式转变的作用明显增强，逐步成长为国民经济支柱性产业”。可以说这一政策的颁布，标志着我国文化产业已经真正步入了全面启动、加速发展阶段。目前，我国各地区文化产业已依据自身优势逐渐形成特色模式，大致可以分为市场自发型、资源带动型和政府主导型三种。

市场自发型主要是指创意人才出于某种共同的文化艺术追求，集聚于一定具有浓厚文化氛围的环境之内，比如北京798艺术区、宋庄、以古玩为主题的琉璃厂等。在这些集聚区内，艺术氛围浓厚，可以激发创意人才的创作热情和灵感，而创意人员所带来的新思想对原有城市的发展形成冲击，成为城市发展中一道亮丽的文化风景线。随着集聚增强，知名度、认可度也在不断上升，中间组织也慢慢聚拢于此，且各种配套措施也逐渐齐全，从而使得集聚区的品牌效应逐渐增强。资源带动型主要是指依靠本地丰富的历史文化资源，带动当地文化产业的发展。比如云南，正是利用了当地得天独厚的自然环境资源和民族民间文化资源，充分发展旅游业，同时以旅游业为龙头，带动演艺业、民族工艺品业、文化娱乐业、会展业、出版业等相关产业的共同发展，形成自己特有的文化产业发展模式。政府主导型主要是指政府主导规划，服务于经济社会功能的文化产业发展模式，以各地兴建的创意产业园区为代表。如上海最早建立的创意产业基地之一，田子坊创意产业园区，就是由英国女设计师克莱尔利用20世纪30年代位于市中心的6家典型弄堂工厂重新设计改建而成的。如今，田子坊汇集了众多的公司展厅、画家工作室、摄影室、演出中心、时装展示厅等等，且每个展厅都风格独特，由此吸引了美国、澳大利亚、法国等20多个国家以及国内100多家创意企业入驻，从而为当地和国家带来丰厚税收。

无论是市场自发型、资源带动型还是政府主导型文化产业发展模式，都基于国家对于文化产业发展的大政方针指向。文化产业政策的导向和规范使自发型文化产业模式走上更加合理、规范的发展之路，从而不至于被市场淘汰；为资源带动型文化产业模式拓宽了发展平台，提供了更为广阔的发展空间；为政府主导型文化产业模式提供了强有力的保障，促进其快速发展，参与市场竞争。因此，政策主导是任何一种文化产业模式发展过程中都不可或缺的支撑性要素，尤其是对于我国这样一个由于旧有经济体制影响，文化产业市场化程度不高，文化消费市场成熟缓慢，因此，更加需要细致有效的文化产业政策法规加以培育、引导。目前一些部门在制定文化产业相关政策时，忽略了政策的执行效率和市民消费的可行性，难以确保政策的有效性。纵观发达国家对于文化产业的相关政策立法，我国近年来从中央到地方对于文化产业发展的政策推动力度逐年加大，但依旧缺乏对文化产品知识产权的有力保护，这一缺失导致我国文化产业在发展过程中难以走真正的品牌之路，更别提树立具有国际竞争力的品牌，从而使我国的文化竞争力大打折扣，这是我国未来文化产业发展过程中亟待解决的问题，更是保障政策管理有效执行的重要依据。

作者：苏宁单位：内蒙古财经大学旅游学院

摘要：

课程建设的最终目的是为了促进专业学生能力的培养，当前文化产业管理专业正在积极构建核心课程体系，在这种背景下需要充分考虑课程建设与专业能力结构之间的关系．从厘清文化产业管理专业能力的结构体系，思考不同的课程在承担培养学生能力方面的优劣，寻找合适的实现课程功能的途径的基础上来构建专业的课程体系．

关键词：

课程建设；文化产业管理；专业能力；构建

当前，文化产业管理专业面临的紧迫任务是课程建设，在课程建设过程中，需要思考文化产业管理专业能力的要素及结构体系．

1文化产业管理专业能力培养的两种理念

通过对开办文化产业管理专业的院校的分析可以发现，有两种理念在影响各高校在文化产业专业人才培养的进程及做法．其一是，把文化产业管理专业落脚到“管理”二字之上，也就是培养管理人才，只不过是为文化产业这一特定的产业培养专业的管理人才．在这种理念的影响之下，相关的培养机构主要针对学生与管理有关的，特别是体现出与文化产业的管理能力有关的能力的培养．这从相关院校专业人才培养方案中的专业培养目标和课程设置可以看出来．其二是，考虑到文化产业在中国发展的现实需求，以及该行业对人才需求的层面，部分院校将文化产业管理专业落脚到“文化产业”之上，也就是为文化产业培养各种专业人才，这种理念促使相关的培养单位更加重视对学生文化产业所需要的各方面能力的培养，而不单单限于文化产业的管理能力．由于文化产业所包含的门类及具体业态甚广，这里又显现出两种趋向．其一，部分高校该专业把文化产业作为一个整体来考虑，主要在于让学生理解作为整体的文化产业及基于此培养相关的能力，也就是从各个作为文化产业的具体门类中抽离出具有文化产业共性的东西．希望通过对学生一般性的文化产业的知识传递和技能的培养使学生能够很好地应对现实需求中的某一种具体的文化产业的工作．其二，另一些培养单位则在考虑文化产业共性的同时，提供一个或多个文化产业的具体门类作为专业方向，将此重点发展，这也就成了培养某一类或几类文化产业具体门类的专业人才，同时基于此进行相应的能力训练．比如重点培养文化产业门类中的影视类人才、会展类人才等．将文化产业管理专业理解成文化产业的理念的两种趋势各有优长，但也都有局限．将文化产业作为一个整体来理解并基于此来培养学生的能力侧重于对文化产业一般规律的学习，由于把文化产业当作整体来讨论时，势必抽离其特殊性，也就是排除掉对具体文化产业业态的讨论，在此基础上进行的能力培养也只能流于空泛，也就是只能培养诸如更上一层级的能力，如思维能力、表达能力、创意能力等，而这些更基础的能力是否需要特定的专业来培养则成为了问题．用抽离出文化产业的某些具体门类来培养文化产业学生的趋向，由于更加重视某一类或几类具体的文化产业门类的学习，比如说会展方向、广告方向、或影视方向等，这的确可以弥补第一种方式流于空泛的弊病，但是，会展专业、广告专业、编导专业已经是较为成熟的独立专业了，用后一种方式来理解文化产业和培养文化产业人才的话，文化产业管理专业存在的合法性问题在这里就面临了挑战．除此之外，这种方式同时忽略了文化产业的共性，在一定程度上限制了学生的眼界，没有为其在未来从事更广泛的文化产业门类打下基础．当然也有一些学校采取了将上述两种思路结合的方式．

2课程建设背景下文化产业管理专业能力的结构体系

［摘要］实践性是文化产业管理专业人才培养的显著特点。培养适应文化产业和文化市场发展的、既懂文化又懂市场的复合型人才，优化实践教学环节显得至关重要。通过优化课程实践设计、丰富课程延伸实践活动、完善专业考察体系、优化实践技能课程体系和优化师资队伍结构，探索文化产业管理专业合理有效的实践教学体系。

［关键词］文化产业管理专业；实践教学；复合型人才

随着我国经济结构的战略性调整，发展文化产业的决策作为国家发展战略而提出，而文化产业人力资源短缺成为当前制约我国文化产业迅速发展的主要瓶颈。自2004年教育部批准开设文化产业管理专业至今，该专业学科建设不断发展完善，招生规模日益扩大，人才培养质量不断提升。各高校将文化产业管理专业下设在工商管理学院、文化传播学院、历史文化学院、旅游学院或公共管理学院等不同院系，授予管理学、艺术学或文学学位，专业方向定位也有所不同，但实践教学环节大体类似，缺乏核心竞争力。实践表明，实践教学能有效提升学生运用所学知识分析解决文化产业相关领域问题的能力，增强人际社交、组织沟通、团队协作的能力，培养批判性思维、科学研究能力与创新精神，提高综合素养及就业竞争力。通过优化课程实践设计、丰富课程延伸实践活动、完善专业考察体系、优化实践技能课程体系和优化师资队伍结构，探索文化产业管理专业合理有效的实践教学体系，以此强化实践教学的重要性与执行力度。

一、实践教学的重要性

随着我国文化产业国家战略发展政策的确立，文化产业对从业人员素质的要求逐步提升。高校愈加重视大学生实践技能与创意创新能力的培养与提高，积极探索有效的实践教学体系，实现从课堂理论教学向实践技能教学的转变。西方实践教学兴起于20世纪50年代高等教育职业化浪潮中，西方高校极为重视实践教学，其产学研模式各具特色，如美国和加拿大的“基于能力培养的教学体系”模式、德国的“双元制”模式、新加坡的“教学工厂”模式、澳大利亚的“技术和继续教育体系”模式等[1]。我国高校实践教学始于20世纪90年代末，目前仍处于探索发展阶段。迅猛发展的文化产业对人才需求日益增加，其标准和要求也逐渐提高，而实践性成为文化产业管理专业人才培养最显著的特点。但目前我国大多数高校实践教学设施和基地建设滞后，师资团队结构不合理、力量薄弱，课程设置不到位、实践教学课时不足，实践教学考核体系缺失，不利于学生创新能力与操作能力的培养，这与文化市场和文化产业急剧发展的高素质应用型人才需求不相符。因此，优化实践教学环节成为文化产业管理专业人才培养与学科建设亟待解决的关键问题。我国高校与所在城市的发展联系紧密，城市文化产业发展水平高，文化产业专业人才需求就旺盛，也能为大学生实习和就业提供较好的平台及较多的机遇，从而实现高校与城市的良好互动。因此，高校要创新学生服务地方经济文化的模式，规范实践课程教学手段，课程设置有效接轨区域文化产业布局，凸显创意、策划两大专业特色，在夯实学生专业基础的同时，强调专业理论与实践技能的融会贯通。在教育信息化2.0背景下，高等教育环境发生重要转变，数字化技能的内涵日益厚重，教师、学生与社会的互动更加频繁，新的教育环境与产业发展现状都对文化产业管理人才培养提出更高要求。如何完善文化产业管理专业实践教学体系，培养适应文化产业和文化市场发展的、既懂文化又懂市场的复合型人才，优化实践教学环节显得至关重要。

二、优化课程实践设计

增加课程实践环节教学课时比重，增设具有实践与实务环节的课程，建立完善的实施方案，切实保障实践课程高效开展。山东大学文化产业管理专业必修课实践环节占10个学分，320课时，占总学分的7.14%。中国海洋大学文化产业管理专业必修课内实践环节512课时，选修课内实践环节296课时，实践环节为37个学分，占总学分的24.6%。山西财经大学文化产业管理专业必修课实践环节占6个学分，占总学分的3.9%；必修课内实践环节112课时，选修课内实践环节196课时，实践环节为27个学分，占总学分的17.7%。相比其他院校，我校课程实践环节教学课时比重有待提升，课程设置要充分体现文化产业管理专业的实践性特点，以此加强学生的实践技能实训与专业素养教育。优化教学思想，丰富实践教学内容，活化实践教学形式。知识经济时代，知识不仅信息量大、更新速度快，而且获取方式日益多样化与便捷化。教师要把最基本、最重要、最前沿的知识内化到学生的知识结构中，注重学生人文素养的培养、学习方法的引导、实践技能的提升，走出传统的单向输出式教学思维模式，充分发挥教学双主体作用，注重学生主体的主动参与性与创造性，实现师生双边互动的教学目标。教师是教的主体，学生是学的主体，教、学与体验成为师生的内在需求，教师运用经典案例教学法、小组讨论教学法、翻转课堂、学生授课等方式引导学生不同程度地参与课堂，学生积极发挥实践学习的主体性与创造性，师生实现角色认同，进而取得良好的教学效果。翻转课堂。翻转课堂是指在互联网背景下，教师在信息平台上共享视频课程，学生自主学习，课堂上与教师交流、探究，课后完成作业的新型教学模式。信息科技的发展与普及，使基于“互联网＋”理念的教学模式逐渐被“数字一族”的大学生所接受。学生有多种渠道获取与课程相关的资源，教师已不再是教学资源的独享者。翻转课堂充分肯定学生的主体作用，鼓励学生由知识接受者转变为知识提供者，掌握课程相关教学资源，建设数字化资源库，这种以学生为主导的探究式教学模式为文化产业管理专业实践教学提供了新的发展途径。案例教学法。案例教学法是指教师运用典型案例分析、解读专业理论，学生积极参与模拟案例现场，通过共同讨论典型案例，总结经验，丰富理论内涵，进而提升学生的实务技能，即“理论讲授—案例引入—模拟实践—经验总结—能力提升”的教学形式。案例教学法的目的就是将实践元素融入课堂理论教学中，通过思考分析经典案例范本，搜集整理当地案例，将专业理论知识转化为实践应用能力。小组教学法。学生组建学习小组，教师协调分配学习主题，在教师指导下，小组成员进行自主课堂研讨，教师辅以与研讨主题相关的社会热点问题评析，师生共同完成学习任务。学生授课。教师选定教学内容，指导学生完成授课任务。通过查阅资料、编写教案、制作课件、课堂讲授、提问等环节，培养学生的实务操作能力，提高其心理素质。翻转课堂、案例教学、小组教学、学生授课等实践教学形式有助于教学相长，既有效调动学生参与课堂的积极性，又提升教学品质。不过，课程实践毕竟有限且缺乏独立性，与文化市场所需尚有很大差距，因此，课外实践与实习实训活动必不可少。

三、丰富课程延伸实践活动

［摘要］在文化产业快速发展过程中出现许多新问题，需要政府不断创新调整现行政策以便对文化产业进行有效管理。文化产业管理创新的核心问题是怎样将政府和市场之间的关系处理好，这就需要我们不断创新管理理念，加快文化体制改革，完善文化产业法规政策，丰富文化管理手段，改革文化管理机构，提高文化管理效率。文章主要对文化产业发展过程中政府管理职能的创新进行理论分析，同时还对政府文化管理职能的创新提出一些见解。

［关键词］文化产业;政府管理;创新应用

我国具有五千年的文明史，而文化产业是21世纪的新兴产业，相对于五千年文明史来说，文化产业是全新的产业，文化产业的含义是生产的产品中融入丰富的文化内涵和服务理念，因而文化产业是一种创新型的产业。文化产业具有政治经济文化的多种属性，文化产业的产品既具有经济价值，同时又能满足人们的精神需求，还能在很大程度上体现意识形态。在不是典型的市场经济中，政府对于文化产业的管理和扶持政策起到了天然的制约性和引导性，但是面对不断变化的市场环境和人们的精神需求，政府的文化管理往往显得过于僵化，这就需要不断改革政府的文化管理职能，在理念、政策、措施和机构等方面，对政府的文化管理不断进行创新。

1文化产业的含义

“文化产业”最早是在1947年提出的。文化产业的含义是:在工业化、信息化和商品化的生产方式中加入文化性产品和优质的文化服务理念，再进行生产、传播或者交换。这其中包括很多行业，比如，文学艺术造型、影视录像制作、科学研究技术、新闻出版等。文化产业大体上可以理解为:文化产业是生产文化产品和提供文化服务的行业，其产品或者服务的使用价值体现在能够很大程度上满足人们对于精神文化的需求。文化产业各国之间竞争实力的重要内容，是衡量一个国家是否具有综合竞争能力的重要标准，还是国际社会普遍的战略选择和国际战略竞争的新趋势。发展文化产业有利于社会经济文化的全面协调发展，有利于我国的可持续发展;有利于改善人民的生活水平。由于文化产品和服务生产过程中的文化特性和创新特性、文化产品满足人民不断变化的精神需求的特性，可以说文化产业的核心理念是创意设计理念，是在生产方式中融进生产者的奇思妙想和工艺创新，是以不断创新的产品和服务去满足人民不断变化着的精神需求。因而，文化生产是具有社会资源消耗小、环境污染程度低、科技含量高等特点的新兴产业。我们发展文化产业的目的是，发展社会主义文化以进一步满足人们群众不断变化的精神文化方面的需求，转变发展方式，从粗放型发展转变为高效型发展以全面实现科学发展观，从资源型发展转变为创新型发展以促进新动能转化。

2政府管理在文化产业中的作用

政府文化管理是指由政府相关机构制定文化产业法规政策、由政府特定机构负责依据文化产业法规政策对文化产业进行统一的指导和管理，以此来领导和组织精神文明方面建设工作，保证文化产业的社会主义方向，提升人民的精神文化生活。文化产业管理还是国家行政管理中最为古老和最为重要的内容之一，随着时代的发展，不同的国家在不同的历史阶段文化产业管理的方式和内容也是不同的。现阶段我国文化产业管理的作用主要有以下几个方面:一是引导科学技术的发展趋势;二是规定教育事业具体导向;三是规范文化事业发展内容;四是促进卫生体育全面提升。我国制定了加大力度发展文化事业和文化产业的政策，明确指出经营性和公益性文化的不同特点以后，对于文化事业和文化产业进行了相应的分类指导和管理。

3文化产业政府管理的创新

一、近期我国文化产业发展存在的问题

1.文化产业对中华文化丰富的资源开发不足我国有着深厚的文化底蕴和丰富的文化资源。从国际上看，中华文化具有极大的影响力。从孔子学院的影响力，到全球盛行的“汉语热”，更不用说京剧、功夫、杂技等文化的受欢迎度。而另一方面，这些丰富的文化资源很少得到有效的开发和利用。本来是中国的故事，但把它们搬上屏幕，制作成电影《卧虎藏龙》、动画片《花木兰》的却是美国的好莱坞，这是很值得我们深思的。经过开发的中国传统文化必然会走向世界，为世界的文化产业发展提供重要的文化资源。但如何通过发展文化产业等途径，把这些文化资源优势转变为文化产业优势，是一个亟待解决的现实问题。

2.文化产业整体发展水平较低相比经济发达国家，我国文化产业增加值占GDP的比重一直不到3%。而经济发达国家的文化产业已经成为国民经济的重点和支柱产业，占GDP的比重一般超过20%。如图1所示，国际市场的数据资料显示，当前我国文化产业占世界文化市场的比重太小，不足4%，而美国占43%，欧盟占34%，日本占10%，韩国占5%。在全球化背景下，我国文化产业是典型的弱势产业，世界竞争力差，必须谋求像我国制造业和体育业那样的跨越式发展，力争“建设文化强国”。否则我国必将长期处于无国际竞争力的落后状态，拖累、迟滞整个国家产业升级。

3.文化产业领域人才匮乏文化产业不同于制造业，它是集智能、知识、科技创新等先进要素为一体的产业。文化产业想要突破和创新，人才是其关键。目前，我国缺乏各类文化产业人才，尤其急需文化产业研发、生产、管理等方面的高级应用性人才，特别是人才的引进、激活、培养、激励机制还没有建立或完善。就高校和科研院所来说，目前，大专院校、科研机构设立文化产业方面的人才培养专业较少，对文化产业的研究力量还较为薄弱，只有北京大学、中国传媒大学、中央财经大学等33所高校设有文化产业研究院。2010年文化部在武汉大学建立国家文化创新研究中心，这是文化部在高校建立的首个国家创新文化研究基地。文化产业领域人才极度匮乏，培养文化产业专业人才任重道远。

二、我国文化产业发展中存在主要问题的原因

1.文化产业发展存在区域差异我国文化产业发展中呈现出明显的区域不平衡，东部经济基础好，很多文化产业已经具备一定的规模，而中西部传统文化资源丰富，当地重要经济增长点之一就是文化产业。东部以广东省为例，2012年广东文化产业法人单位增加值为2706.5亿元，同比增长14.8%，约占全国的1/4，连续多年保持全国第一。新型文化业态发展迅猛，多个领域领军全国，如2012年广东数字出版产值近300亿元，约占全国的1/5；动漫和网络游戏总产值近300亿元，约占全国的1/3。中部以山西省最为突出，山西省提出“文化强省”战略以来，寻求通过拉动文化消费促进文化产业投资，进而带动尚显弱小的山西文化产业发展。除了东中西部的区域差异外，还存在城市和农村的发展不平衡。农村文化思想观念落后，并且很多艺术团、图书馆、博物馆都建在城市里，农村文化基础薄弱、形式单一的状况仍没得到根本改变。

2.文化产业市场管理体制不健全基于市场经济环境的现代文化市场体系应该是统一、开放、竞争、合理、有序的，我国各地大多还没有建立起完善的文化产业发展机制。文化企业产业结构基本上侧重于传统工艺技术、传统文化资源的再加工，文化产品生产分散，缺少创新和创意，科技含量偏低。在文化市场的管理中，政府部门缺位和越位现象非常明显，特别是文化、广电、新闻出版等部门执法职能交错，破坏了文化产品生产、出版、市场营销等产业环节，造成文化市场管理体制的无序，未能充分发挥市场在文化资源配置中的基础性和积极性作用。

3.国家财政投入不足从公共财政的视角来看，我国文化产业的发展还有很多缺陷。制约文化产业发展的首要问题就是财政资金的短缺。历史实践证明，任何一个新兴产业的起步和发展，都离不开资金的支持。文化产业作为21世纪第三产业中的新兴产业，其发展迫切需要大量的资金支持。中国文化产业发展尚处于起步阶段，文化投资培养周期、回报周期长，风险比较高，因而常常出现市场失灵的情况。但是从现阶段财政支持力度来看，政府对文化产业的财政拨款在财政支出中的比重一直维持在0.5%以下，对文化产业的支持强度是远远不够的。这与“建设文化强国”的战略目标是不相称的，对文化产业的资金积累和未来长期发展是极其不利的。

摘要：

我国的文化产业发展亟需应用型人才，要求学校在进行相关人才培养时须特别强调课堂教学与实践环节的结合，将实践中所需的操作技能融入到理论讲授中。在文化产业管理专业的互动课堂加入头脑风暴法的教学理念，有利于激发文管学生的创新思维，培养学生专业策划能力。

关键词：

头脑风暴法；互动课堂；教学模式；文化产业管理

随着经济全球化和科技水平的迅速提高，由此而延伸出的文化创意产业成为经济发展的核心和主导力量。创意经济时代的到来，改变着人类社会在生产方式、学习方式、工作方式、生活方式等方方面面。[1]在这样的领先概念下，文化产业管理专业应运而生，国家对于文化产业发展的重视又刺激更多高校增设此专业，招生人数不断增多。前景虽好，但当前文管专业正面临着“就读热、就业冷”的尴尬，面向就业的应用型教学是文化产业管理人才培养中很重要、关键的部分，有助于提高文管专业学生实践能力和个性的发展。在以往课堂教学中，由于教师受到固有教学模式的约束，及对文管专业根本认识的缺乏，导致学生在课堂中只能吸取课本中的表层知识，而很难举一反三，更别说是理解、转化后再生成出新的创意思维。

一、开展文化产业管理专业互动课堂的重要性

文化产业管理专业的人才培养目标是将其定位为“重在培养策划、经营、管理人才”。就文化产业的策划、经营、管理而言，各个行业对人才的要求都有一定的“共性”：都要有纵贯古今的文化视野，都要有策划经营的文化理念，同时也都要有现代产业意识和经营思路。文化产业管理专业的相关工作都以策划作为最基本的出发点，而策划恰恰需要工作者针对某一特定问题，在有效创意的基础上，来设计、选择能产生最佳效果的资源配置与行动方式，进而形成正确决策和实施方案，并努力保障目标实现的过程。[2]可见，策划过程的开展，是以明确创意为核心，创意与策划贯穿了文化产业相关工作的方方面面，包括文化项目的开发、文化活动的构想、文创产品的设计等等。我国传统的课堂教学方法强调以“课本知识为本，教师讲授为首”，教师大多是在课堂上向学生传授理论知识后通过提问或作业、书面考试等方式，检验学生的学习成果。我们不否认这样的方法在课堂中的可适用性，但缺乏有效性互动的课堂，长此以往的单向性灌输很难调动学生的积极性与参与度，容易使学生失去对知识的好奇心和主动思考的兴趣，更谈不上创意思维的生成。我们意识到实现“互动课堂”教学的最佳方法是在正确理论指导下充分运用信息环境及信息资源，经过课堂教学形式的重新组合，并对课堂教学的策略进行重新调整。它既可以实行人与人之间直接的互动，又可通过信息实现人与人思想的交流。[3]

二、基于头脑风暴法的互动课堂教学模式

一、政策出台的背景

2019年10月，市委宣传部印发修订后的《市文化产业发展专项资金（产业类）管理办法》，并鼓励各区设立文化产业发展专项资金（产业类），加大对文化产业的扶持力度。在与江宁、六合、浦口、高淳等老五郊县兄弟区对接后，了解到各区都已设立文化产业发展专项资金并出台相关管理办法。结合实际，为解决我区文化产业发展中政策不完善、引导扶持资金配套不足等问题，2019年区财政设立了400万元的文化产业发展专项资金，为了更规范地使用该笔资金，促进我区文化产业高质量发展，区委宣传部会同区财政局研究拟定了《区文化产业发展专项资金管理办法》（以下简称《办法》）。

二、政策的主要内容及特点

（一）内容

本《办法》分为5部分，第一部分为专项资金来源及管理，第二部分为专项资金支持范围、方式及标准，第三部分为专项资金申报、审批及管理，第四部分为专项资金监督检查，第五部分为附则。

（二）特点

1.支持文化产业集聚发展，鼓励文化产业园区建设。

《办法》规定：（1）对新认定为国家级、省级、市级、区级的重点文化产业园，分别给予不超过100万元、50万元、30万元、10万元扶持，重点用于园区管理服务和公共服务平台建设。（2）对认定为市级及以上的文化众创空间、孵化器、艺术村落、楼宇和空间等文化载体，按照项目投资额、建设进度、企业孵化情况等指标，给予不超过50万元扶持。（3）支持高校在设立文化创业创新孵化园（基地），与文化企业开展多种形式产学研（政校企）合作的，根据项目投资额、孵化园运行情况、合作开展成效等，经认定给予适当扶持。

一、加强网络文化建设和管理的重要性

（一）网络应用广泛网络技术的应用促进人类精神文化活动向虚拟空间延伸，创造了崭新的网络文化。我国的网民群体十分庞大，对网络的应用十分频繁。在此基础上必须加强网络文化产业管理，注重引导他们的文化价值取向，满足网络用户的精神文化需求。网络文化的开放性和互动性给我国社会主义文化的发展注入了新的血液，同时也带来了严峻的考验。在网络文化的建设管理中，还存在着诸多问题，亟需解决改善。

（二）网络具有双面性互联网的普及和发展改变着人们的生活方式、思维方式和价值观，使人们的生活变得更加丰富多彩。但是，与此同时网络上也出现了各种快速传播的谣言，有不法分子借助网络媒体借题发挥、歪曲事实、进行恶意炒作企图来干扰人们对问题的认识，从一定程度上危及了国家意识形态安全。随着微博等各种网络应用软件的使用，人们和各类记者的事件参与意识不断增强，经常捕捉一些事件再通过互联网进行扩散和放大，很容易使一些小问题成为严重的大问题，使个人的偏激性言论通过网络媒介传播为非理性的社会化情绪，严重影响社会的和谐稳定。在这种形势下，我们更应该加强网络文化建设和管理，引导广大网民正确对待网络文化，才能维护国家意识形态安全和社会稳定。

(三)网络文化对我国青少年的影响互联网的运用可以开阔人们的视野从而丰富人们的精神文化生活，给人们的生活带来了极大的便利。但与此同时网络也充斥着封建、暴力、色情等有害信息。必须引导青少年科学认识、正确使用互联网。这些信息在一定程度上影响着他们的身心健康，特别是因为青少年的心理还不成熟，辨别能力不高，很容易上当受骗，造成人身或财产安全的损害。对青少年造成消极、不思进取的负面影响。还存在一些非法经营的网吧，违规接纳未成年人上网。在没有合理监督的情况下，许多青少年沉溺网络游戏不能自拔，荒废学业甚至逃学、离家出走。青少年因为上网交友受骗、受害的事件也经常被各种媒体进行披露。因此必须加强对网络文化的建设与管理，积极倡导“文明上网、文明办网”，引导青少年积极科学地认识、使用互联网。

二、烟台市网络文化建设制度的现状与创新

烟台市各网络文化管理部门，按照相关法律法规对烟台市各网站、社区论坛、网吧等进行网络净化宣传及管理。及时与营业部门进行沟通交流，密切配合，加强监管力度。例如：市委宣传部配合开展未成年人绿色网站的建立，抵制网络上的不良风气蔓延；举办“网络文化节”，以“健康向上、网络精彩”为主题，为各项网络交流提供了平台；曾开展过“最美烟台人”、烟台市文明网站评选、“文明烟台”网络文学创作大赛等网络文化活动。在这些网络文化宣传活动中，加入贴近人们生活的元素，吸引人们的关注力度，提升网民的参与度，加强人们对绿色网络的认知。烟台市政府针对“加强网络舆情监控”问题，采取了积极措施，提升网络舆论的引导能力。做好各方面宣传，包括会议宣讲、重大典型宣传等，大力弘扬时代主旋律。有效引导社会热点问题，建立网络舆情汇报站，对网络舆情进行收集处理，实施全面监控，做到对网络舆情的早发现、早解决。在对网络文化进行监管和清理的同时，烟台市根据建设先进网络的要求加大对网络内容的工程建设力度。例如：充分发挥烟台网上图书馆、文化馆的作用，满足烟台人民群众的精神文化需求。鼓励扶持网络运营开发，如网络动漫、游戏、文学等发展，努力发展具有烟台特色的网络文化品牌。加大对违规网站的处罚力度，清理网站不良信息，创建健康的网络环境。

三、当下网络文化产业管理制度创新基准与创新机理

制度都是需要经过实践进行检验的，其生命力在于视情况而进行的修改、补充乃至创新。伴随着网络文化的快速发展，网络文化产业并没有摆脱制度本身的影响，缺少可以促进网络文化产业发展的权威法律，满足不了人们对网络文化产业发展的需要。