数字艺术培训范文

摘要：随着计算机的发展和普及以及数字时代的到来，数字媒体艺术应运而生。经济的不断发展，文化产业也获得了长足的进步。随着我国社会经济的发展，对文化产业提出了全新的要求。文化产业是国家之间核心竞争力之一，文化产业的发展对世界各国的文化产业发展都具有非常重要的影响。在发展过程中，必须把握数字媒体艺术与文化创意产业发展之间的关系，这无论是对数字媒体艺术，还是对文化创意产业的发展都是至关重要的。

关键词：数字媒体艺术；文化创意产业；发展；关系

随着文化资源的不断增加，数字媒体艺术也得到了很大的发展。同时，它促进了文化创意产业的发展。文化创意产业具有耗费资源少，环境污染小，自身附加值高的优势，具有较好的发展潜力。正是由于这些优势，文化创意产业在近年来才获得了广阔的发展空间。再加上数字媒体艺术的促进作用，当前的文化创意产业的发展发生了很大变化。在此背景下，研究数字媒体艺术与文化创意产业发展之间的关系，具有很强的现实意义。

一、数字媒体艺术和文化创意产业的概述

（一）数字媒体艺术的概述数字媒体艺术是一个新兴产业。它是以技术为主体、艺术为辅助、技术与艺术相结合的产物，是计算机科学与传统动画相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好科学素养和美术修养的复合应用设计人才，能够使用计算机相关软件和设计工具设计和创作艺术作品。其主要特征有以下几点：首先，媒体集成性。不同于传统艺术作品，数字媒体艺术作品是由创作者运用计算机技术和数字技术创作的。电子地图等作品的出现在很大程度上凸显了数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人们的生活氛围。其次，可编辑和可复制性。计算机多媒体技术创造的艺术品的本质仍然是相应的数据信息，可以被编辑和复制。它的真实性一度受到怀疑，许多专家认为这是对艺术作品内涵和价值的抹杀。随着虚拟现实的出现，现实与虚拟被重新定义，真实艺术与虚拟艺术在艺术作品的编辑与复制基础上完美结合。因此，数字媒体艺术的可编辑性和再现性在一定程度上促进了艺术的传播和发展。最后，它是交互性和参与性的。数字媒体艺术与互联网的联系，拉近了公众与艺术的距离。人们可以通过互联网自由表达他们对艺术作品的理解。新的数字媒体艺术也改变了传统的艺术作品鉴赏形式，由视觉和听觉逐渐向嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当今社会更流行的3D、4D影院和模拟游戏就是数字媒体艺术的发展。

（二）文化创意产业的概述文化创意产业是文化产业领域的新事物。它在全球化的今天，是以高科技为发展平台，以互联网等新的数字媒体为支撑的。旨在满足人们的娱乐需求和精神追求的新型产业集群，它打破了过去时代工业发展的静态平衡，构筑了持续发展、动态的产业发展平衡。文化创意产业具有以下特点：第一，高知识性和智能型性。电影和电视等产品的创造是通过光电技术、计算机模拟技术和媒体的结合来实现的。第二，附加值高。文化创意产业涉及的技术大都比较高端，所研发的产品价值比例明显高于普通产品和服务。第三，具有很强的融合性。文化创意产业虽然是新兴产业，但是它的集成性比较强，此外穿透力和辐射力也比较大，一些新兴产业以及相关联的产业的发展，因此而获得了良好的条件。文化创意产业在有力促进相关产业发展和区域经济发展的同时，也会将辐射范围扩大至社会生活的其他领域，进而全面提升人们的生活水平和文化素质。

二、数字媒体艺术和文化创意产业的发展现状

（一）数字媒体艺术的发展现状在我国，数字媒体艺术起步较晚，这就造成了我国的数字媒体艺术与其他发达国家相比，就会存在一定的差距。然而，由于中国丰富的文化艺术元素，加上近年来中国软硬件产业的快速发展，中国数字媒体艺术相关产业的发展积累了独特的条件。此外，我国政府高度重视并大力支持数字媒体艺术产业作为新兴产业，也为数字媒体艺术的发展提供了良好的机遇。“十一五”期间，中国数字媒体艺术实现了跨越式发展，成为新的经济增长点。随着数字媒体艺术的广泛应用，无论是在促进文化产业结构升级方面，还是在经济发展方面都起到了无法取代的作用。但是，我国数字媒体艺术的市场份额相对较低，在创意、人才、内容、技术和衍生产品的开发方面，仍远远落后于日本、美国、欧洲等国。

一、普通院校艺术教育发展趋势

目前很多西方文化传到我国，使得我国的文化向多样化发展，这也是社会发展的一个趋势。艺术教育同样也被时代的发展影响到，很多观念以及体系都发生了变化，传统的僵化的思维模式被大大的扩展，包括艺术教育在内的各科教育都发生了变化，但是也可以看出，艺术教育的变化有些滞后于社会的变化，仅仅局限在国内，无法很好地结合传统艺术教育和新兴思想潮流，存在很大的弊端便是无法把大众化的文化转变为国际化的文化。我国普通院校传承了传统艺术的精华，也逐渐吸收了大量社会中现代元素，但是艺术教育需要更多地创新和发展，需要不断的进步才能够更好地延续下去，面对越来越多的教育媒介，艺术教育的趋势便是数字化教学。随着科技的发展，人们逐渐进入到了数字化时代，很多学科如自然、社会以及人文等学科的划分变得越来越模糊，各科目的交叉变得越来越大，出现了很多综合性的科目，如服装设计等，面对高科技的挑战设计领域变得更加的宽广，各种科技被使用在教学中，本文主要讲述艺术教育中的艺术教学的创新性研究。艺术教育的发展趋势便是数字化的双语教学。

二、艺术教育在现代教育媒介的创新研究

1、教育媒介对艺术教育的影响

（1）双语教学对艺术教育的重要性所谓双语教学，即用非母语进行部分或全部非语言学科的教学，其实际内涵因国家、地区不同而存在差异，目的是让学生掌握两种语言，随着经济的发展，普通院校艺术教育的方向以及培养对象等都有了很大的改变，传统的艺术教育越来与不适用于社会的发展需要，而艺术教育更是面临着巨大的挑战，传统艺术教育培养的学生往往都是一些泛泛人才，难以满足质量的要求,因此针对于艺术类学生而言，双语教学显得越发重要。很多学生都认为外语对于艺术而言起不到什么作用，因此在思想上就显得不够重视，但是必须看到英语的学习是我国适应经济化全球发展的必然选择，很多的计算机软件通常都是英语编程，若是掌握不了这门语言，就会无法精通计算机，很多的创新就无法及时的表现出来，因此无论是学校教师还是学生都应重视起来。

（2）数字化对艺术教学的影响主要表现在以下几方面。随着社会科技的发展，计算机网络等被广泛的使用，社会快速的进入到数字化时代，电脑的普及使得教育媒介中加入了网络媒介，实现了文字、图像以及声音的数字化，而且逐渐成为了一种不可替代的发挥重要作用的教学媒介。数字化是十分具有高效性的技术工具，已被广泛使用在各科教学与实践中，艺术教育的一个衍生学科便是美术教育，在传统的教育中，从构思到设计建模分为好几个极端，在数字化时代，传统的学习行为被计算机所改变，很多的手工绘制以及模型工具等都变为了计算机制图，使得设计速度大大提高，尤其是一些专业化的电脑软件更是使得教学内容变的更加的多样化、系统化以及层次化，非常有利于艺术教育的深入展开。第二数字化促进了新的造型以及表达方式，这也是计算机对艺术设计的最直接的贡献，在构造物体以及图像处理方面，计算机具有很大的特点，使得艺术设计开辟了新的领域，在设计领域中电脑设计采用的是非物质实体，克服了手绘表达不清的缺点，更加方便表达内容。在传统的艺术教学中教学的重点通常都是理论和技能的掌握，因此学生的思维往往也都十分的倾向于专业课程的技能训练，计算机的引用使得以往繁杂的技能训练变得更加的丰富多彩，表现方式不拘一格，学生可以凭借自己的感受来进行设计，激发学生的灵感，这也是现代艺术教育的核心问题。

2、艺术教育在现代教育媒介的传新性研究

（1）针对于双语教学开展的创新教育艺术教育历史发展的必然结果便是双语化的教学模式，针对于双语教学的创新性教学，主要从以下几方面做起。首先是修改教学大纲，更加深刻的理解双语教学内涵。明确不同年级、不同阶段的双语教学内容与模式，实施更加有效的课程资源开发、整合、教学策略等，以便更好的帮助教师确定正确的双语教学理念，在这里应该指出的是双语教学应该包括双文化的教育，对双语教师有着比较严格的要求，这类教师必须能够非常清楚的明白不同语言所承载的文化以及文化背景、内涵和差异，并且在教学中能够很好地组织语言利用多媒体等教学手段来教授学生了解不同的文化风俗，使得学生在学习中，不仅能掌握专业性的技能知识，更能吸收多层次的世界文化，扩大学生的知识面。其次教师应运用多种教学手段来营造出良好学习氛围，为创新性思维的展开提供教学环境。实施双语教学的主渠道便是课堂教学，艺术教育的双语学习目标、艺术教学目标以及之间的矛盾等都需要进行完美的解决，在教学中教师应注重学生的知识面的扩展，在这里并不是说，专业技能不重要，而是说在这个基础上尽量是学生获取更多的新信息和新知识，逐渐培养学生主动探索和主动建构的精神。第三是普通院校应加强艺术双语教育的师资培训，可以在寒暑假期间对教师采取集中培训，专门进行外语能力的综合培训，尤其是艺术类专业的教师，也可以组织一些教师去国外进行培训以提高教师的外语口语水平以及教学水平，并且学校还应定期举办一些艺术教育双语教学论文评选活动以及一些教师之间的交流研讨活动，提供给学生更加具有专业化的师资力量。

摘要：随着信息技术的不断发展和广泛应用，及数字媒介大范围普及的数字化时代背景下，数字素养已变成21世纪下人们需具备和娴熟使用的一种能力，准确的说，事实上互联网+时代下，教师和学生需具备的核心素养便是数字素养，这一素养同样与属于信息化教育发展过程中的主要需求。数字素养与相应学科教育有效融合，是现时期教育领域中的全新发展趋势与关注重点，同时还是各学科的全新延伸和发展。所以在此背景下，本文首先对数字素养进行了介绍，之后在此基础上，对数字素养教育同艺术教育两种教育在各方面的具体融合进行了深入的研究，望可以为艺术教育效果和质量的不断提升奠定基础。

关键词：数字素养；艺术教育；教育融合；教学模式；学生学习

新时代下，伴随信息技术的不断发展，与数字媒介的广泛应用，人们在日常生活、工作和学习中都在此背景下发生了较大的转变。社会各个领域中也都在朝着数字化方向不断发展。然在数字时代下，需要人们可以娴熟的了解和使用数字工具，及独自处理相应的数字信息，同时还需可以充分操作相应繁琐的数字式任务。为此便出现了数字素养这一理念，这一理念属于信息素养基础上的一种延伸，同时也属于数字时代下媒介素养具体化。

一、数字素养介绍

（一）数字素养教育渠道数字素养就是在学习、生活、工作、社会参与过程中，自主、自由的合理使用信息技术和数字信息的一种能力。然在数字素渠道中，不但包含显性教育方式，同时还具隐怀教育方式，也就是数字素养的融合性教育，把数字素养中的一些内容科学性的融入在学科教育中。数字素养与学科教育的有效融合现正是教育领域全新的发展方向，而且还是各学科课程的全新延伸和扩展。如国外一些发达国家，正大力研究数字素养和外语学科教育的融合。从数字素养层面来看，实施外语教学，能够在提升语言水平的同时，与数字素养进行有效融合[1]。

（二）数字素养特点在各类学科当中，数字素养教育不但与语言学科具有紧密的相关性，确切的说，其同艺术学科也具有紧密的联系。首先，应用数字媒介可以促进图像实现中心化，由此可以透出当下的社会文化实际现象，由此可以为图像及影像的意思表达提供高效的舒展平台。其中视觉素养是指数字素养其内在组成，然艺术形象特征则与此正好稳合；其二，传统艺术其在构设数字文体的时候起到了非常关键性的作用。数码摄影和传统性的绘画创作，及数字舞蹈和传统舞蹈，网络音乐和传统音乐，其各自在本质上，均都属于表述思想感情的一种方式而已；其三，媒介艺术长期以来都是媒介素养的重要构成部分。为此数字素养包括了对数字媒介艺术的批判和理解。然对于数字媒介艺术的创作与研究，原本便是艺术学科教学的主要意图。最后，将媒介素养引进到以往艺术学科教育，是很多国家应用的一种教学方式。由此可以发现，在数字背景下，数字素养教育与艺术教育的有效融合是时展所必须实施的一项举措。除此之外，对于教育实现信息化这一战略目标，也需将数字素养同艺术教育进行深度融合。所以，需主动挖掘出数字素养教育同艺术教育两种教育的有效融合的优良途径，由此更高效的促使学生数字能力和艺术水平的共同发展与提升。

二、数字素养教育同艺术教育两种教育的相互融合

（一）教育内容上在国外数字能力理念前提下，我国相关学者构建了数字能力的模型。其主要由三层及要素所组成，包含工具性知识和技能，高级知识与技能，使用态度。其中一层，属于功能性任务，二层是所用对策水平的相应技能，三层组织技能应用的思维和态度。这一模型为艺术学科教育过程中，可以灵活高效应用数字素养奠定的方向性基础[2]。1.结合学科学习目标来融入数字素养结合艺术学科的具体学习目标，来实现引进数字素养中工具知识和技能层的教育。首先，引导学生在学习中通过合理的数字工具和信息技术来处理艺术学科学习中相应问题的一种自觉意识；其次，旨化学生对辅助学习工具及其特点和功能，与使用方法进行了解和学习，让学生可以精准正常稳固的进行技术性操作。最后，栽培学生通过使用数字工具来创设或是再创数字艺术的能力，及选用适合媒介实施传播的相应能力。如，可在美术学科的教育过程中，结全色彩学习目标，让学生在网络中搜集并下载供学习使用的一些数字图像，这样学生便可通过图像处理的一些较件，或是数码式绘工具来对原来的图像进行色彩的加工和优化，同时将作品放到网络平台中供学生相互分享和鉴赏[3]。2.以艺术学科学习任务为核心合理引进数字素养以艺术学科的学习任务和课题为依据，引进数字素养中的高级知识与技能级层的教育。首先，从艺术学科问题角度来观察，可以看出，正确要求学生在数字环境当中实施沟通，由此可以实现资源的相到共享；除此之外，栽培学生积极参与数字协作能力，让学生学会选择最为适合的媒介结合技术实施合作。如，艺术教师需引导学生掌握利用视频会议和各网站工具，针对相应艺术问题来实施小组在线形式的讨论和交流；其次，栽培学生通过数字工具和信息技术的用来进行艺术学习活动的能力，让其熟练的应用数字媒介来访问网络资源，并从中获得知识，由此提升技能和解决问题的能力。3.结合艺术教育主题或是问题来引进数字素养结合艺术学习的具体主题，和有针对性的艺术问题，来合理引用数字素养中的应用态度层次，由此激发出学生个体创新、批判和自主性的思维。首先，合理要求学生通过数字媒介和技术来实施艺术学科的创新。其次，栽培学生对于数字艺术的批判形式的解读能力，使学生能够有效学会数字艺术文本的各种分析方法，如批判性分析法，多元化分析法和语境化分析法；最后栽培学生合理应用数字媒介来实施艺术学习自主性能力，让学生在大量信息和动态数学学习条件下，为自己合理定位。如，在现时期网络环境下的艺术资源具有多元化、丰富性和复杂性特点，如想栽培学生个体辨识媒介和信息合理实用性能力，让学生学会利用确定个人地位，来获取与应用个性化的教学资源，除此之外，还可结合实际学习任务来选择最为适合的数字媒介及数字技术和数字信息[4]。

一、创建新型艺术设计校内实践基地

（一）学院建设的软件园，为美术系校企合作提供了合作平台，美术系一直坚持走产学研结合之路，为培养更多的高素质艺术设计人才，促进地区经济发展，拓展潍坊及周边地区文化创意设计产业的广度和深度，推动产业升级作出了不懈努力。2008年，美术系依托软件园成立了艺术设计中心，设计中心成为艺术设计专业教学、科研、生产、培训相结合的多功能校内实践基地。2010年，在设计中心的基础上注册成立了山东寿光科大文化传媒有限公司，公司是主营动漫制作、雕塑、陶艺、设计、影视等为一体的综合性文化创意产业机构，2010年至今先后被评为潍坊市文化产业示范基地，寿光市创业示范企业，成为艺术设计专业学生的特色校内实践基地。科大传媒公司下设立了动漫、环艺、广告设计、摄影、陶艺等设计工作室，目前这些工作室既担负着我系学生的实践教学任务，也承担着学院各类大型比赛活动的设计、安装等任务，为师生的设计和制作能力提供了极好的锻炼平台。

（二）借助软件园产业优势，“实施“引企入校”工程”在新型“校企联合式”培养模式指导下，美术系积极寻求与企业的最佳合作点，借助寿光软件园产业优势，筑巢引凤，实施“引企入校”工程。2011年5月，美术系与潍坊乐橙数字科技有限公司实施校企共建、共管校内实训基地的合作模式，将行业企业标准成功引入课程体系。加深了学生对企业文化的认识、增强了学生的技能水平，以适应企业和社会经济发展的需要。随着文化创意产业的发展，需要越来越多的艺术设计创意人才加盟。为解决艺术设计人才奇缺问题，美术系启动了“百名设计精英人才培养工程”，先后与中央美术学院鲲鹏影视动画人才教育中心、潍坊乐橙数字科技有限公司、潍坊科苑数字科技有限责任公司、北京飞天时间科技有限责任公司、强美数字动漫有限公司等企业联合举办影视制作、建筑漫游等高级培训班，共培训学生600多人，计划在未来几年内为动漫产业输送数百名优秀动漫人才，进一步促进我市文化创意设计产业飞速发展。

“引企入校”工程的实施，通过订单培养做到了专业设置与企业需求对接，技能训练与岗位要求对接，培养目标与用人标准对接。一是学生就业有针对性，顺利实现了从“学生”到“员工”的角色转换，缩短了就业链条，节约了就业成本，真正实现了“零距离”上岗。二是用人单位能找到真正符合岗位需求的人才。三是落实了招生———培养———就业统筹，达到了“招生即招工、毕业即就业”的目的，有效地解决了高职学生就业难的问题。校、企、学生三方共赢，体现了订单培养旺盛的生命力和广阔的发展前景。

到目前为止，美术系充分利用校内实践基地的辐射和带动作用，结合校企合作教学改革，师生已共同完成了《农圣贾思勰》（第一部）、《白鼠与灰鼠》、《黄鼠狼皮皮》等多部动画片的制作任务，也完成了《菜乡魂》、《贾思勰文化广场群体雕塑》、《蔬菜百子》、《水浒一百单八将》、《第八届荷花节雕塑》等大型雕塑作品的制作任务；举办了中国首届漫画艺术博览会；承办了山东省第八届武术套路大赛、第九届全国武术学校武术套路大赛、“安踏”全国排球联赛和中美女篮对抗赛等大型赛事；承接了寿光市林海生态博览园雕塑景观工程；设计并制作的蔬菜大棚育苗室模型亮相中央电视台新闻会客厅；创作的陶艺作品《金陵十二钗》获国家设计外观专利。这些校企合作教学成果的取得为学院和地方文化建设做出了突出贡献。

二、通过“会展”方式，促进校企合作办学

经济学家将会展称为“城市经济的拉力器”、“诱人的城市面包”。美术系借助各种各样的会展，不断向社会推介新产品，拉近与企业的距离，吸引企业到学校来投资，促进校企合作办学。近年来，美术系先后参加了深圳文博会、山东文博会、潍坊文展会、寿光菜博会等多场文化艺术博览会，展示了雕塑、动漫、摄影、广告设计、环艺设计等现代艺术设计作品，通过展示资源、推介项目、交易产品，突出“创新、合作、繁荣、发展”的校企合作主题，构建了一个特色鲜明的文化产业交流与合作高端平台，实现了会展经济与校企合作双丰收。到目前已有北京完美动力影视动漫公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、济南智诚动漫有限公司等10余家动漫影像制作公司到校联系业务，寻求合作。2012年3月5日，美术系和杭州时光坐标数字影像技术有限公司签署了紧密型校企合作协议。合作本着“互惠互利、校企双赢”的原则，学院在公司挂牌成立“潍坊科技学院美术系校外实训基地”，公司在学院挂牌设立“杭州时光坐标影视特效专业人才培养基地”，从合作人才培养入手，逐步增加合作深度，不断拓宽合作领域，积极探索合作机制。

到目前为止，美术系先后与北京深度空间装饰公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、大方广告设计艺术发展中心（大方喷绘）、全景设计、北京舒雅装饰公司、美宜嘉装饰设计公司、华信设计、万泰装饰设计、城市人家等30余家设计和动漫公司建立了长期稳定的合作关系，每个专业至少建立了两个校外实训基地。这些校外实训基地的建立，一方面可以接受学院相关专业的学生进行有关课程的生产实习和毕业实习，另一方面可以为各专业教师提供生产实践场所；同时，企业也利用学院教学资源，为企业进行新技术培训或依靠校内实训基地的设备与技术力量为其服务。美术系艺术设计专业通过改革校企合作模式，探索出了一条适合高职院校校企合作的新思路，校企合作结出了累累硕果。美术系近几年先后获得全国高校美术教育成果奖，首届全国高校美术设计大奖赛优秀组织奖，第四届全国大学生广告艺术大赛二等奖，创意中国•第四届全国青年设计艺术双年展团体奖，中韩现代广告海报设计大赛优秀组织奖，山东省第二届大学生艺术展演活动优秀组织奖，山东省大学生动漫创作大赛优秀组织奖，山东省首届职业院校美术与设计专业技能大赛优秀组织奖，山东省第二届高校美术与设计专业师生基本功大赛优秀组织奖，师生先后斩获100多奖项。每学年定期举办艺术设计专业校企合作教学成果展，以赛代练的比赛活动体现了我系校企合作的教学成果，充分展示了我系在艺术设计专业校企合作模式方面所作的有益探索。

一、数字插画艺术

数字插画艺术是伴随信息技术的发展而产生的，不同于传统的手绘插画，其创作手段主要依靠的是数码设备，其创作素材也主要来自数字信息，因此利用本身特点的数字传播方式是最便捷也是最节省资源的；而作为近几十年来才出现的新型的艺术形式，数字插画艺术不可避免地受到各种当代艺术思潮的影响，因此艺术家、设计师及其作品与欣赏者的接触和交流变得越来越重要；比起传统架上绘画，插画艺术是开放的，新兴的理念更容易在插画艺术中体现。上个世纪后五十年以波普艺术为代表的流行文化，最早便是以动漫插图，广告招贴画的形式出现的。而数字插画艺术因其创作与传播的特点，在此基础上更进一步：如今的数字插画艺术以多种多样的形式出现，包括书籍、招贴、广告、展示、动画等，更贴近生活，也更商业化。

二、数字化的传播、展示与交流平台——新浪微博

新浪微博是由新浪网推出的仿效twitter提供微型博客服务的网站。所谓微型博客，是指用户可以通过网页、WAP页面、手机客户端、手机短信、彩信等方式消息或上传图片，而消息长度限制在140个字数。因此微博也被称为“一句话博客”。用户可以将看到的、听到的、想到的事情写成一句话，或发一张图片，通过电脑或者手机随时随地进行分享。而同样在微博注册的朋友、家人通过关注功能则能一起进行分享、讨论等互动。新浪微博旨在为大众提供娱乐休闲生活服务的信息分享和交流平台，因此微博的特点也是相应十分突出的：首先，其信息、收取便捷，门槛极低。用户可以随时随地传播和接收信息。微博长度短，但内容不限制，所见所闻，所思所想，生活琐碎和宏大主题均可。其次，新浪微博的传播方式呈裂变，充分体现了自媒体的概念，每个人都可以成为信息的中心。用户通过关注功能可以直接获得关注对象的信息，也可以通过转发使关注自己的其他用户获取这一信息。最后，新浪微博的影响力是巨大的，覆盖的领域也极广。从内测至今微博月活跃用户1.438亿，日活跃用户6660万，其中包括大量政府机构、官员、企业、个人认证账号，其影响力可见一斑。不过随着微博影响力的增强，不实信息的传播所造成的负面影响也得到了重视，新浪微博设立了不实信息曝光专区，意在提示各位网友在信息时要更加审慎负责，以免对其他网友造成误导。

三、数字插画艺术通过新浪微博获得的传播与展示

结合以上所述，新浪微博这一平台在传播信息、交流互动方面是极具优势的。而从现实层面，新浪微博也是当下中国影响力最大的信息平台之一。数字插画艺术在这一平台的传播，不仅是被其巨大的影响力所吸引，也是遵循自身定位的客观要求。数字插画艺术是带有商业目的性的，这是其最主要的特点与限制因素。数字插画艺术家创作主题确立往往与投资商或者市场的需求息息相关，但也正是因为商家的支持，才有数字插画行业如今的蓬勃景象。插画艺术家们的创作中充满幻想、惊奇、神话、未来等奇幻主题，想象力丰富，吸引眼球。题材的广泛，创作手法的多样以及艺术表现的自由恣意显得与纯艺术绘画没有什么不同，但在插画行业不够规范、市场商业需求多元化的背景下，数字插画艺术的创作则要求掌握多种设计软件、艺术风格和表现语言。因此一个很好的交流与信息反馈平台对于数字插画艺术的创作是很重要的。

1.传播主体

在新浪微博平台上作为信息传播的主体首先必须是微博的注册用户，虽然微博采用一种针对明星名人进行实名认证的系统，与普通用户区别开来，同时也可避免冒充名人微博的行为，但微博功能和普通用户是相同的。因此在新浪微博中用户的分类是很明确的：普通用户（一般是个人用户）、个人认证用户（一般是名人、明星，名称后面有个黄色的“V”）、企业认证用户（媒体、企业、机构等，名称后面是蓝色的“V”）。而数字插画艺术的传播与展示也是围绕这三类主体进行的。个人用户方面主要包括插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等。成名的艺术家、设计师会通过专业的艺术网站或是建立个人网站来作品，这在网络普及之初便是常见的。但弊端在于专业性太强的网站难以被大众发现，限制了访问的流量，因此信息的交流便容易滞后且狭隘。通过新浪微博以及类似的平等、广阔的交流平台，插画艺术家、设计师的作品信息的传播将得到极大的扩展，来自大众的反馈也变得即时、准确。尤其是对一些不知名的设计师、学生来说，这样的网络环境是很重要的，他们能够通过网络平台得到他人的意见或者更多人的认可。在线媒体用户主要包括各类插画专业、设计专业以及动漫、游戏网站和电子杂志。在互联网的时代，插画的艺术生产与以往有很大不同。早期的插画属于一对一的约稿创作的状态，而在网络时代，插画的创作是开放式的，插画家可以根据自己的喜好进行创作，把作品放在网络上进行传播，其传播形式、转载的数量等等都是不可控制的。因此各类提供插画艺术家、设计师投放作品的网站应运而生。而随着动漫、游戏产业近年来的蓬勃发展，作为在其产品设计与宣传环节担任重要角色的插画设计则与之联系愈加紧密。与个人用户作品在微博不定时、零散地投放不同，这些在线媒体用户主要通过微博一系列的主题征稿活动来吸引专业创作人员以及大量的同好，同时也达到宣传自身产品、扩大影响力的目的。企业/机构用户包括艺术机构、教学培训机构、设计公司、主流媒体等，他们在微博设立一个专门的企业认证用户，作为其信息和产品展示在微博中的“门户”，同时也用于筛选可以合作的插画家、设计师。这类用户主要看重微博广泛的影响力、庞大活跃用户流量以及较低的宣传成本，但在微博注册的认证用户只是其众多的“门户”之一。

一、扩充传播内容：“不变量”与“变量”相结合

法国文化部在2013年的工作报告《新时代的文化部：文化与媒体2020》中指出，语言、文化遗产、旅游是扩大法国文化影响力的基石，是文化传播内容中的“不变量”。［1］（P118）随着法国传统文化作为文化传播的“不变量”逐渐走向衰退，法国传统文化的原有优势已不足以保持并提升法国文化的吸引力和影响力。进入数字时代后，法国充分利用新兴技术，不断扩大传统文化的内涵，将对外文化传播的内容延伸至非物质文化领域，如科技领域的合作、艺术家培训和交流、创意品牌宣传、时尚设计推介、音乐节的举办等，为数字时代法国对外文化传播的内容注入了新的“变量”。语言是世界各国文化联系最便捷的纽带，是文化传播的重要媒介。法国历届政府将推广法语作为法国文化传播的核心和文化外交的第一要务。在数字时代，法国的对外文化传播战略强调语言和语言多元化是提高法国文化吸引力的决定性因素。法国文化部在2013年的工作报告《新时代的文化部：文化与媒体2020》中提出数字时展语言多样化的战略：确立语言在文化传播中的作用，聚焦语言的多样化，拓展语言多样化的手段，构建国家和欧洲层面的语言科技战略，提高公共场合法语的使用率，确保人人都有学习和使用法语的权利。报告还指出：“法语学习是法国对外文化方针的基石，语言多元化对于法语视听产品的对外传播是必不可少的，翻译也具有同等重要的作用。”法国首次将法语学习、语言的多元化和翻译这三者紧密联系起来，改变了以往对外文化传播方针中单一强调法语学习的思路。如果说，法语学习是法国对外文化传播的基石，那么，法语翻译就是法国打开对外文化传播大门的钥匙，它使法国的文化产品和服务更容易走出国门。丰富的语言资源是实现语言多元化的基础，翻译和语言技术的开发是实现语言多元化必不可少的工具。法国倡导欧盟各国共同致力于语言资源的开发，如搜集资料、建立专业术语库、编撰词典，并利用数字技术推动语言技术的研发，如翻译技术、口语与书面语互换的声音识别和混音识别技术等。一种语言应用得越广泛，可译性和可操作性就越强，其数字化的使用程度也将会越高。法语的未来发展在很大程度上倚仗数字化的服务和新媒介。法国积极致力于语言资源的开发和语言技术的推广与应用，不仅可以保持法语作为国际工作语言的地位，还将大大提高法语在国际舞台上的使用率和翻译率，进而提升法国文化在国际社会的影响力。作为法国文化象征和代表的文化遗产，是法国文化对外推广的标识，也是法国对外文化传播最受青睐的领域。法国除在捷克首都布拉格建造的布阔伊宫、在葡萄牙里斯本建造的圣路易教堂、在罗马建造的美帝奇别墅外，最引人瞩目的是于2007年与阿拉伯联合酋长国阿布扎比签约合建的阿布扎比卢浮宫博物馆。法国文化部部长德瓦布尔（RenaudDonnedieudeVabres）指出：“共同建造一个博物馆旨在促进东西方的文化对话，将借助于博物馆学最前沿的技术，展示法国艺术史领域的经典作品。这个博物馆将会在藏品价值和科技水平上与卢浮宫保持一致。”［2］（P212）阿布扎比卢浮宫借用巴黎卢浮宫的名称，贴上了世人知晓的法国标签。法国不仅参与博物馆的设计、建造和人员的培训及藏品展览，而且每年支付1．5亿欧元用于向卢浮宫等法国博物馆租借藏品。法国与阿布扎比合作建造阿布扎比卢浮宫的举措，使法国在博物馆领域最前沿的数字化技术及数字化管理经验得以传播和推广，也向阿拉伯世界展示了法国丰富的文化遗产资源和博大精深的法兰西文明，扩大了法国文化在阿拉伯国家的影响力。

更值得关注的是，法国利用数字化高新技术，对卢浮宫展出的6万多件藏品进行了数字化处理，将其中的3．5万件藏品从展厅搬上了网站，为网民提供虚拟的观展体验，实现了对卢浮宫的虚拟化再现和数字化管理。数字技术使艺术传播的途径更加多元化，大大拓展了艺术传播的空间，为法国文化走向世界创造了必要的条件。对外文化传播数字化在全球范围内的广泛应用使法国的对外文化推广有了新的风向标。法国在利用新兴数字技术不断扩大传统文化内涵的同时，还充分利用本国文化优势，倚仗创意、艺术创作、教育等非物质文化资源，不断丰富和创新对外文化传播的内容。法国素有“艺术大国”之称，注重艺术创作水平及艺术创造力的提高。数字革命不仅深刻改变了众多文化领域的经济结构，也改变了艺术作品的创作和传播方式，尤其是视觉艺术。在线视频点播和下载等手段构成了文化实践活动的一个新趋势，也成为法国视觉艺术对外传播的新媒介。可惜，目前这种新媒介涉及到的只是视听作品和电影业，尚未搭建以演艺业为主题的视频点播平台。此外，法国也非常重视高等教育和科学研究在国际领域的推广和传播。法国政府大力开发和利用本国发达的高等教育资源，将高等教育、科学研究同其他文化领域一样纳入法国对外文化传播、提高国家文化影响力的发展战略中。法国教育国际协作署（Edufrance）是在1998年由法国教育部和外交部共同创立的一个官方机构，旨在全球范围内推广法国的高等教育和专业技能培训，吸引并鼓励外国学生赴法留学。据法国教育部的官方统计，法国高等教育机构（包括大学、工程师学校、职业技术学校等）中外国留学生的人数由2009年的161，148人增至2010年的284，659人，占到法国高校学生总人数的12．3％。［3］（P192）法国加大吸引外国留学生的力度，目的是希望培养一批“亲法”的优秀人才，使他们学成归国后成为传播法语及法国文化的“大使”，给他们各自的国家带去更多“亲法”的声音，扩大法国文化和政治的影响力。随着“数字化法国”战略的提出，法国也将数字技术广泛应用于高等教育领域。其中，“建立数字化大学”［4］（P74）的战略措施使法国的高等教育实现了数字化管理，将教学资料全面数字化，对师生进行信息通信技术（TIC）培训，建造数字化图书馆，为师生及其教学活动提供数字化服务。数字技术的应用也使法国的远程教育和在线教育得到了极大发展，尤其为国际联合培养和国际高等教育交流提供了极大的便利。同时，法国将文化传播与科技合作融为一体，利用数字技术积极参与高端国际科研合作。法国通过信息技术与信息化科研平台（eSicence）①建立联系，建设数字化的资料库，构筑数字化的研究基础。法国的这些举措促进了国际范围内的科技资源集聚和技术共享，对法国科研水平和技术项目获得国际认可有着积极的推动作用，丰富了对外文化传播的内容，向世人展示了一个高科技、“数字化”的现代法国。

二、扩大传播载体：有形的文化传播网络与无形的数字新媒介相结合

法国的对外文化活动得以蓬勃发展，得益于一个庞大的海外文化传播网络。分布在欧洲、非洲、亚洲、南美洲92个国家的145个文化中心和文化院以及1，075个法语联盟，形成了一个庞大的“有形”的文化传播网络。法语联盟分布在全球的134个国家和地区，汇聚了783位法国外派教师和国际志愿者及1万名当地雇员。［5］法语联盟成立130年以来，一直是法国推广法语的主要执行机构，是法语国际教育的主力军。法国外交部长洛朗•法比尤斯、文化部长奥雷莉•菲莉佩蒂在2013年7月15日的法国《费加罗报》上联名撰文阐述法国对外文化政策时指出：“全世界有2．2亿人会讲优美的法语，并且随着非洲的发展，讲法语的人数还将达7亿，这就是法国影响力的坚实基础。”［6］因此，法国特别致力于大力扩展海外法语教学网，尤其加强发展中国家的法语教学。除官方的文化机构外，这个庞大的海外文化传播网络还包含了一些私立的文化机构。这些机构以协会的形式存在，有着灵活的组织方式和较强的组织能力，如主要负责法国思想传播的法国思想传播协会（ADPF）和1992年成立的法国艺术活动协会（AFAA），它们在法国的对外文化传播中起着至关重要的作用。为了对这两个执行机构进行有效的监管，法国外交部和文化部整合两部资源，将这两个协会合并成立了法国文化署（CulturesFrance）。法国文化署除统一了法国的对外文化活动外，还提高了法国在国际社会的“清晰度”和“可见度”。②文化署与法国在海外的文化传播网络协同发展，共同致力于当代法国文化艺术在海外的推广。早在20世纪80年代，法国就建立了一个覆盖全球五大洲的对外视听网络，由法国电视5台、法国国际广播电台以及法国国际频道三部分组成。法国国际频道向马格里布、撒哈拉以南非洲地区及亚洲地区的法语国家提供法语广播和电视节目。然而，这个视听网络已不足以满足数字时代对文化传播提出的要求。在数字时代，数字技术与传播技术的融合形成了数字化的传播技术，为对外文化传播创造了前所未有的机遇。法国更加清醒地意识到利用数字技术拓展文化传播途径的必要性，认为数字技术不仅是传递信息的工具，而且也是传播文化的平台，并利用新媒介为法国的对外文化传播构建了一个“无形”的数字新媒介网络。

有形的文化传播网络与无形的数字新媒介相结合，成为数字时代法国对外文化传播更为有效的载体。无形的数字新媒介作为法国加强文化输出的强大助推器，使数字网络的特性在文化传播领域得到了充分的展现。试以法国外交部首创的“数字外交”为例加以说明。基于“数字外交”是传统外交的补充和延伸这一认识，法国外交部部长指出：“互联网是获得自由和谋求政治转机强有力的工具，它在知识和文化的传播中扮演着重要的角色。”［7］法国外交部利用庞大的传播网络和现代信息通信技术加强与国际社会的对话及交流，极大地提高了法国文化在国际上的可辨度与影响力。作为法国外交部在媒体领域的协调机构，法国国际媒体署（CFI）推出的4M项目就是法国开展“数字外交”的成功案例。针对社交媒体在新兴国家和发展中国家日益广泛的影响及信息爆炸式增长带来的信息泛滥，4M项目致力于传播“独立的和有价值的信息”，旨在“推动这些国家职业化的进程、在成员国之间建立合作网络、促进出版技术的创新与推广”。［8］法国通过组织区域性论坛、国际年会和培训研讨会，为项目成员国提供技术援助和咨询建议，将法国在信息通信技术领域先进的媒体技术和经验传输到各成员国，将经过“过滤”的“有价值的信息”传播到各成员国，这样各成员国就在不经意间接受了法国的主流意识形态和价值观念。

三、扩张传播地域：立足欧盟与辐射发展中国家相结合

“有形”和“无形”相结合的传播体系为法国对外文化传播开辟了更加广泛的领域，使法国确立了在立足欧盟的基础上逐步辐射发展中国家的地缘战略目标。法国依托欧盟的传播效应，提倡在欧盟内部协调各国的力量，共同致力于欧洲范围内语言资源的开发和语言技术的研发；并通过资助翻译事业和发展语言技术，积极推动欧盟“文化和语言多样化”的发展，以提高法语在欧盟的地位。法国有意识地将其对外文化传播策略纳入欧盟框架之内，利用欧洲一体化的影响力，积极与美国文化抗衡，扩大“文化例外”①主张在欧盟内影响。法国通过参与欧盟的文化合作项目，将文化例外这一概念由法国国家层面转向欧洲层面。例如，一项名为“欧洲数字图书馆”（Europeana）的计划就是一个很好的例子。随着欧洲委员会于2008年11月推出这项计划，法国国家图书馆实施了一个“线上图书馆”的项目，将欧盟成员国的国家图书进行数字化资源整合，包括图书、杂志、文献、照片、视听材料。从计划实施起至今已有1，000万册电子资料可以在“欧洲数字图书馆”的网站上免费查阅。数字图书馆是欧洲国家在文化层面已经落地的合作项目，法国的积极倡导和参与提高了法国在欧盟文化事务中的地位，也向欧盟其他成员国展示了法国数字技术的发展及应用，扩大了法国“文化数字化”战略的影响力，促使所有法国人及欧洲人都可以接触到数字化网络，保障并加速数字化产品的生产和供给，促使数字化产品的使用和服务更加多样化。此外，法国借助一些国际组织，如法语圈国际组织、世界银行及国际电信联盟，参与到发展中国家信息通信技术和互联网的建设中。在法语圈国际组织中，法国作为最大的资助方，积极致力于缩小分布在非洲、东欧和亚洲各成员国的数字技术鸿沟。尤其是在一些偏远地区建立读书中心和文化活动中心，提高信息技术在这些地区的推广力度，并通过文化中心向该地区传播法国文化。在国际电信联盟中，法国对一项名为“连通一所学校、连通一个社区”的项目投入50万欧元。法国的参与促成了撒哈拉沙漠以南地区的三个非洲国家的十余所试点学校的建立，并为这些学校配备了数字化的教学设备。这些试点学校在利用这些设备完成教学任务之余，也为整个社区的居民提供了上网和线上服务的机会。法国利用对发展中国家提供技术援助，加强了法国对外数字信息技术的推广，同时也通过新兴技术扩大了法国文化在这些国家的影响力。通过在偏远地区建立读书中心、文化中心及学校，潜移默化地向这些国家传播法国文化和价值观，并使法国在国际事务中更容易获得这些国家的支持。

（一）加快文化基础设施建设，着力构筑公共文化服务体系

加强乡村文化阵地建设，建立健全长效管理机制。全面完成三级公共文化基础设施建设，制定公共文化服务体系，着力提高各级基层文化阵地使用率和服务水平，建立完善公共文化网络建设的保障机制和长效管理机制。

深入推进“户户通”工程，加快广播电视公共服务体系建设。在年成功试点的基础上，力争年乡村有线电视入户率达50%以上，并以有线电视用户网为载体，建设覆盖我区乡村的寻址数字广播应急系统、农民网校、电子图书馆、远程教育服务平台、乡村数字影院等，搭建一个以广电网络为核心的数字化信息服务平台。

（二）充分挖掘温江文化资源，打造具有独特人文气息的西部新城

深入挖掘、梳理和提炼我区文化资源，将传统文化与温江时代精神相结合，打造具有地域特色、兼有时代内涵和历史底蕴的浓厚人文环境，提升城市文化形象。一是开展城市主题文化建设体系研究，力求将文化资源成果转化为文化符号、文化标识、文化景观和文化象征，融入于城市建设、公共服务、市民生活之中，形成独特的城市人文景观体系。二是大力塑造鱼凫王都、光祈故里、花卉之乡等特色文化品牌，重点做好鱼凫城遗址保护项目策划工作，以第二届“非遗节”、光祈音乐节为依托，举办影响全省、全国的主题文化活动。三是积极打造欢乐温江文化氛围。引入国内、国际知名的中介机构和演出公司，培育温江商业演出市场，力争年引进1-2场具有较大影响力的大型商业性文化演出，同时引进1到2家大型娱乐场所。目前，我局正在与新加坡演艺公司衔接，拟于月合作举办亚洲音乐节。

（三）大力发展文化产业，促进文化繁荣

认真贯彻落实区委区政府“快手抓项目、重拳抓投入、切实保增长”的工作要求，大力实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业集群式发展，不断优化文化产业结构，推动产业整体提升。一是做好规划编制工作。全面完成文化基础设施布点规划编制工作，重点抓好我区文化产业规划编制工作，制定文化产业投资指导目录，出台鼓励支持影视动画产业发展的政策意见。二是以项目为支撑，推动文化创意、文化旅游、文化艺术、文化培训等重点文化产业发展。年，重点抓好四川文化产业园项目建设，力争于5月份动工建设；加强与sbi项目合作，在科技园片区规划建设影视动画产业园区，形成动漫原创产业基地和衍生产品开发总部基地，目前，我局正积极与国内龙头动漫企业明日科技衔接，争取该公司落户温江；结合198片区建设，规划建设原创音乐基地；依托新城片区建设和桅杆文物资源，引进民间艺术馆、博物馆和收藏馆等，打造民间博物馆群；加快推进四川艺术职业学院项目建设，并以此为依托，吸引和聚集各类专业艺术培训机构、中介机构、演艺团体等，推进艺术培训市场发展。

年，将以创省级文化先进区为抓手，以项目为，城乡一体的公共文化服务体系，保障城乡的文化权益，文化产业发展，文化软实力，文化的大发展大繁荣。为此，主要工作：

(一)文化基础设施建设，构筑公共文化服务体系

农村文化阵地建设，健全长效管理机制。三级公共文化基础设施建设，制定公共文化服务体系实施意见，各级基层文化阵地使用率和服务，公共文化网络建设的保障机制和长效管理机制。

“户户通”工程，广播电视公共服务体系建设。在年试点的基础上，力争年农村有线电视入户率达50%，并以有线电视用户网为载体，建设覆盖农寻址数字广播应急系统、农民网校、电子图书馆、远程教育服务平台、农村数字影院等，搭建以广电网络为核心的数字化信息服务平台。

(二)挖掘温江文化资源，独特人文气息的西部新城

挖掘、梳理和提炼文化资源，将传统文化与温江时代精神相，地域、兼有时代内涵和历史底蕴的浓厚人文环境，城市文化形象。城市主题文化建设体系，力求将文化资源转化为文化符号、文化标识、文化景观和文化象征，融入于城市建设、公共服务、市民生活之中，独特的城市人文景观体系。塑造鱼凫王都、光祈故里、花卉之乡等文化品牌，鱼凫城遗址保护项目策划工作，以届“非遗节”、光祈音乐节为依托，举办全省、全国的主题文化活动。欢乐文化。引入国内、国际知名的中介机构和演出公司，培育温江商业演出市场，力争年引进1-2场力的大型商业性文化演出，引进1到2家大型娱乐场所。，正在与新加坡演艺公司衔接，拟于4月合作举办亚洲音乐节。

(三)发展文化产业，文化繁荣

区委区“快手抓项目、重拳抓投入、保增长”的工作要求，实施重大文化产业项目战略，文化产业集群式发展，优化文化产业结构，产业整体。规划编制工作。文化基础设施布点规划编制工作，文化产业规划编制工作，制定文化产业投资目录，出台鼓励支持影视动画产业发展的政策意见。以项目为支撑，文化创意、文化旅游、文化艺术、文化培训等文化产业发展。年，四川文化产业园项目建设，力争于月份动工建设；与东湖sbi项目合作，在科技园片区规划建设影视动画产业园区，动漫原创产业基地和衍生产品开发总部基地，，正与国内龙头动漫企业明日科技衔接，该公司落户；198片区建设，规划建设原创音乐基地；依托北部新城片区建设和陈家桅杆文物资源，引进民间艺术馆、博物馆和收藏馆等，民间博物馆群；四川艺术职业学院项目建设，并以此为依托，吸引和聚集专业艺术培训机构、中介机构、演艺团体等，艺术培训市场发展。