声乐教育专业范文

近年来，随着音乐教育专业的发展，很多高校设置了音乐院系，但在音乐教学过程中，依然使用传统的教学方法，表现最为明显的是声乐教学。因此，必须深入分析教学中存在的问题，找出相应的解决对策，使声乐教学能够更加合理、科学、与时俱进，为学生的未来提供坚实的保障。

一、高校音乐教育专业声乐教学的发展过程

目前我国的艺术教育取得很大的成就，尤其是音乐教育，在各类高校中，都存在着音乐系，这是音乐教育的空前盛况。古往今来音乐教育是传统教育中的精华，是典型的代表。在改革开放后，音乐教育得到高度重视并逐渐演变成以歌唱为主的教育形式。目前高校中的音乐教育专业仍然受到传统教育的影响，但是这种传统模式已经不能充分体现教学方法、内容和理念，对声乐教学产生了极大的制约。

二、高校音乐教育专业声乐教学存在的问题

（一）课程设置单一不全面目前我国大部分高校的音乐教育专业对声乐教学依然采用传统的教学方法，教师在讲台上讲解分析唱法，学生跟着教师试唱，这样的教学方法单一乏味，无法激发学生的兴趣，教学进度缓慢，导致学生对声乐的不重视，使声乐教学成为最薄弱环节。同时很多高校对声乐课程设置不全面、师资力量不足、学习环境差，缺少自由练习的场所、乐器、时间，使声乐学习氛围差，表演机会缺乏。声乐课程在音乐教育中一直处于偏低的地位。

（二）课程内容随意高校中声乐课程一般都是采用音乐学院的教学方式进行的，导致学生没有统一的教材，课程内容的编排更是没有科学依据，逻辑性较差，影响学生对理论知识的掌握，为后续的学习带来严重的阻碍，同时也为构造完整声乐教学体系带来困难。

（三）忽视理论的培养理论是学科的灵魂，是技能学习的基础，虽然在声乐教学中设置了理论课程，但其所占据的教学比例很小，导致教师和学生对理论的忽略。而声乐理论恰是音乐实践的根据，从教育的方面来看，要加强理论知识的学习。

（四）缺乏实践技能指导高校音乐教育中声乐教学旨在引导学生掌握基础知识、熟练地使用声乐技巧、较高的音乐鉴赏能力，使学生养成优秀的音乐素养。但我国很多高校只在毕业前进行短时间的实践活动，难以培养学生的声乐技能，在平时的声乐教学中忽视对声乐实践能力的指导，阻碍了学生将来的工作和个人发展。

摘要：音乐教育专业是为国家培养音乐教育人才。它除了开设声乐课外还开设钢琴课等课程。那么我认为在其中声乐课更具重要性。首先声乐课的内容包涵对学生发声方式﹑范唱能力﹑情感表达等方面的训练。而这些训练既符合音乐专业的培养目标，同时也有助于学生更好的理解音乐。其次随着国家对美育的重视，音乐教育的重要性也逐渐被突显出来。各大专业院校开设音乐教育专业的目的就是为日后中小学的音乐教育事业输送新鲜血液。在面向中小学的音乐教育中，以歌唱为主的教学方式往往是最没有门槛儿的。由此，便决定了声乐课在音乐教育专业中的重要地位，即声乐课的开设在音乐教育专业中具有相当重要的意义。

关键词：音乐教育；声乐课；歌唱

嗓门是每人生而拥有的乐器，现如今许多就读于音乐教育专业的学生多重视钢琴学习而忽视对声乐的研究。殊不知，声乐课的设置在音乐教育专业具有十分重要的地位。首先音乐教育专业中声乐课的设立就是为了迎合国家的音乐教育事业。其中它主要的教学内容是在声乐技能课的基础上将声乐理论实践，教授学生掌握正确的发声技巧和具备一定的范唱能力，即培养学生的音乐教学能力，确保能在训练学生声乐技术的同时为日后在基层教学领域中发挥重要的作用奠定基础。其次学习者对声乐的学习也有利于学习者对音乐教育专业其他课程的学习。所以音乐教育专业中声乐课的开设更符合国家对于音乐教育普及音乐知识的目标和要求，也更有利于学习者在音乐教育专业展开更深入学习。

一、音乐教育专业的培养目标决定声乐课的重要性

随着国家的发展，教育越来越被重视。到了现在，国家除了重视学生的智力教育，还开始提倡对学生的素质教育，让学生能够德智体美全面的发展。而音乐教育就是其中美育的一个最好体现。因为音乐不仅能够陶冶人的情操，甚至还和学生性格的形成，智力的发展以及对美的感知评价等息息相关。所以各大高校成立音乐教育这项专业。而普通学校的音乐教师需要具备的知识除了专业的综合素质外还要有面对大众的、大众化的音乐教学能力，这是由学校音乐教师的工作内容要求所决定的。那么如何成为一名合格的且符合这些要求的音乐工作者，我认为首当其冲的应该是掌握声乐的相关内容。

二、音乐教育专业中声乐课的内容

（一）音乐教育专业的声乐课要求学生掌握正确的发声方式在音乐教育专业中声乐的发声技巧方式的教学更偏向培养具有音乐才能和一定教育水平的教师资源而不是专业的声乐演员。所以音乐教育专业的学生不但要自身掌握和运用正确的发声方式还要懂得用科学，易懂的教学手段去教授给学生。比如，在音乐教育专业中的声乐教学里，依旧采用一对一的这种上课方式，这样的上课方式可以让学生对声乐科学的发声方式理解得更具体、深刻。

（二）音乐教育专业的声乐课培养学生具备范唱能力范唱能力的塑造是在正确发声方式的基础上进行的。主要的原因是声乐的发声方式太抽象了，光用理论知识去解释很难让学习者去真正理解和掌握，这时就需要教授者利用范唱的方式让学生去用各个感官去理解和模仿从而形象直观的学习。音乐教育专业的学习者未来要教授的学生更多是中小学学生，他们除了少部分涉略过音乐知识外大部分还是没有接受过音乐知识的学习者。那么范唱也就成了对于他们最有效的教学方式。老师将所要学习的音乐内容旋律示范演唱出来，通过示范让学生模仿，从而最后被学生掌握。

一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来,我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响,教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》(以下简称《标准》)正式出台,强调以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,重视音乐实践,提倡学科综合,鼓励音乐创造。

《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义,而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。

大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。

这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力,还应具备讲授科学声乐理论知识的能力,掌握科学声乐教学方法。因此,声乐教学改革力图探索新颖的教学方法,更新教学内容,实施多样化教学,采用集体课、小组课、个别课相结合,艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套,以弥补一对一授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。

二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题

1.大量扩招,生源质量下降。

随着国民教育的发展,对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题,扩招生素质偏低给声乐教学带来难度,旧有的教学及管理模式与新形势不适应。

2.专业能力不强,忽视师范素质培养。

声乐课程是学前教育专业学生的必修课程，学生通过学习演唱技巧可以初步掌握声乐演唱的基本理论，在此基础上，学生可以通过演唱歌曲来更加深入的提高歌曲演唱能力，从而使学生们在日后的学前教育工作中可以胜任音乐教师的工作。在声乐课程中，学生们学习的知识比较复杂，这就要求教师需要掌握多方面的音乐素养来进行教学，笔者从以下几个方面介绍学前教育专业声乐课程的主要内容：

一、歌唱姿势

（一）歌唱的状态歌唱艺术是人们喜闻乐见的一种艺术形式。唱歌是将一个人的身体作为一种乐器来进行表演的活动形式。作为一名演唱者，喉咙的稳定、正确的呼吸方式、共鸣体的正确运用、舒展的动作和丰富的表情都在考验着一名歌者的良好心态。学习声乐，并不应该被理解为只涉及协调各种器官的发声，应该是身体的每个部分对人体的运动进行整体调整。歌唱所要运用的人体器官是人体的不可分割的部分，只有全身器官灵活的组织才是适合歌唱的最佳条件，每个器官协调运动后才可以得到理想的、和谐的声音。

（二）歌唱的姿势正确的姿势是获得良好歌声的前提。一些出现问题的声音，往往都是不正确的姿势所导致的。例如：腹部隆起或凹胸都会影响到呼吸，所以会憋着唱出来；夹着肩膀，用力伸长脖子用喊出来的声音也是极其不和谐的声音；拉长下巴，斜肩，身体处于慵懒的状态下唱出来的声音会没有气势；而唱的时候用手脚打拍子，不仅影响到歌唱的状态，并且影响舞台效果及演唱效果。所以，一定要使用正确的演唱姿势。演唱时的正确姿势应该是：1.身体自然直立，双脚自然分开，距离与肩同宽即可，脚部可以前后分开，重心必须稳定。2.头保持平正、眼部平视前方、不能伸长下巴。在胸部伸展，肩膀稍向后，双手自然下垂，腹部收拢，身体不可以僵硬。3.面目表情要持微笑状，根据不同的歌曲内容来调整面部状态。4.在表演过程中，人需要一种精神亢奋、积极向上、信心满满的样子。掌握正确的歌唱姿势，培养积极的表演状态并不是马上就可以达到的，它需要在学习的过程中不断加以纠正，长此以往才会形成良好的姿势和状态。

二、呼吸练习

发声前要做一些无声的呼吸练习，这样可以帮助横膈膜的呼吸。呼吸练习的方法为：保持正确的演唱姿势，把气慢慢的吸到腰部和腹部周围，匀速的去呼吸，与此同时，小腹微收，感觉到腹部推动着气息的呼出，这个过程需要保持20秒左右。换气时，腹部还原到本位，腰腹放松，口鼻同时吸气。这种呼吸方法在每次发声练习之前都要进行，直到把这种方法熟练的运用到歌唱中才可以。

三、发声训练

（一）歌唱发声是喉头的位置与打开的喉咙喉头既是呼吸的通道，又是声音的通道。当我们按照前面所讲的胸腹式联合呼吸法吸气，就会发现喉头会比吸气前稍稍向下移动。发声时，喉头音自然地处在这个位置上。为了使声带发出的基音毫无阻碍地传送出去，咽引起喉咽腔充分的共鸣，就需要练习打开喉咽腔，也就是打开喉咙。吸气时，喉头下降的同时，舌背向上升起，是咽腔向两头伸展；若吸气时增加微笑状态，这会使咽喉腔展宽，使喉咽腔充分打开，产生理想的共鸣。随着语言的变化，音的高低、强弱的变化，音色明暗的变化，喉位会有一点点轻微的移动，但喉咙打开的状态不变。

【摘要】随着新课标改革的不断推进，幼儿园教育的本质要求也发生了变化，并且社会经济的发展进步也使得人们对于幼儿教育提出了新的要求。当前，幼儿教学质量不能满足人们对于幼儿教育的要求，所以，幼儿教育的课标要求必须改革。为了能够使幼儿教育和幼儿教师的培养更好地接轨，而幼儿教师的培养则是做好幼儿教育工作的前提，因此为了提高幼儿教育工作，必须要加强中职学前教育专业声乐教学。最重要的是学前教育专业声乐教学是学前教育中的主要学科，也是幼儿教师必须会的一项技能。所以，本文通过在中职学前教育专业中发现其存在的问题，并通过分析问题而找出解决的对策，使其实现中职学前教育专业声乐教学的创新，从而提高教学效率与教学水平。

【关键词】中职学前教育；声乐教学；创新思考

学前教育是所有教育阶段中的基础，而作为基础教育教师培养的中职学前教育则是幼儿教育是否成功的关键，并且学前教育专业声乐是幼儿教师必须具备的一项特殊技能。因此，为了提高幼儿的审美能力和想象力，中职学校必须加强其幼儿教育专业声乐教学。然而，当前学前教育专业声乐教学中存在许多问题，通过发现并且分析其问题而采取有效措施，提高中职学前教育专业声乐教学效率，激发学生学习兴趣，从而提高学生的学习效率和学习能力，进一步促进幼儿教育水平的提高和能力的提升，推动幼儿教育事业的发展和进步。

一、中职学前教育专业声乐教学中存在的问题

（一）以传统教学经验为主要教学模式

中职学前教育声乐教学与专业声乐专业是有很大的差异，当前，中职学前教育专业声乐教学的主要授课模式是根据专业的声乐教学授课模式进行的，教师不根据学生的具体实践情况进行授课，只是凭多年在声乐专业教学上的教学经验进行授课，这样的教学模式不仅不适合学生的学习，而且还会使学生丧失学习兴趣，从而降低学生的学习效率，以传统教学经验为主要教学模式会使教师产生惰性，从而降低创新精神，教育模式跟不上教育事业的发展和进步。

（二）教学内容重理论而轻方法与实践

中职学校的教学目的和一般中学学校的教学目的是有很大不同的，普通中学的教育主要是以理论教学为主，而目的则是为了以后的学术研究打好基础，而中职学校的教学的目的则是学会技能为主要，主要目的是为了培养动手能力和实践能力强的应用型人才，而当前中职学校的声乐教学教师的教学模式和普通中学的教师的教学模式基本一样，所以，在中职学前教育专业声乐教学中突出的几个问题则是声乐教学教师在教学上重理论的讲解而缺乏实际的教学方法和教学实践能力的培养，这样的教学方式会使学生丧失学习兴趣和实践能力，并且与中职学校的教育目的大相径庭，从而丧失中职学校的教育意义。

摘要：学前教育随着社会的不断发展越来越受到关注，更多的人选择学前教育专业而进行学习。对于学前专业教育而言，声乐教学是教育的重要部分。声乐教学有助于提升学生的音乐学习综合能力，是教学关注的重点。顺应社会发展的需求，针对学前专业声乐教学的现状，亟待创新型的教学方式使学前专业学生的声乐仅能水平的提高，实现今后步入学前教育岗位更好的工作发展。

关键词：学前教育专业；声乐教学；现状；创新思考

声乐教学是学前教育专业的重要课程，结合当前形势，我国的学前教育声乐教学发展较晚，面对激烈的竞争，顺应社会发展对人才的需要，学前教育在声乐教学方面要不断提高教学质量，为培养更优秀的专业人才不断进行创新性思考，实现学前教育的良好发展。

一、学前教育专业声乐教学的现状分析

（一）没有设立合理、规范的教学目标

根据我国目前学前教育现状分析，在声乐教学方面没有合理、规范的教学目标来支持教学的方向，教学效果并不显著。学前教育声乐教学的目标需根据学生情况以及教学内容进行科学的设立，但对日常声乐教学来说，更多的是对学生声乐理论基础知识的教育，同时能够实现通过声乐技能的掌握进行声乐演唱及表演。但许多学生在进入学前教育专业学习前，并没有接受过系统的声乐学习，没有良好的声乐基础。教师在声乐教学过程中，很难达到预期的教学效果。在声乐教学过程中，学生普遍兴趣低，无法积极融入声乐课堂的学习。需要清楚的是，学前教育专业教学的目标是为学前教育事业输送人才，学生未来的发展方向主要是进入学前教育的岗位。用培养专业声乐教师的教学目标教育学前专业的学生，显然是不科学的。

（二）授课方法传统、陈旧

对于学前教育声乐教学工作来说，受客观因素制约，如学前教育专业班级班额以及师资配备方面，课程进行的方式往往是集体课堂，一名教师讲课，数名学生听课。由于学生声乐基础参差不齐，又是集体上课的模式，学生学习接受情况不同，短暂的上课时间教师无法顾忌每一位学生的学习状况，导致教师教学效果不理想。部分学生在课程中没有很好地掌握声乐教学内容，使声乐技能提升受到严重阻碍。

内容摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》教材已经在全国推广使用，作为承担着基础教育培养师资的高等师范院校，如何改革旧的培养模式，培养适应基础教育课程改革的音乐教育师资，成为高等师范院校当前的一个重要课题。作者结合自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题提出了自己的观点与改革建议。

关键词：声乐教改教学大纲

高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。

声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。

一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标

在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。

随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。

二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式

第一篇：高校声乐教学中审美教育分析

摘要：

在当代艺术中，美是艺术最基本的特征之一，加大艺术教育也是提高人们审美观念的一种有效途径。声乐作为一种艺术表现形式，近年来，受到了人们的广泛喜爱，在声乐教学中，审美教育是声乐教学的重要目标之一，伴随着我国素质教育的深入开展，对审美教育提出了更高的要求，对于高校而言，高校是我国人才培养的摇篮，在高校声乐教学中，如何有效地开展审美教育是提高声乐教学质量的有效途径。本文就高校声乐教学中的审美教育进行了相关的分析。

关键词：

高校；声乐教学；审美教育

引言

声乐作为高校一门重要的专业，在声乐教学中，它既是一种学习声乐技能的活动，同时也是进行审美教育的一种活动。对于声乐这种表演艺术而言，它是通过声音和乐器来进行表演的一种艺术形式，而开展声乐教学就是让学生掌握专业的声乐弹奏技能和专业的知识，无论学生是在听教师弹奏还是自己弹奏，都是一种审美的过程。然而就目前来看，高校声乐教学没有全面地落实审美教育，对审美教育不够重视，违背了声乐教学的本质要求，不利于专业音乐人才的培养。当代社会里，对音乐专业性人才的需求也越来越高，而高校作为我国人才培养的重要地方，在高校声乐教学中，要想培养出更多的专业性音乐人才，就必须结合声乐教学的特点，积极的开展审美教育，在教授学生专业声乐知识和技能的同时，还不断提高学生的审美观，教导学生树立正确的审美观。

一、高校声乐教学中审美教育的重要性