平面设计教育范文

摘要:

在今天，人们阅读习惯的改变极大地触动了出版业的改革。出版业掀起了数字化的转型风潮。各大出版社纷纷开展纸媒出版向多媒体出版转型，即“互联网+”模式的出版数字化建设。这正是与出版业紧密相关的平面设计行业最需要关注的发展趋势。平面设计如何适应出版业的转型，应用型高校教育中的平面设计课程如何引导学生认识转型后的新型媒介和媒体的传播，这是涉及到如何改进设计专业教学方向的重要课题。

关键词:

出版业;转型;平面设计;教育;互联网+

出版业对专业设计人才的需求一直旺盛，尤其是平面设计方向。应用型高校平面设计方向的人才培养更是与出版、传媒等企业息息相关。对出版业的关注与分析，可以更好地帮助学生在招聘工作中找到与企业的对接方式，同时帮助出版企业尽快发现学生的闪光优势。所以如何培养能够适应新形势下出版社发展的人才，是对应用型高校平面设计专业教学任务的一大挑战。

一、出版业中新媒体的兴起

21世纪以来，数字技术迅猛发展。在出版业中，出版介质、经营角色、运作模式等等都发生了不可逆转的改变。数字阅读的需求跟随着Ipad、Kindle等电子设备的大面积普及，成几何倍数迅猛增长。正处于转型关键期的出版行业只有抓住发展技术，顺应新的时代技术，推进数字化与新媒体，才能走出一条可持续发展的路线。传统出版企业的劣势在于生产周期长，传播速度慢，传播范围受物流制约，传播数量受预算制约，出版过程会产生大量污染等。受到数字技术冲击后的出版业为了改变这一现状，大量引入了新媒体作为新的信息传播模式。新媒体继承了传统媒体的优势，将现在以网络为载体的新型技术加入其中，使得信息在最短的时间得以迅速传播与推广。这也是现在最为主流的信息传递模式。出版业紧紧抓住新媒体的这一特点，结合当下多种数据终端设备向用户提供信息，使得原来只能承载于二维纸面的娱乐信息、新闻信息和视觉体验等一系列数据服务立体起来。多元化媒体形式的加入为出版业带来更多样的发展机遇，科技进步加速了出版业的改革，促使出版业迅速发展。

二、新型出版业对平面设计的需求

【摘要】平面设计风格主要是指平面设计中所表现出的艺术形式。近年来，由于经济和社会的飞速发展以及信息化技术的普及，人们的审美观和价值观也在悄然发生改变。在审美过程中，无论是广告、影视作品宣传，还是服装服饰的款式、颜色、样式等搭配，都处处可看到平面设计的身影，独特的平面设计风格更是让人耳目一新。本文主要以中国传统古典图案的美学为切入点，简要探究其对平面设计风格教育教学改革的影响以及教育教学改革的方向。

【关键词】中国传统古典图案平面设计教育教学改革创新

一、中国传统古典图案的美学体现对平面设计风格的影响

对于高职院校而言，探究中国传统古典图案之美对平面设计风格教学的影响，首先必须了解中国传统古典图案的美学体现对于平面设计风格的影响。中国文化源远流长，在璀璨的中国文化中，中国传统古典图案是其重要组成部分，中国传统古典文化不仅仅是其中国传统文化的一部分，同时也是中国传统文化的特殊表现形式和意象表达，是中国最早的平面设计的雏形以及优秀的创作素材。中国传统古典文化的美学体现对平面设计风格的影响主要体现在以下几个方面：

（一）中国传统古典图案体现的自然和谐之美对平面设计风格的影响中国传统古典图案，凝聚着上千年来我国人民的智慧。以宝相花为例，宝相花是汉族传统吉祥纹祥之一，结合了自然界中莲花、牡丹、菊花等造型，经过艺术加工而成。这种美来源于自然，是人们长期以来对自然界美好事物的诉求，是一种自然和谐的美，而这种美对于当今设计风格来说，也是需要秉持的理念。在具体教育教学改革中，这一点也不容忽视。

（二）中国传统古典图案的创新之美对于平面设计风格的影响从中国传统古典图案发展史上我们可以看出，中国传统古典图案并非是一成不变，而是随着潮流的发展和推动而创新和变化。在佛教进入我国之前，中国传统古典图案多以抽象的动物和几何图形的纹饰为主，从魏晋南北朝佛教进入我国开始，中国传统古典图案渗入了大量的莲花等造型，到唐朝时期，又出现大量以莲花、牡丹为造型的古典图案。从这点看出，中国传统古典图案的创新，是中国传统古典文化经久不衰的真正原因，而这一点也是平面设计所必须的。在平面设计风格相关教育教学改革中，也必须处处加以创新。

二、中国传统古典图案之美对平面设计风格教育教学的影响及改进方向

中国传统古典图案之美对平面设计风格教育教学的影响及改进方向具体体现在以下几个方面：

摘要：

没有创新的平面设计是毫无竞争力的。因此在平面设计的教学中，教师要培养学生的创新能力，改变固有的教学方法，精心设计教案，充分调动学生的想象力和创新思维，使学生不断增强创新的能力和意识，满足平面设计市场的人才需求。基于此，文章针对学生创新能力的培养提出几点措施。

关键词：

平面设计；创新能力；培养

一、平面设计教学的地位

平面设计课程是信息技术专业的核心专业课。在平面设计教学中，学生借助图形图像处理、矢量图像制作等多种软件实现平面产品的设计与制作，旨在为企业的产品进行平面宣传，发挥广告效应。平面设计软件的操作技能是学生胜任平面设计师岗位必须具备的职业技能，而职业技能的基础是创新能力的培养。

二、创新能力是平面设计师必备的基本素质

创新对一个国家的发展、综合国力的提升起着至关重要的作用，是一个国家的生命力。创新能力的培养对平面设计师来说有着不可替代的作用。平面设计师要充分发挥自己的主观能动性，积极有效地适应新环境，创造新的未来，同时要有自己的思想和作品。平面设计师平时要在自己的工作中注重创新能力的培养，这对平面设计师来说是相当重要的。

［摘要］

随着信息技术快速发展，传统的平面设计教学不能满足时代的需求，而互联网技术更新了平面设计的教学模式，促使平面设计向着现代化、高效化转变。

［关键词］

网络环境；平面设计；教学

平面设计是一门专业技术性非常强的学科，平面设计基础知识是教学的重点内容。学生要对基础知识进行深入地理解，并且能够将基础知识的理论应用到实践设计作业当中。虽然平面设计是以视觉作为沟通和表现方式，文字、图片和符号是作品表现的基本元素，但是如果没有基础知识作为指导，学生的作品很难成体系。轻视基础知识教育的结果是学生只能学到皮毛，很难在本专业上有所建树。因此，让学生理解并且掌握平面设计的基础知识是教学目标的重点之一。随着互联网的飞速发展，全球信息资源的集中共享程度逐日加深，平面设计的基础知识还应该增加与网络相关的知识，以及互联网平台上常用的设计软件的入门学习。网络资源的丰富，和平面设计工作的灵活，也导致了客户对平面设计作品质量的高要求。为了适应网络环境下对平面设计的需要，教学中要培养并提高绘画能力和审美情趣以提高作品品质，同时要锻炼并提升创造能力和沟通能力以满足学生实际工作的需要，从而满足社会对平面设计人才的需求。

一、教学方式的更新

1运用多媒体进行教学在联网影响下，平面设计的设计工作充分利用了丰富的网络资源和电子计算机以及相关的设计软件。平面设计的教学内容与传统教学内容相比扩充了很多，因此，教师在教学过程中应该利用多媒体的优势进行具体教学活动。运用PPT进行辅助教学，PPT是受广大教师欢迎的教学软件。通过PPT可以将教学内容中文字表述、静态和动态图片、音频和视频、既定的网络资源等都囊括在PPT中。这种教学形式对于平面设计专业来说非常实用，可以将大量的设计作品呈现给学生，丰富课堂上的教学素材。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，设计专业的教学如果缺少作品赏析和点评，教学效果会大打折扣。因此，教师要在教学过程中充分发挥多媒体的作用，从而切实保证教学质量。

2运用案例法进行教学平面设计中涉及到的元素非常多，文字的编辑和排版、图片的选择和处理以及符号的设计和确定等等。在一个作品设计过程中，先进行哪些工作，后进行哪些工作，对于初学者来说是很大的困惑。因此，教师在理论知识讲授基本结束时，要对学生进行作品设计过程的演示教学。运用案例法进行作品演示教学，教师要注意以下三个方面。第一，教师在课前要告之学生案例教学中的相关设计题目，从而有利于学生课下收集材料，并对案例进行思考。第二，教师在案例教学的过程中，要让学生积极参与到教学当中，教师主导应该做什么，学生积极思考具体怎么做，从而避免平铺直叙案例介绍的枯燥，进而让学生体会参与案例设计的乐趣以利于学生的学习。第三，教师在案例教学结束后，要对案例作品的设计过程进行回顾，同时要对案例作品的质量进行点评和反思，并布置作业以便于学生复习巩固。

【摘要】随着时代的发展，人们的生活、生产、工作、学习甚至是思维模式都出现了改变，这对高职院校平面设计类课程教学的开展提出了全新的要求和目标，从而促使高职院校平面设计类课程教学所涉及的教学内容、方式和人才培养模式都开始了创新性改革。本文首先对高职院校平面设计类课程教学存在的问题进行了详细的分析，并提出了相应的创新措施，为今后平面设计类课程教学指明了发展方向。

【关键词】高职院校;平面设计类课程教学;创新

平面设计类课程的主要研究方向是借助点、线、面这些基本元素在二维空间进行形象的创作，处理不同形象之间的关系，以及通过形式美原则营造一种视觉美的关系，平面设计在艺术设计体系中属于不可缺少的构成部分。为了适应当前教学体制的改革，使培养出来的人才更能符合时代的要求，这就需要对当前的平面设计类课程教学进行创新性改革，使其能够真正发挥其价值。

一、当前高职院校平面设计类教学存在的问题

一直以来，新旧教学体制和准则在平面设计教学中处于交叉并存的状态，这就导致了教学老师处在一个比较尴尬的处境。早期以模具制造、规模生产为特点工业化的“以教定学”的教育模式和当前以个性为特点信息时代的“以学择教”教育模式也处于交替的时期。虽然“以教定学”的教育方式提供了基本的知识和技能，然而在该方式中主要是让学生学着去做，这就造成了教学课程、内容、方式和目标存在一定的单一性和封闭性，导致学生不能从实践中获得相应的体验和经验，不能促使学生对学习能力产生兴趣，不能激发学生内在的创新潜力。这种设计教育模式在一定程度上对学生的人格完善造成了一定影响，并且对学生未来的发展造成了不可估量的损害。所以，在当前的高职院校中急需解决的问题就是，建立一套符合当前社会发展需求的设计教育体制，做到专业和设计教育相统一的目的。

二、平面设计课程教学创新措施

1、针对性培养方式。利用开展工作室的方式对平面设计专业进行教学培养。此方式作为一种完全开放式的教学，具备最全面的企业特征，也是最适合设计公司的一种工作室形式，并且工作室的教育方式更具针对性，是针对学生未来工作发展方向的一种教育方式，是将理论教学与实际实践相结合的一种教学方式。

2、开设特色平面设计课程。目前国内关于学校平面设计专业还没有很系统的招生目的，也没有比较明确的培养目标，学校最初的目的仅仅是为了招收更多的学生以此来为学校带来更大的经济效益。一所优秀的学校不仅要有更优秀的风气，更要培养学校自身的特色，例如:开展具备学校自身特色的课程，实行具有特色的教学方式等，建立具有特色的教学模式、课程以及具有创新能力的师资队伍等。

摘要：随着社会经济的快速发展，计算机在我国得到了广泛的应用。计算机在人们的日常生活和学习中发挥着至关重要的作用。特别是在计算机平面设计层面，为了更好地适应时代的发展需求，计算机平面教育工作者在日常平面设计教学中应注重学生艺术基础的教育，使二者更加高效的结合起来，充分的发挥出各自的作用。笔者希望通过对计算机平面设计教学中艺术基础重要思想建设的分析和研究，为广大计算机设计师教育工作者开展教学提供一些参考和建议。

关键词：计算机平面设计；美术基础；重要性

一、计算机平面设计的实用性

计算机平面设计是借助电脑来进行的美术设计的工作。计算机平面设计是电脑与美术结合下的产物。电脑平面设计相对于传统的设计手段来讲，更具有灵活性、空间性、创新性。在进行平面设计时，电脑制作的某些画面是设计人员很难通过手工来完成的，这就给设计人员留出了更多的时间进行创作，使其创作空间得到了进一步的拓展。而且通过电脑设计可以将在平面设计中出现的偏差与丢失现象降低到最小程度，有效规避了犯错风险。如果设计人员在设计过程中对之前的设计不太满意，想要进行修改，也可以随时返回对之前的步骤进行修改，使设计更具灵活性。设计人员还可以通过利用计算机设计出虚拟模型，更直观形象的对作品不满意的地方进行图示化编辑修改，在操作上变得更简单了，具有易用性。总而言之，计算机在美术设计中是一项极为重要的存在，其在美术设计中发挥着不容忽视的作用。

二、计算机平面设计教学中存在的问题

与传统艺术设计相比，计算机艺术设计更加方便、快捷、易懂。因此，在现代社会，合格优秀设计师的最低标准是能够熟练操作计算机。在能够熟练操作电脑的基础上，设计师还应该具备基本的设计技能和艺术技能。例如，字体、构图、色彩的运用，同时还要强调创意、美学以及后来的一些设计作品的学习。如果设计师没有一定的艺术基础，他就不会创作出高质量、高标准的作品。此外，设计师艺术基础的深度也在很大程度上决定了PHOTOSHOP的质量。计算机设计是各种设计工具和设计技巧的结合，它促进了设计者素质的提高。

（一）计算机平面设计中存在的错误认识及其因素现阶段，因为计算机发展具有一定局限性，导致了很多人对计算机平面设计存在着一种普遍的错误认知，有很多从事设计专业的人员没有美术基础或美术基础过于薄弱，认为计算机设计方便简单而去学PHOTOSHOP，CORELDRAW，由此产生了一些所谓的“全电脑派”。而在实际的平面设计教学中，有很多学生没有美术功底或者只是学习了一些素描、色彩等最基本的美术理论，学生的美术实践能力很差。有的学生从思想上没有充分认识到美术在之后的专业设计课程中的重要性，从思想上不重视美术课程的学习，只是抱着只要学好计算机软件就行了，美术的学习不重要的这种错误观念，认为平面设计很简单，只要熟悉一些相关平面设计软件就能设计出优秀的作品，带着这种错误的思想观念，学生对美术基础的学习不主动不积极，重视计算机应用，而轻视美术基础，这是现在学生在学习中广泛存在的一个问题。学生缺乏美术基础和必要的审美和修养，学生设计出来的作品往往没有创意性，做出来的图也就很一般。

（二）计算机平面设计的市场需求及其所必需的素质要求随着计算机技术的迅猛发展，社会上一些具有实力的平面设计公司对设计人员的要求越来越严格。这些公司要求设计人员必须具备扎实的美术功底，在设计中注重艺术的表现，具有良好的艺术品位。基于此，计算机平面设计教育者在日常的教学中，应该结合专业的相关特点，积极引导启发学生利用计算机技术去创造审美的新颖化，要求学生在掌握基本的平面设计软件的同时，要将美术要素如素描、色彩、设计理念等灵活融入到平面设计中去，切实提高学生的设计能力。

摘要：新媒体时代的到来，使数字信息传输模式发生极大改变。新媒体催生的经济产业链则是以用户需求为主体，这就需要在内容呈现过程中，强化媒体内容与用户诉求之间的对接性。基于此，本文以新媒体时代中平面设计的新发展为切入点，指出高校平面设计专业教学中存在的问题，并提出改革教学模式、合理设置课程等教学改革措施。

关键词：新媒体；平面设计；教学模式

数字新媒体时展下，人们获取信息的形式也正逐渐向多元化方向转变。通过不同的数据平台，可以进一步满足人们对信息的需求［1］。与此同时，在新媒体经济产业的推动下，各大媒体平台为提高用户的忠诚度，也逐渐对信息传输形式进行实时化更新。当数字媒体信息对人们的诉求产生一个宏观导向时，则可能对人们的审美取向进行改变。平面设计行业对于新媒体平台内容更新以及排版等具有重要的推进作用。特别是对于部分专业人才来讲，通过学科专业与行业领域之间的联通以教学内容为导向，对人才进行针对化培养，保证平面设计专业人才在行业领域中可以发挥出更大的优势，为新媒体平台在社会市场中的发展提供人才支撑。

一、新媒体时代中平面设计的新发展

（一）设计重心的转移

基于新媒体平台的平面设计行业，本身不局限于传统的数字传输形式，而是通过视频、音频等方面的协调处理，对整个新媒体平台的内容进行彰显，这就造成数字多元化时代所产生的审美趋向与用户诉求之间形成一定的关联性［2］。从用户角度来看，在新媒体多元信息的传输下，对自身的信息诉求产生一定的导向作用，使得原有的单一信息服务模式无法满足用户对数字信息的视觉体验需求。其需要平面设计工作以立体化、视觉化为主，打破固有的信息传输思维，结合创新意识，将内容精准的作用到用户诉求中，以此来实现平面设计专业与行业之间的精准对接。此过程中，平面设计重心则发生较大改变，逐渐由信息传输体转变为用户需求体。以确保以用户为主体的经济产业链，可以正确地对新媒体平台起到推动作用。

（二）设计领域的拓展

新媒体平台所形成的产业链效果是以购物、交流、阅读、对话等为主，通过不同网络产品的对接，令整个新媒体在行业领域中发挥较大的信息优势。当此类信息全过程作用在用户需求中，则用户将把此类承接个人诉求的数据平台作为生活的一部分，对平面设计行业在相关平台实现重大业务领域起到一定的拓展作用。从客观层面来讲，则是要求平面设计行业可以最为密切地贴合网络发展趋势，然后结合信息时代将其呈现出的专业化与职业化进行精准对接，以此提高平面设计专业的价值。

一、我国传统文化对平面设计教学中的渗透

由于中国即没有中国形象标准，又没有中国美术教育标准，这就使得高师美术专业的平面设计课程及教学也就形成了对西方美术标准，西方教学体系的尊崇和依赖。试想，我们继续用西方美术教育标准培养出来的学生，就是在用我们的心血培养西方美学价值的学生，就是在培养我们自己的竞争对手。我们的学生就会从整体上永远失败与西方的学生，也就会永远失败在国际市场的各种竞争中，我们的国家就会彻底成为西方文化的殖民地。因此，要想创造最有价值的商品，要想培养出最有价值的人才，要想创建出中国美术专业平面设计课程与教学体系的唯一之路，就是从传统文化入手。只有创造中国形象价值体系，才是创建东方价值观的希望，才是中国商品市场价值屹立于世界的希望；只有创建出中国美术教育标准，才是中国美术教育的希望。中国传统文化对平面设计教学产生的具体影响及现实意义主要表现在以下三方面：第一、从民族文化的发展看，有其必然性。民族文化的发展有时展的必然性。文化源于物质生活，物质生活的提升，文化必然向前发展。第二、从教学的自觉应用上看，有其客观性。文化之根，决定教学自觉应用的客观存在。东西方各自具有独特的文化背景和社会心理结构，由于生产活动方式和发展水平不同，反映在思维，认识方式和风格上就存在着很大的差异。第三、从设计传播上看，有其接受性。平面设计可以算是信息的传达而“信息的准确传达一方面取决于设计师对设计对象的理解程度，另一方面则是由选择的媒介所构建的传播通路来承载完成的。传统文化美学讲求的内外一致与现代传播性质一脉相承，实现了设计传播的接受性。

二、我国传统文化元素对平面设计教学内容影响的意义

我们清楚，高职高专平面设计课程与教学的构建，师资力量的整合，招生方向等都是以西方模式进行的。尽管如此，只要我们的学生认识到单纯的学习西方设计，永远是步别人的后尘。也是因为这样才应该让我们的学生更多的接受我国传统文化的熏染。通过平面设计课程的教学内容对中国传统文化元素吸纳，使教学目的更加清晰，教学内容更加丰富，教学计划更加完整，教学形式更加多样，学生对平面设计的表现形式与表现内容的领会更加深刻，教学水平将空前提升。平面设计教学内容融入传统文化，无论在平面设计的主题上、风格上、整体上，还是平面外在表现调性上、构图上、色彩上及同平面内在表现内涵上的统一上都有着广泛而深刻的影响。设计形象符号本无意义，但一旦通过系统的营销整合，系统推进，形象符号无论是最初对消费的识别影响，还是在中后期对消费认知，及消费后期使用的品牌影响，特别是对消费品牌在心里、情感上的影响都是巨大的。第一、学生对中国传统文化内涵理解的加深。第二、学生对创新意识的提升。第三、传统文化通过平面设计教学的传承发展。

三、结论

多年来，我国艺术设计教育体系乃是学习德国包豪斯教学系统的设置和教学内容的选取而形成的。由于国际化的原因，平面设计的领域出现了很强的趋同性，即千篇一律的“国际式”的设计模式。此时的中国设计，也一直以笼罩在“中国制造”所带来的负面阴影之中，继续步西方后尘，难以寻觅一丝希望之光。无论从中国平面设计专业的发展，还是民族文化的传承，中国传统文化融入到中国平面设计课程教学之中，都已经到了“水到渠成”的历史新时期。

作者：吴兵 单位：苏州市高博软件职业技术学院建筑与艺术设计学院