色彩课程总结范文

摘要:在建筑学专业基础课教学中,应重视美术基础的教学和设计化思维训练。在这一教学训练的过程中,将美术基础与设计相结合,通过构图、构形、构色等环节的训练,增进头脑中美感形象,并用形象的多种物态化形式表现出来,培养设计思维、提升设计意识,为今后建筑设计进行感性与理性完美相结合的创作打好基础。

关键词:建筑学；课程设计

美术基础课是建筑学专业的专业必修课。美术课程包括建筑素描和建筑色彩等课程,课程的训练过程是艺术修养和技术技能提升的过程。“设计”一词的概念在各国的解释多样,包含:计划、草图、构想、预想、预设、配合、意图、企划等。美术课程设计化教学介于绘画与专业设计之间。设计化是在各种设计专业中,人们根据造型和色彩审美要求对制作形式的谋划;是在感性思维的基础上,主动的观察对象,用理性、辩证的手法表现对象的表里构造因素。设计思维的训练是用归纳总结的方法提炼表现造型的写生训练,在训练中发现其设计意义的形态符号,并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和手段,经过一定时间的设计训练有助于建筑设计意识的培养。

1建筑专业的设计化美术课程的训练

1.1设计素描和色彩的训练与一般性写实绘画训练的区别

建筑学专业的设计性素描和色彩写生是衔接绘画与设计的桥梁。从造型基础训练的角度出发,美术写生训练可分为一般性写实写生训练和设计训练。写实写生是为了获取造型能力的一般性规律的写生训练;设计素描和色彩的训练是以主观归纳性的艺术造型写生为主。一般性绘画的画面为一点透视,设计性绘画的画面的透视多为散点透视,和中国传统绘画有相近的地方。这种散点透视的画面的特点是:装饰性强;绘画手法丰富;构图灵活。20世纪初西方美术现代绘画主义的野兽派的代表人物马蒂斯的绘画作品,极富视觉冲击力、装饰性强,就是受东方美术的散点透视的启示,在手法上和色彩运用上大胆、自由、设计性强。

1.2如何进行设计绘画的训练

首先进行写实性素描和色彩写生训练,在此基础上,逐步进行设计化训练。设计性素描和色彩写生是介于具象绘画和平面装饰绘画之间的训练写生,与一般性绘画写生训练有相同点;画面都为焦点透视,空间、质感、虚实、肌理等因素在画面中都有所体现,把绘制对象的明暗造型、色彩冷暖、空间远近等加以概括、总结、提炼,是以客观呈现的状态为画面表现的主要形式。接下来进行平面性设计写生的训练,目的是锻炼学生如何将三维的立体的物象通过绘画语言表现为二维绘画,通过构图、造型、色彩的装饰化处理,绘制出来。通过平面性的设计训练,使学生暂时抛却焦点透视的对客观对象立体空间感和远近虚实关系进行描绘。再有就是意向性设计写生训练,是设计素描和色彩训练中比较高级的,也是设计意识较强的训练阶段,与解构性写生的最大区别是更具抽象性,意向性写生设计训练主观表现意识更强,是打破习惯性思维、强调探索性、创造性思维的训练阶段,使学生的写生作品更富有意境性、表现性、情绪性。

1教学内容建设

构建课程理论知识体系在明确了课程的教学目的和目前教学体系下存在的问题之后，综合考虑课程的性质、在整个学科体系中的作用、与其他课程的关系、课程自身特点等多方面的因素，强调实用务实、理论与实践兼顾、反映学科前沿又紧密联系生产实际，构建本课程的理论知识体系。整个体系内容分为两个大的模块：基础理论部分和设计与管理部分。1）基础理论部分分为概论、色彩的自然属性与色彩体系、色彩的心理属性、产品色彩设计的美学基础、产品色彩的实现方法五个单元，分别讲述了课程由来（从构成到产品色彩设计）、课程目的与要求、色彩与产品的关系（与功能、形态、人机、形象等的关系）；色彩的自然属性、色彩体系；色彩与知觉、色彩与行为、色彩与情感、色彩与文化、影响色彩认知体验的因素；产品色彩设计的创造法则、形式美原理、产品色彩与流行色；设计阶段的色彩实现、生产阶段的色彩实现。2）设计与管理部分分为产品色彩设计流程、产品色彩设计原则与方法、产品色彩计划与管理三个单元，分别讲述了产品色彩设计调研、定位、设计、表达、评价；产品色彩设计原则、具体设计方法、色彩意象与用户需求关系；产品色彩战略、产品色彩计划、产品色彩管理以及其与产品和企业的发展战略、计划、管理的关系。

2教学方法改革

从最初对感性主观的绘画色彩的沿袭，发展到理性严谨的色彩构成，再逐步演变到融科学性、社会性于一身的设计色彩和产品色彩设计，知识体系和研究应用方法都发生了巨大的变化。加上教育界逐渐认识到教学科学性的重要性，因此，产品色彩设计课程的教学组织也要相应进行改革。本课程最终的教学目的还是以设计能力的培养与提高为主，因此，课程中应坚持实践课题研究型整合教学模式。这种模式以学生为教学主体，发挥学习主观能动作用，以课题训练为中心，培养学生自主研究与设计实践的能力，并强调多学科知识的融合与交叉。课题设置课题的选择与设置是课题研究型整合教学模式的关键和前提，课题的设置与组织要遵循五大原则：

1）知识点覆盖全面，重视知识的综合运用；

2）课题具有连续性、递进性与差异性；

3）单人课题与团队课题相结合；

4）难易结合，应用与研究兼顾，包涵创新因素；

摘要：

在高校艺术设计专业教学中，展示设计课程十分重要.为了提高展示设计课程的教学效果，模型制作是最基础的能力.通过教会学生基本的模型制作技法，不但可以提高学生的模型制作能力，同时还可以让学生在模型制作过程中熟练运用艺术设计的理论知识，保证学生能够将艺术设计知识活学活用.基于这一分析，我们不但要认识到模型制作的重要性，还要结合高校艺术设计专业教学实际，认真分析模型制作对于高校艺术设计专业的展示设计课程的重要性，认真做好模型制作教学.

关键词：

模型制作；高校；艺术设计；展示设计；重要性

1前言

对于高校艺术设计而言，展示设计课程是基础教学内容之一，有效开展展示设计课程，不但可以提高学生的艺术设计水平，还能提高高校艺术设计专业教学的针对性.结合展示设计课程教学实际，模型制作对于展示设计课程的开展有着重要意义，学生通过模型制作，不但可以提高色彩的掌控能力，同时还可以帮助学生理解成熟的设计作品.最后，模型制作还可以帮助学生推敲设计方案，并提高设计方案的科学性和合理性，满足展示设计课程教学的实际需要.因此，应明确模型制作的重要性.

2高校艺术设计专业的展示设计课程中，模型制作可以提高学生色彩的掌控力

在高校艺术设计专业的展示设计课程中，如何提高学生的色彩掌控能力，是提高展示设计课程教学效果的关键.基于高校艺术设计专业展示设计课程教学实际，通过开展模型制作实践，学生能够在模型制作中探索色彩的运用技巧，最终达到提高学生色彩掌控力的目的.

《高教论坛杂志》2014年第七期

一、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革的定位

经过调研与分析论证，笔者对《色彩构成》课程教学改革进行了以下定位与思考。

（一）改革的总体思路《色彩构成》作为一门“感知＋理解＋应用”的环境艺术设计专业设计基础课程，必须依照高等职业教育的要求，以就业为导向，以培养能从事环境艺术设计相关工作的高素质技能型专门人才为目标。针对色彩构成课程特点和专业人才培养目标，优化与调整课程教学内容的结构体系，注重课程教学整体性原则，把相关专业色彩设计融入到色彩构成课程教学实践之中，将色彩基础设计训练内容与专业设计和设计应用实践环节相结合［1］。对《色彩构成》的课程知识结构、应用能力与素质这三个方面的培养要有清晰的目标，让课程内容、教学方法和课程实训根据课程目标来开展。在教学中实现色彩理论知识学习、应用技能训练与思维创新能力培养三方面的均衡，且必须保证有专业针对性。需采取“扬长避短”的方式，改革传统的授课、训练方式，以“必需、实用”为标准，适当地在教学单元中选择专业项目与典型工作任务，经过整合后形成新的教学单元与课程实训，为后续课程形成一个艺术设计基础，使学生在课程中所学知识与能力最终可以应用于环境艺术设计中去。

（二）以职业岗位能力要求为导向，改革课程目标环境艺术设计专业的典型职业岗位是从事建筑、室内的装饰工程设计，近年来也向景观方面有所扩展。装饰工程设计的主要内容是方案与施工设计，很明显，《色彩构成》教学应侧重培养学生的方案设计能力。环境艺术设计专业的方案设计主要是进行造型艺术设计，首先要具备一定的美学素养和审美能力，其次要掌握艺术设计的基本知识和技能，还要具有一定的分析、表现和创新能力，综合起来才能完成。因此，我们依照上述职业岗位能力要求，形成以下课程目标：1．能力目标。通过本课程的学习和训练，培养学生具备根据色彩运用原理，分析设计主题和要求，理性运用色彩的能力；具备一定的能基本完成专业项目方案设计所需的色彩设计和合理表现的能力。2．知识目标。使学生理解色彩基础理论，包括三要素及色彩物理属性；理解色彩设计理论，包括掌握色彩对比、调和原理与色彩生理、心理原理；掌握在专业项目方案设计的色彩设计流程与工作具体内容。3．素质目标。通过课程中的教师讲授、指导，培养学生科学的色彩观；通过案例以及实训，培养学生具备敏锐的色彩感悟能力与鉴赏能力；通过专业项目的色彩设计，培养学生具有在色彩应用时所需的分析和创新能力。

二、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革措施

近几年，学院按照改革的总体思路、课程目标，围绕《色彩构成》课程教学进行了一系列的改革与探索，具体如下：

（一）引入案例教学，进行任务驱动方式的教学单元改革案例教学是将真实的案例拿到课堂上来利用，以达到课程教学的目标。主要以任务驱动为导向，鼓励学生钻研、探索，从而发现问题、解决问题。与传统教学方法相比，它最大的优点就在于能有效地提高学生的动手能力与思考能力［2］。按照这个思路，设计一种任务驱动式的教学和学习方法，围绕各教学单元进行改革探索。1．色彩基础理论教学单元的改革我们在色彩基础理论的单元教学中，通过改革，要求教师在授课中整合常规的色彩三属性理论，侧重与专业关联度高的知识理论学习。将有关色相、明度、纯度的知识通过专业设计案例来进行讲授，将24色相环练习、色彩推移练习、空间混合练习等手绘上色实训环节，改革为学生收集24色相、高中低明度和纯度的空间、建筑案例图片并进行分析说明。改革后的该单元教学，使教师对于色彩基础理论知识的教学由灌输改变为引导，使学生能通过案例教学与实训，能直观理解和掌握色相、明度、纯度的相关知识，同时学生能接触了解大量的专业设计实例，除有效提高了鉴赏能力，还形成了初步的分析能力，特别是对于色调，色彩应用的实际有了基础了解，更好地理解色彩与比例、位置、造型、肌理等因素的关联，为后面色彩运用的学习打下了基础。比如，学生在案例收集和分析中就会非常直观地发现，色彩单一、纯粹在专业设计中运用（像纯红色的空间）几乎是不存在的，只能是通过环境中各物体的色彩相互配合，才能形成一个总的色彩倾向。2．色彩设计理论教学单元改革我们在色彩设计理论的单元教学中，首先要求教师从学生前期的优秀作业中挑选出相关案例，并结合案例，整合常规的色彩对比、色彩调和与色彩心理理论，侧重进行相关知识理论的分析与应用讲解。接下来，教师指导学生挑选所收集的案例，或教师指定典型案例，采取草图绘制和使用电脑进行辅助设计的训练方式，进行色彩对比、色彩调和与色彩心理的课题训练。改革后的该单元教学，特别之处是结合案例来讲解，与传统的讲授不同，色彩设计理论在形态上由传统的色块转变为空间、建筑的形体和界面，具备更好的真实性，这样能使学生对色彩设计理论知识有着更直观的认知。同时，讲解的过程，结合学生草图绘制的创意训练，符合思维训练的“分析—推论—结论”的逻辑程序，能综合、有效进行创新思维培养。还有，设计从本质上来说就是“发现问题，解决问题”，学生通过专业案例进行实训，因为有了设计对象，才能具备发现问题的基础，才能真实地通过色彩设计理论去解决问题，让色彩构成的理论学习完全落实在设计上。另外，因为案例可能来自前期的优秀作业，从教学方式上，强调了学生的参与，促进了学生的学习积极性。3．色彩应用教学单元的改革我们在色彩应用的单元教学中，要求教师引导学生完成一个主题空间的色彩环境设计，以巩固和检验教学效果，侧重的是让学生将前面所学习的课程理论知识与训练中形成的应用技能、创新能力进行综合运用。首先，以一些主题空间，如中式餐馆、咖啡厅、酒吧、音乐厅、儿童乐园等作为设计对象，列举出具体的色彩环境设计要求，如以中式餐馆为主题，色彩环境要求典雅、喜庆、热烈、含蓄、自然、历史感等等。接下来，教师应有一个主题空间的色彩环境设计案例的示范教学。最后，教师引导学生从设计要求分析入手，先进行资料收集与处理，再根据色彩物理属性和设计理论，结合色彩与年龄、民族地区、社会心理等的关系来完成创作。改革后的该单元教学，以真实模拟专业设计任务的形式来展开，能让学生熟悉专业设计中的色彩设计流程，进一步综合所需的知识与技能，真正做到学以致用，为学生今后的学习与工作积累经验。另外，这一教学单元在全年级范围内进行统一教学（命题、版式等统一），可以检验和总结各班任课教师的教学实际。

摘要：构成设计作为艺术设计专业的基础课和必修课，在基础教学中具有重要的作用。然而，当前构成设计课程教学存在教学理念与方法滞后的问题，影响了人才培养目标的实现。该文主要从环境艺术设计专业教育的视角，结合教学实践，重新认识构成设计课程教学过程，指出了当前环境艺术设计专业构成设计课程教学中存在的问题，并针对这些问题进行探讨，提出优化教学的有效策略。

关键词：环境艺术设计；构成设计；教学改革；创新

构成设计是学习环境艺术设计专业的入门课，具有较强的实践性和创新性。因此，学生除了要学习系统的构成知识外，还应该着重培养创意思维能力和设计实践能力。但目前构成设计教情况不尽如人意，教学中存在一些问题，影响了构成设计的教学成效。因此，加强环境艺术设计专业构成设计课程教学模式与教学方法的改革，完善教学机制，已是势在必行。

一、构成设计的研究内容及其在环境艺术设计专业中的重要性

构成设计包括平面构成、色彩构成和立体构成三部分，又称三大构成。三大构成能培养学生平面、色彩、空间和立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强学生的创造性思维能力，为环境艺术设计后续专业课程的学习奠定良好的基础。环境艺术设计所包含的室内空间设计、景观设计、家具设计、室内陈设设计、模型制作等，都是由点、线、面、色彩、结构、空间等要素组成的，而这些都是构成设计研究的重点。平面构成主要研究形态在二维空间内的变化，将形态按照美的形式法则和一定的秩序重新分解、组合，创造出全新的形态和不同的排列方式，产生不同的视觉效果。如，室内空间设计中各立面设计、地面铺装设计都可以归纳为平面构成。色彩构成主要研究如何利用色彩间的相互影响和作用，色彩的知觉和心理以及色彩的可变性，按照一定的规律创造出新的色彩效果。环境艺术设计所包含的设计内容都需要运用色彩构成知识进行色彩的合理搭配。立体构成主要研究形象在三维立体空间中的变化，利用点、线、面的结合，按照视觉规律和力学原理进行形态组合，获得不同的美感。如，家具设计、景观设计中的小品设计、公共设施设计等都属于立体构成的范畴。

二、构成设计课程教学现状与问题分析

1.三大构成与后续专业课程衔接不够紧密部分高校的构成设计课程教学缺乏针对性，与具体的专业方向和人才培养目标脱节，主要表现是与后续专业课程衔接不够紧密。在环境艺术设计专业构成设计教学中，部分教师依然沿用包豪斯创立的三大构成的教学形式，没有针对环境艺术设计专业具体的人才培养目标进行课程设置。在教学中，基础课与专业课缺乏紧密的联系和衔接，导致学生不会将构成设计知识灵活运用到后续专业课程的学习中，使专业基础课不能很好地为后续专业课程服务，无法体现其在专业课程体系中应有的地位和作用。

2.教学手段较为单一，技术与艺术融合不充分目前，部分院校的构成设计课程仍然沿用固有的教学手段，比较单一，难以跟上信息时展的步伐。如，平面构成和色彩构成练习以手绘为主，没有充分利用信息时代的新手段、新工具。学生完成作业需要花费大量的时间，且创新能力和色彩搭配能力训练不足。同时，材料和工艺对于艺术创作有较大的影响，在立体构成练习中运用的材料和加工工艺比较单一，导致学生制作的作品缺乏多样性和创新性。

作者：张旭单位：沈阳音乐学院职业艺术学院

舞台艺术专业的风景写生课程，就是在对客观物象观察的基础上进行个人主观的表现和加工的艺术创作，对学生进行与舞台艺术相关的空间属性的多方面艺术修养的训练，所以风景写生是舞台艺术专业学生的基础课程。风景写生课程是把学生从室内课堂的狭小空间引领到大自然广阔的场景中去，培养学生对空间构图、外光色彩规律、景物的繁简取舍的概括、提炼、加工的技能训练，掌握迅速、实用、高效的草稿构图能力，为日后的其他舞台美术设计课打下必要的基础并积累创作素材，同时对学生舞台艺术审美的提高进行基础素质培养。

舞台艺术专业风景写生课的内容与授课过程

在舞台艺术专业的风景写生教学中，为了尽快提高学生室外写生的适应能力，在课堂上讲授理论基础知识是必要的。让学生了解风景写生是一种让学生面对复杂的自然景物时，进行取景、构图、设色等技法和规律而进行的外光色彩训练学习。这种训练学习在让学生回归自然的同时，为日后的其他舞台美术设计课打下必要的基础并积累创作素材，同时对学生舞台艺术审美的提高奠定必要的修养。因此理论的学了指导学生后期的写生实践外，更重要的是讲授风景写生课的重要意义，来激发学生的学习兴趣。经过一系列前期的风景写生理论课程的学习，奠定了一定的艺术理论知识之后，再引领学生到室外进行风景写生是对舞台艺术专业后续课程一个必不可少的环节。

初学风景写生，不宜选过于复杂的景物。由于高考专业课没有风景写生或创作考试，所以学生对风景写生普遍比较陌生，甚至大半从来都没有接触过。教师应该为学生选择有近景、中景、远景的对象进行写生，要选择一些造型和色彩单纯的景点，这可以训练学生对空间透视的了解和掌握，并学习色彩由于空间距离跨度所呈现的变化等等规律。动笔之前，要培养学生对广阔空间的观察力。学生必须面对的问题是：如何主观地遵循一定艺术规律从大自然繁杂的元素中抽取我们需要的部分作为风景写生作业的基本构成。这也是未来舞台设计中如何在繁多的材料因素中迅速形成自己所需要的艺术作品的雏形。

接下来要求学生在小的草纸上进行快速构图，对眼前的景物进行框架构建，锻炼学生掌握迅速实用高效的草稿构图能力，这对于日后的舞台艺术设计实际工作有不可估量的作用。例如，在未来设计舞台工程中，要求学生们把一系列数量庞大的音响器材安置在宽阔的音乐剧场中，这时候学生要迅速高效地勾勒出设计草稿，这考验着他们对于空间造型的素养。教师指导学生写生过程中，和一般意义上的风景写生要求本质是一样的，就是通过写生作业的描绘过程，学习与舞台空间感相联系的各种因素，如透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、空间分割面积的对比等，目的是要让学生理解这些艺术素养与舞台艺术设计相结合的理念。这也是舞台设计色彩因素的本质追求。最后，给同学们讲解在风景写生过程中怎样对广阔空间不同质感、形体、色彩的对象进行整体概括表现能力。

在写生过程中，学生不可能把看到的眼前客观对象全部表现到画面上去，学生对景物的繁简取舍能力体现是很重要的。因为未来所要研究的舞台艺术给予观众的视觉感受都是随着时间、光线的变化而变化，所以舞台艺术专业的学生的风景写生课程是把生动、即时的景色表现到画面里来，由此训练学生创作出适当主观夸张而又反映客观物象的艺术作品。虽然作品是观察客观物象的，但是在写生过程中锻炼学生的对景物的感受能力、创造意识、想象能力是我们这门课程的重点。写生所表现的的形象要在观察景物之后进行主观的理解、提炼，加工、取舍而形成的，启发学生在运用光、色、点、线、面、节奏与韵律等视觉语言时，要结合舞台设计的构成规律，不能一味跟着客观物象的表象走，从而变成客观对象的奴隶。这正是与变幻莫测的舞台布景、灯光、空间有其类似的艺术规律。

当写生作业完成时，教师要和同学们坐下来一起讨论风景写生，与舞台设计的联系和借鉴，探讨在这个风景写生过程中学到了哪些对我们日后的舞台艺术专业学习是有益处的知识，这些知识和舞台艺术设计的具体联系是怎样的，未来我们要怎样把这些知识运用到舞台艺术专业学习中去。最后教师总结风景写生，要明确指出如何提高对空间景物的审美意境和审美情调的感悟力，怎样在画面上进行内心表达以及色彩风景独有审美品质，进一步加强认识舞台艺术中空间感的深刻内涵。与此同时，要充分发挥学生主观的艺术表现能力，适当地夸张和整合是艺术品内涵的基本要素，也是舞台艺术专业未来学习的重要基本素质训练内容。

第一篇：高职网页设计与制作课程教学改革探讨

摘要:网页设计与制作作为互联网时代最为热门的行业之一，高职院校作为专业化、职业化人才培养基地也逐渐开始为此行业人才的培养投入巨大精力。作为兼具知识性、综合性与操作性的现代课程，对学生的学习、使用、实操等环节及能力培养均提出了较高要求。在本文中作者结合自身多年从事该领域教学经验，在对大量文献进行阅读与总结基础上，对如何提升高职网页设计与制作课程的教学质量与水平进行研究。

关键词:高职教育;网页设计;网页制作;教学研究

1引言

随着我国社会主义现代化的飞速发展，国内各行各业均得到了极大的进步。政治、经济、文化、社会、法律等诸多环境的完善给予了当代各种新技术良好的发展环境与支撑。互联网与计算机技术作为时下最为热门的技术，其已然和多个行业之间紧密结合起来。作为现代居民、企业获取信息、传播信息、共享信息、储存信息的重要途径，互联网与计算机技术的使用无不改变着当代居民的生活方式、企业的经营理念。而这些信息的获取与宣传，均需要依靠由HTML所编辑的网页程序。良好的网络界面设计、网络窗口点击习惯等，将会给予网络使用用户良好的体验与满足。高职院校作为现代社会人才培养与输送的重要根据地，其每年均会为社会输送大量的优秀人才。面对时代的不断发展与进步，以及现代居民对文化的需求、现代企业对人才素质的需求，高职院校也不得不开始思考适应社会主义新城市产业发展人才供给水平及质量的问题。作为时下最为热门并受各行业关注的网页设计与制作课程，已然成为了时下亟待进行教学改革的课程之一。能否整合资源切合实际教学需要、能否采用科学有效方法提升学生对课程的实践应用能力等均成为了重要的研究课题。

2高职网页设计与制作课程教学改革的发展研究

2．1开发与企业需求相对口的专业技术培养

高职教育作为以培养契合实际企业发展、输送更具职业化现代化人才为目标的高等教育基地，其应当在现有网页设计与制作课程教学的大纲编写、内容设置等方面与社会中的岗位与需求相互结合。根据当前社会企业中网站开发团队通常扮演的职能角色，学习网页设计与制作课程的学生毕业后不单会从事网页设计师、网页开发师、网页检测师等岗位，而且还会从事网页美工师、网页维护工作员等岗位。面对众多就业方向与选择，当代高校应当紧密契合时展需要，针对现有教学目标、内容、纲领等给予调整以便于适应社会企业对人才知识水平与综合素质能力的需要。在此过程中，可以采用更加具有针对性的专业细分模式，并结合对口专业就业方向给予相应课程重点的调整。例如:针对从事电子商务网页设计与制作岗位专业人才的培养应当在基础课程培养后，重点提升WEB应用程序开发课程的教学;针对从事艺术网页设计与制作岗位专业人才的培养不单应重视基础知识教学，而且还应提升学生对于布局、构图乃至色彩等的敏感性程度，并提升学生对CSS等软件的学习。

材质铺贴：现实世界中的对象在光的照射下，呈现出不同的表面质感和特性，建立模型后需要制作真实的材质表现效果才能模拟现实世界。通过材质编辑器设置材质的颜色、光泽度、透明度、贴图、凹凸效果等视觉特点，准确表达对象的质感特性。

设置灯光：任何物体只有在光的照耀下，才能呈现颜色、形状和质感。3dsMax及Vray提供了各类灯光类型，常用的有目标平行光、Vray矩形灯光、Vray太阳光、光度学灯光等，通过调整灯光的色彩、亮度、细分值等参数来模拟真实的灯光世界。

渲染出图：设置相机，调整摄像机位置并调整相机参数，得到满意的构图角度；选择Vray渲染器并设置测试渲染参数，对场景进行测试渲染并调试之前所设置的材质及灯光参数。待测试完毕后进行最终渲染参数设置，得出最终渲染效果图（图1）。

摄影机构图

构图一词，来源于西方古典美术。效果图构图表现，我们可以理解为利用摄像机进行取景，设定室内空间重点在画面中的位置。好的效果图构图，可以使效果图拥有严谨的骨骼，对将来灯光与材质的表现做好铺垫，环境艺术设计专业电脑效果图中摄像机构图的目的主要是为了研究在一个平面上，如何处理好三维空间之间的关系，以增强主题、提升艺术感染力。在具体的实操过程中，我们也该遵循以下几个原则，来提升我们的构图能力。

1平行线构图表现的画面效果安定、平静，适合表现一些庄重的空间，在风格表现上通常表现一些传统风格，使画面较厚重、稳定。在效果图表现中，一些办公空间、博物馆空间等常采用这种构图。

2斜线构图适合表现一些有动感的空间，画面效果比较活泼自由。在效果图表现中，一些娱乐休闲空间及局部特写空间常采用这种构图。

3垂直线构图适用于进深较长的空间，画面表现较挺拔有力。在效果图表现中，电梯间、过道、回廊等空间常常运用垂直构图的表现形式。