少儿绘画教学范文

摘要：9岁左右的孩子处于图式期与写实主义绘画期之间，这一时期的孩子即可以简单描绘事物同时以实物本来的空间深度和颜色来绘画的能力不断增强。

关键词：平行透视；形体空间；转型期

少儿在学习技法类美术课程之前一般经历儿童画涂鸦时期和表征时期，但往往在经历了上述两个时期之后，在向技法课程转型的过程中遇到了一些棘手的问题。趣味素描则是青少年从幼年喜好涂鸦到树立审美意识，完成转型的重要课程，是促进青少年了解专业美术知识，掌握技法从而达到提高整体专业素养及素质发展的良好途径。在此通过一节年龄段在9岁左右美术班级的教学活动论述少儿习画过程中转型期课程设计的作用。

一、教学安排教学目标：

1．通过典型的实物图，让学生了解空间及体积的初步概念，并能自主运用于构图中，强调内在结构与外在形体的关联性，注重比例分割与空间重叠。2．通过设置课题，激发学生兴趣，达到趣味效果，并能将课题与技法较好结合，强调在实物与形体转换过程中观察的重要性，注重绘制过程中透视概念的引导和启发。教学过程：1．展示具有典型平行透视效果的实物与实物图，让学员了解将三维空间表现在二维画面上应掌握的透视技法、构图形式、明暗关系等。2．教师设置课题《纸杯赛艇》，要求纸杯拟人化，表现赛艇场面，将赛艇裁判设置为消失点，引出近大远小的透视概念；将纸杯排列成为平行透视（概念）。3．学生分组讨论构图形式及空间表现手段。学生的讨论要点掌控在近大远小和透视效果上，对于观察到的透视现象请学生表述并绘制，及时纠正错误透视，明确正确透视方法。4．请学生讲述自己作品，在绘制过程中学生多能掌握基本概念，在确认基本透视正确的情况下，发挥创意，在形体结构基础上绘制独具特点的平行透视效果画面。教师点评，总结本节课知识点，对掌握较好的绘画进行示范展示。

二、教师研讨

1．课程具有典型代表性，培养了学生的想象能力，使其主动萌发创作意识。培养和发展想象力是美术新课标中提出的重要任务之一。转型期是少年儿童普遍面临的一道坎，此时的教育学更应该运用课程设置灵活的优势将这一重要任务完成好。本课中实物图首先让学生身临其境，通过讲解技法，拓展学生的思维，激发学生的想象力，让学生自由安排画面使其萌发了创新意识，他们的想法天马行空，却又不拘小节，作品呈现出超出的预期效果。2．激发学生艺术创作的兴趣，学生敢于创造，乐在其中。拟人化的情境设置将原本枯燥的几何形体赋予生命，从心理上让学生感受到绘画氛围的宽松，学生思想不再局限于如何画好结构，而是在充满创造的氛围中感受空间形态的神奇，创作热情十分高涨。3．教师点评科学合理，恰到好处，体现出赏识教育的特点，营造了因材施教的良好氛围。其中一幅以表现纵向空间的赛龙舟场面，非常典型，画面按近大远小的透视规律及纵向空间的表现手法将画面充实完整，具有典型代表性，并将课程知识点表达得很完善，是一副较为成功的作品。

三、专家点评

少年儿童是祖国的未来，是民族的希望，他们的健康成长关乎社会主义建设事业的兴衰成败，如何加强和改进少儿的教育形式和内容是摆在广大教育工作者和家长面前的一个迫切而紧要的任务，在提倡素质教育的今天，有必要将少儿的消防安全教育纳入到教育内容中去。目前，教育界、家长以及一切关心青少年成长的人们都已经意识到消防安全教育的重要性，并做了大量卓有成效的工作。本文根据近年来在消防教育工作中的实践，对几种行之有效的教育形式进行简单归纳，希望对消防工作者、教育工作者和广大家长们有所帮助和裨益。

这里指的少儿特指15岁以下的青少年，由于他们的身心都处于发育未成熟的阶段，身体、心理都处缺少足够的锻炼和阅历，因此如何引导他们进行自我保护、学会在危机到来时如何应对是少儿消防教育的根本任务。此外，通过开展对孩子的消防安全常识和基本技能的教育，达到“教育一个孩子，影响一个家庭，带动整个社会”这一少儿消防宣传教育的最终目的。

一、少儿心理的特点。

1、感性形象能力思维强，抽象逻辑思维能力弱。据专家研究表明，人在幼年时期首先发育的是他（她）的感知能力，然后才是他的逻辑思维能力、推理认知的能力、理性思辨的能力，因此，这一阶段的少儿教育模式也应该是注重动作、节奏、图形、语言、色彩的开发培育，孩子们对这种形式的东西接受得比较快，并可以由此引发联想从而理解一定的道理，即使没有懂得任何道理能从形式上记住某些东西也将会是终生受益的。

2、热情多于耐心，很难长时间地关注一件事情。人们普遍认为孩子都是多动的，其实这是人在成长过程中一个必经阶段，喜欢运动也是动物在成长初期的普遍规律，运动的过程实际上就是学习的过程、成长的过程。因此给孩子看的、听的、学的东西就必须是短小精干而不能是很长篇幅的，必须是一下能抓住他（她）们眼球（注意力）的东西，而不能是起承转合、一波三折的含蓄隽永。

3、喜欢新鲜、变化的事物，富于幻想，具有创造性。儿童的生活是丰富多彩的，作为老师来说应该尽可能地给他们创造一个轻松愉悦的学习环境，并且根据每个孩子的不同情况进行教学，真正做到因材施教、有教无类。孩子们大多具有强烈的表现欲望，这当中也蕴含着无数的创造性和智慧，如何发掘他（她）们幼小心灵中的创造性、主观能动性，关系到我们的教育能否取得成功或者说在多大程度上取得成功。孩子们的想法尽管是天真和不切实际的，但是应该尊重他们想象的权利，并和他们一起寻找事物的规律和解决问题的办法，这样就能达到教育的最高境界——教学相长。

二、适合少儿消防教育的几种形式。

（一）被动接受式

一、美术教学的现状分析

现代的美术教学打下了成人教育的烙印。各式各样的美术班里，往往都掺杂着成人的意志和评价标准。在评论学生的习作的时候往往侧重于习作的整洁度、填图效果、比例和谐与否等方面，而忽视了习作的自主性、独创性、彰显力，使一幅幅儿童画按照成人的意愿，一笔一画间透露出成熟，甚至整幅作品都是家长代劳，这样的美术教学无疑是自欺欺人的，这样的美术课堂也会缺少儿童应有的活泼与天真。美术往往会被认为是副科，不受重视，学生往往把这门学科当成兴趣去学习，感兴趣就多学些，不感兴趣就不学，部分教师也有职业倦怠，赞许和赞赏成了课堂的稀缺品，美术教学的现状真的有些令人堪忧。

二、赏识性教学在美术教学中的有效运用

1.用赞赏的眼光看待儿童画的创作过程

“儿童是画其所想而非画其所见”，因而，评价儿童画时不能以“像不像”为标准，儿童有儿童的视角去看待这个世界，笔墨间都会彰显儿童特质，所以教师要真正成为儿童的艺术领航者，就要放下架子，降低身份，以儿童的视角去看待他们的作品。在他们的画中其实没有对错，没有瑕疵和美玉之分，教师只要用赞赏的眼光去看待，用赞许的口吻去评价，多鼓励少批评甚至是不批评，多指正少呵斥，就可能会诞生未来的画家。你的呵斥和教训有可能永远伤到了他们的自尊心，有可能这辈子都要讨厌美术，讨厌老师。多多用赞赏开启学生们追求梦想的钥匙，用激情和赞许点燃创造的火花，使他们的表现力和创造性在无拘无束中，在教师的赞赏中得以提高，美术课必将成为学生尽情挥洒情感，发挥想象的多彩舞台。

2.赏识中增强绘画的信心

教师的赞许和表扬往往成为学生们的创作动力。教师像大禹治水一样“宜疏不宜堵”，儿童画往往稚嫩有余，教师就要善于在淡描乱画中，发现学生的闪光之笔，给学生以赞许和鼓励，培养学生们习作的信心和勇气。儿童往往都有胡乱涂鸦的嗜好，这是他们的天性，他们笔下的万物也许都是七扭八歪的，粗细、长短、颜色等问题层出不穷，如果教师能不吝仔细的赞赏，用自己肯定的赞许去迎合学生们渴望的目光，信心也许在这一刹那就“润物细无声”了，“你真棒”，“你可以做得更好”，“你可以的，老师相信你”，相信在学生们心中播撒的是阳光，收获的必将是春色满园。信心满满去绘画，信心满满去生活。

3.赏识让教师跳出技法教学的固有模式

摘要：核心素养框架下，美术教育的目标侧重于培养幼儿的想象力、美术表现能力、创新批判性思维和沟通合作的能力，使幼儿具有良好的价值观和健全品格，从而更好地促进幼儿发展。美术学科核心素养的提出为幼儿美术教育提供了新的教学思路。

关键词：核心素养；幼儿；美术教育

传统的美术教育侧重于培养幼儿的美术技能，出现了“为知识而知识，为技能而技能”的弊端。美术技能能不能转换成学科素养值得思考，核心素养的提出为美术教育提供了一剂良药。核心素养框架下，学科核心素养坚持“以人为本”，即个体在复杂的环境下，能够运用已有的学科知识、经验和技能，解决分析情境、提出并解决问题，在交流结果过程中表现出来的综合品质。在《美术课程标准修订概要》中明确指出：美术课程的性质是以视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。美术学科的首要任务是美术教育的特征和美术教育的育人功能。［1］

一、美术学科核心素养的解读

美术学科的核心素养不等于学科知识，但与学科知识密切相关。尹少淳在其《从核心素养到美术学科核心素养－中国基础教育美术课程的大变轨》中指出美术学科的核心素养包含图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。

（一）图像识读

图像识读指对美术作品、图形、影像等视觉符号的观看、识别和解读。对艺术作品识读是个体通过对画面、造型、色彩、空间等特征，能深刻理解艺术作品蕴藏的含义和作者的思想感情。［3］图像识读不仅局限于对艺术作品的识读，也包含生活、工作，意在培养个体整体的看待事物的能力。

（二）美术表现

一、指导思想：

为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（*---2010年）》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：

二、总体目标：

1.认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。

2.学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。

3.器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。

4.在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。

三、具体措施等要求：

摘要：小学美术教育在学生成长阶段发挥着极其重要的作用，将为学生综合素质培养打下坚实基础。将波普装饰画引入小学美术教育，不仅能够提升美术教学的生动性和趣味性，更能为小学美术课程改革探索新经验与新路径。

关键词：小学美术；波普艺术；装饰画

无论是国内还是国外，小学美术教育都被视为基础教育重要的组成部分，不仅能为学生综合素质培养打下坚实基础，更将对学生艺术兴趣的激发、艺术情操的陶冶、艺术素养的提升起到决定性作用。在笔者的教学实践中，尝试引入波普艺术装饰画，不仅提升了美术课堂教学的生动性和趣味性，更为小学美术课程改革探索出了新经验与新路径。

一、波普艺术的起源

波普艺术是流行艺术（PopularArt）的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（PopArt）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，它代表着一种流行文化。艺术研究者认为，波普艺术与传统的西方古典绘画不同，传统的油画艺术更加符合当时的时代背景，与中国写意的国画也不同，波普艺术尽显大胆和张扬，又不乏艺术气息。也有学者认为，波普绘画通过不断地重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。

二、波普装饰画引入小学美术教学的意义作用

1．激发学生兴趣波普装饰画“在表现形式上更为大胆，不局限于传统的绘画形式，可以大胆地重复排列，可以颠倒顺序，可以夸张地运用对比色彩”，等等，小学生对其的兴趣要高于传统的绘画艺术。

2．开发学生思维波普艺术是艺术设计发展到一定阶段的产物，是打破艺术常规的体现，其“在构图多样化，变形大胆，突破了常规的思维框架”。然而，创造性的培养也就在于敢于发现问题、敢于打破常规。因此，在绘制波普装饰画中，能够更好地开发学生的思维，打破固有思维模式，将创造性能够最大限度得到发挥。

摘要：高校美术相关专业色彩教学有其特定对象和目标，因而不同专业的教学应避免简单套用美术专业的色彩基础教学方法。针对小学教育专业实际，重点从三个方面改进教学方法：临摹大师作品色彩训练以培养学生的艺术审美能力；色彩小稿写生训练以提高学生的色彩感知力；半临摹性创作训练以提升学生的创作能力。

关键词：小学教育专业；色彩教学；基础教学

高校小学教育专业的色彩基础课一直以来缺乏专用教材，大多是借鉴美术专业色彩基础教学方法进行教学，但美术专业色彩基础教学一般是针对具有一定美术基础的学生进行的色彩认知和技法的训练。这样的教学方式运用在没有美术基础的学生中暴露出许多问题与不足。例如：长期的写实技能训练会使学生的表达欲望、兴趣缺失和色彩感受力下降，从而导致学生以视觉经验和记忆去表达，概念式地作画等，久而久之，学生将产生厌学情绪。另外，小学教育专业的美术类课程包括色彩，主要是提高学生的美术修养，丰富艺术知识，为学生适应小学教育教学奠定基础，其教学目的、方法和评价标准等与美术专业教学都有很大的差别。因此，应结合小学教育专业学生实际，有针对性地进行教学，并采取相应的教学方法。

1临摹大师作品色彩训练以培养学生的艺术审美能力

高校小学教育专业的学生美术基础较弱，在色彩教学初期提高学生色彩感受力最快捷有效的方式之一就是色彩临摹。色彩临摹可以使学生直接学习优秀色彩作品中美的形式规律，提高学生的色彩审美及感受能力。然而，色彩临摹范本类型较多，选择适合的范本就显得更为重要。针对高校小学教育专业学生的特点，如果选择优秀少儿色彩作为临本似乎缺少美术教学中规律性的常识，但如果选择较写实的色彩作品，难度又太高，容易使学生产生厌画情绪。综合考虑，可以选择对造型要求不高，色彩较为直观并具写意性、装饰性的作品来提高学生的色彩感受力。如选择以印象派、后印象派、野兽派等优秀艺术大师作品为摹本。选择这些艺术流派的大师作品，可以在用笔方法、构图规律、色彩变化等审美形式上对学生产生积极的作用。如，印象派绘画不追求造型的写实，画家用笔率真潇洒，笔触长短不一，色彩不受固有色限制，总是保持对色彩的第一印象；后印象派绘画中，塞尚以均衡的构图、梵高以流动的色彩、高更以装饰的意味体现了各自的审美风格；野兽派的作品夸张、变形、随意，色彩对比强烈，追求一种接近儿童画的装饰性、平面图案效果[1]。其次，在媒材的选择上可以用简单方便、容易掌握的油画棒代替油画颜料。油画棒的特性和油画颜料很相似，都属于油性颜料，具有覆盖性，质地软、油性足、可调色、纸面附着力强等特点，可以进行薄画法，也可以尝试厚画法（有时需要用火熏烤油画棒使其软化）等[2]，油画棒具有诸多优点，作为提高色彩能力的简易工具非常适合初学者。学生可以通过临师们作品，理解作品中的绘画元素，例如，线条的粗细、轻重、曲直、豪放与简约等；颜色的色相、明度、纯度的运用；形体在画面中的构成；构图的均衡和谐。这种针对性的训练是为今后的写生、创作做基础准备的。临摹的目的就是学师作品的美术元素，弄清大师在绘画过程中如何使用这些元素，在临习的潜移默化中被大师们的艺术理念和审美意识感染，从而提高自身的审美品位，并在今后写生、创作和教学中很好地把这些绘画语言运用和发挥出来。

2以色彩小稿写生训练提高学生的色彩感知力

色彩小稿写生可以是单个静物、组合静物或是风景写生，它是学生在临摹并掌握一定的色彩基础知识后，快速提高自身色彩感受能力和色彩造型能力的一条捷径，也是学生摆脱临摹进入色彩创作的关键步骤。在教学过程中，我们往往会发现许多学生在临摹作品时色调统一、笔触清晰、空间层次分明，但一旦脱离了范本进入写生，画面效果就大打折扣。如，色彩不是固有色的描摹，就是“脏”“乱”“花”或画面没有空间感等问题，究其原因主要是没有弄清色彩的表达需要合理组织色彩各要素间的关系，要解决这个问题就必须通过大量的色彩训练。色彩训练包括长期训练和短期训练，长期色彩训练注重画面的完整性，追求画面井然有序的层次性，注重细节的描绘，对于专业基础弱，教学用时少的非美术专业学生而言，这样的教学方法收效不大。相比之下，短期的色彩小稿训练就有它独特的优势。

2.1整体观察，利用大色块来统一色调学生临摹的作品都是构图完整、色调统一的优秀作品，在临摹过程中往往只看到颜色而忽视色调，要掌握色彩的大关系、协调色调，就需要培养学生对色彩的概括、提炼、归类等处理能力。然而色彩小稿写生训练，首先要摒弃物体的细枝末节，能够化繁为简。物体在自然状态下受光源色、固有色、环境色，以及体量大小、明暗程度、角度不同等因素影响，所产生的色彩感受可谓是五彩缤纷让人目不暇接。色彩小稿写生要求学生学会整体的观察，捕捉转瞬即逝的色彩感受，抓住对景物瞬间的印象，概括出色彩的大关系即统一色调。在色彩训练中，色调是表现画面情感的重要因素，如，一副色彩“脏”“乱”“花”的作品不但让人觉得缺少节奏感，还会让人产生焦躁、不快等情绪，一副色彩作品与同内容的黑白作品比较，其动人之处也在于色彩的力量。马克思也曾说过：“色彩的感觉是美感的最普及形式”[3]。因此，学生的色彩训练应从色彩的布局开始，利用大色块来调和画面色调。

我校为进一步提高教育教学质量，深化教育改革，推进教育创新，全面贯彻党和国家的教育方针及有关政策．法律．法规，遵循教育教学规律，运用科学的．教育教学新理念．方法和手段，确保我校几年中获得的《旗级文明单位》．《学校管理年甲级学校》．《综合治理安全学校》．《旗关心下一代先进学校》．《旗优秀家长学校》．《盟少先队标准化建设标准学校》．《盟学校管理工作先进学校》．《盟学校管理校园文化建设示范学校》．《盟优秀家长学校》．《自治区体．卫．艺工作优秀学校》．《自治区青少年科技教育示范学校》．《百年树人自治区现代远程教育网络示范学校》，特别是从**年始被旗教育局连续三年被评为《教育工作先进单位》的荣誉。

为此，我校根据太教研字(**)2号文件，对教学系列达标开展情况进行评估，太教研字(**)3号文件，对领导干部常规教学管理情况进行评估，太教研字(2**)1号文件，对中小学教育教学工作进行评估，太教办《**年度全旗教育工作督查要点》的通知精神，年初制定了我校各项工作计划．方案，确保了**年教育教学工作的有序渐进的开展，现将具体开展情况自查如下，诚望各位领导复查并提出宝贵意见。

基本情况(见简介)

工作自查情况

一．教学管理

(一)．管理工作。

根据上级指示结合本校实际及特点，科学实用的制定了：

1．学年．学期教学工作计划和各项活动课计划．记录和总结。