建筑艺术设计范文

摘要：从长期被动地适应福利分配的住房，到主动地选择住房，人们对住宅选择的余地越来越大，对住宅功能与品质的要求越来越高。住宅市场化条件下，如何适应这种变化，满足人们不同的居住需求？什么样的住宅才是理想的住宅？未来住宅设计究竟要解决哪些问题？经过几年的市场洗炼，我国的住宅设计已逐步从理念和概念的炒作，走向理性和务实的层面上。未来住宅的设计向何处去，成为很多规划师、建筑师和开发商深为关注并努力探讨的课题。

关键词：住宅设计建筑艺术

讲求“性能价格比”

从福利房到商品房，冲破计划模式，设计师不再受面积的束缚，而是开始本着“以人为本”这个基本着眼点，在住宅设计中越来越切实注重人的实际需求，研究人的居住行为规律。如在住宅设计中，采取“动静分区”和“公私分离”的手法，开始讲求起居厅的设计。这些对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。

但是，随着市场的某些炒作，住宅设计中的一些作法变得很不理性。例如，有些住宅中起居厅的面积达到60～70平方米，卫生间甚至达到18平方米，空间大得令人不能接受。住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力，失去家庭特有的生活气息和氛围，甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小，居住空间显得冷漠、僻静。其结果是，人们花钱购买住房，却又未能获得相应的功能与质量。这就涉及到了“性能价格比”这个基本概念。

福利住宅讲求面积的大小，而商品住宅更注重功能和品质。未来，人们购买住宅，将以买到了什么样的功能品质和有哪些服务为主要参考批标，而不是买到多少平方米的面积。住宅消费讲求的是花钱买更多的功能和更舒适的享受。衡量未来每套住宅的价值，其功能和品质将成为成交的主要因素。因此，未来的住宅设计应当更加理性和务实。

住宅面积的增加无疑会带来其功能的改善，但无功能目标而盲目扩大面积，那就是“大而无当”，也就是没有获得相应的功能增量，就“性能价格比”而言，是不合适的。因而，未来的住宅应当特别强调功能的增量，即随着面积的扩大，功能随之升级，套内的功能不断增加。例如，一个简单的客厅演变为一个客厅和餐厅，卫生间的设备也由洗盆、便器、浴盆老三件演变为化妆、淋浴等更多的功能，又有可能将各种设备分区使用。浴室除满足生理需求外，还可变为休闲空间。住宅面积增加了，功能随之提高，舒适度也得到了提升。

这些年来，随着商品住宅的发展，住宅面积有了稳定的扩大，一套二室一厅和三室一厅的住宅一般为90～120平方米，各种尺度均较适宜，并被大多数人所接受。如果再扩大套内面积，则应当相应增加套内功能，改善和提高空间的舒适度，包括增加书房、休闲空间、贮存室、设备间、家务间等。

摘要：

微观科学基于对建筑设计领域的探究，启发借助科技在微观环境下的各种形态的艺术创作，将微观科学中的特殊形态和建筑设计的思维相互结合穿插，提供创新的设计理念。观察思考微观景象来启发和影响建筑艺术设计。

关键词：

微观科学；建筑设计；艺术创作；创新

一、建筑艺术中微观设计创意产生的来源

微观科学研究将以前肉眼不易感知到的微观世界的形态、色彩、功能、结构展现在人们面前，给人耳目一新的感觉，促使人们从微观世界各种形态中寻找素材、获取创意，运用于室内装饰家居用品、绘画创作、摄影从事艺术创作。可以说微观科学的发展为艺术创作提供了新的思想、新的原理、新的方法和新的途径，当前微观科学研究成果应用于艺术领域已是一种趋势。目前中国的建筑行业都在蓬勃发展，而微观艺术世界中这些微观的分子结构则正是（建筑室内外）最具创新性与可塑性的良好设计素材。通过微观科学机构中个体的形态，结构变形，有机的排列组合，生成一个较为具象的二维图形，再将二维图像升华到立体的三维空间的一个发展过程。在实际造型的设计过程中，将重点研究下列几个方面的元素：微观世界艺术中的微观物质（离子•分子•单晶体•类细胞机理•微生物机理•几何学原理），相关文献的记载，空间设计中的实际案例。通过研究上述这些方面，找到一些规律。综合平面设计，空间设计等方面理论进行新的设计探讨研究。

二、微观形态设计在建筑艺术设计中的应用方法

（一）微观形态的结构特征，可以最简单的划分为以下这三类的微观组织结构：1.动植物的微观结构和组织。2.微生物种类繁多，至少有十万种以上，按其结构、化学组成及生活习性等差异可分成三大类：（1）真核细胞型微生，真菌属于此类型微生物。（2）原核细胞型微生物。（3）非细胞型微生物。3.自然形态中的微观结构和组织。

1、色彩在建筑外部环境艺术中的应用特性

建筑外部环境色彩设计同其它一切物体的色彩设计一样，具有时代性、地域性、民族性与文化性等许多共同性质，同时也具有一些特殊的应用特性，其中最主要的有如下三个：

1．1识别性：色彩常常被人们用来表现个性、特点、身份、地位与领域，这是由色彩的本质特征决定的。所以就色彩的识别性而言，色彩的作用有些类似于记号与标志，其目的在于视觉传达。一个成功的建筑外部环境色彩设计作品，能够很好地突出建筑的功能、个性与特色，并能成功地让人们识别、发现。例如举世闻名的澳大利亚悉尼歌剧院，那洁白的建筑外部环境色彩与优美、独特的建筑造型，在蓝天碧水的映衬下，就酷似一组乘风破浪的帆影，给予人们一种分外夺目的视觉冲击力与悦目的识别效果，以使人们能够一见到这个特异的白色造型物体，即可想到悉尼乃至于澳大利亚。

1．2象征性：色彩具有象征的作用，特别是建筑的外部环境色彩，常常用来象征一个民族的思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯。例如北京故宫中金碧辉煌的建筑外部环境色彩设计处理，可以说在世界建筑的外部环境色彩设计上达到了极至，红色的宫墙、汉白玉色的石台基与精致富丽的建筑彩画色彩，特别是建筑黄色的琉璃屋顶，更是使得故宫建筑外部环境色彩的运用在中国古代社会具有至高无上的地位。建筑外部色彩还可用来表示方向，青色象征东方，赤色象征南方，黄色象征中央，白色象征西方，黑色象征北方；而且它还能用来表示等级差别，正色象征尊贵，间色象征卑贱，在使用上是经纬分明、不可逾越的。

1．3装饰性：不同的审美观念，对色彩装饰美化的评定标准也各不相同，诸如设色多样而不单调、统一而不零乱、和谐而不突变、细致而不粗陋、明快而不晦暗等。然而如何应用，则有赖于寻求到人们共同的审美感受。在现代建筑设计中，色彩往往用来作为装饰与改善建筑物体功能和审美感受的手段，如将建筑某些部位涂上纯度很高、色彩鲜明的色块，可用以装饰建筑外观，改善建筑的视觉形象，丰富建筑的空间环境，增加建筑之间亲切、欢快的感受。

2、色彩在建筑外部环境艺术设计中所起的作用

2．1色彩在建筑外部环境艺术设计中的独立构形作用

这是一种最常见的、应用最为广泛的建筑外观色彩构形手法。它与其所在物体的形体构形无关，是相对独立于形体构形来说的。它可以在形体形象既定的情况下满足人们对色彩构形的各种要求，包括式样的创造、性格的象征、个性的展示、风格的表现及气氛的渲染与烘托等。

摘要:高标准建筑既具有美观的外观设计又具有实用的结构设计，这需要建筑设计与艺术设计的协调。有的建筑设计注重美观性、艺术性要求，有的建筑设计将重点放在生产工艺以及使用功能等方面。文章主要讨论了建筑结构设计与艺术设计的协调与创新。

关键词:建筑；结构设计；艺术设计；协调

近几年来，伴随着国内科学技术水平的不断提升，建筑设计行业专业化水平也不断提高，建筑设计和结构设计之间的合作显得越来越重要。一个好的建筑设计,不仅需要建立在良好的结构体系之上,同时还要适应经济以及美观等方面的要求。尤其在一些高强度地震区域，在进行建筑设计工作时一定要确保结构满足抗震方面的要求之后，再考虑建筑结构美观以及功能完善等方面的要求。因此，美观大方、结构安全、经济合理的建筑设计理念应得到建筑师的高度重视。不管是工业建筑、民用建筑还是大型公共建筑，大体可以归为两种类型:其一，建筑造型美观、使用功能完美，是先进的结构设计与施工技术的有机结合，创造出技术先进、新颖、经济的建筑。；其二，是以追求新颖的艺术效果为主，创造出稀奇古怪的建筑造型,从属于不合理的结构设计方案,放弃了结构和经济的合理性。第一种类型的架构通常被提倡和实施。

1结构设计与艺术设计概述

对于成功的建筑工程设计而言，需要将建筑艺术设计与结构设计良好地结合在一起。随着我国科学技术水平的不断提升，建筑设计逐渐趋于规范化、专业化。对于建筑，其结构设计和艺术设计之间协调的重要性也得到了强调。成功的建筑，具有良好的实用结构体系。高强度地震区的建筑结构设计首先必须以抗震为目标，其次是建筑艺术形式和功能的完善。鉴于不同的建筑物有着不同的侧重点，建筑艺术和结构设计的重点是既美观又艺术，并注重安全、经济和合理的结构。对于民用、商业以及公共建筑而言，可以大体将建筑设计分为两类:其一，是建筑艺术设计以及结构设计；其二，是基于主体结构的设计工作。在设计过程中，需要把建筑艺术造型与建筑的经济性、适用性有机地结合在一起，进而设计出经济性、实用性较高的建筑。

2从案列来看建筑和结构的配合问题

2.1加工厂的设计由于加工厂的设备类型与数量较大，因此在设计过程中要确保车间具备宽敞的空间。同时，车间内部的房梁要尽可能的高，并且车间内部不能出现隔墙。车间内要配备完善的消防设施，以确保生产过程中的安全。以往在进行厂房的设计工作时，厂房墙体大多使用相应规格的墙体砖块、弯曲框架结构，同时在厂房顶部大多使用钢筋混凝土薄板梁结构。但是，对于这一结构而言，存在着相应的弊端，也就是这一类型的厂房大而不经济，并且工程跨度极限循环周期相对较长。现阶段工厂采用钢结构、轻钢结构房屋，工厂的设计不仅能够满足生产的要求，而且也大大改变了传统设计的不足。加工车间及其设计应符合生产过程的要求，首先在功能布局上应满足生产活动和便利运输活动，保证生产效率，为工人创造良好的工作环境。这类建筑设计都应该以此作为参考标准，也就是说，设计过程中要将重点放在结构经济以及施工便捷等方面。

2.2幼儿园的设计某幼儿园的设计展示了建筑设计与结构设计之间的密切合作。该建筑的设计主要面向南方、整体布局合理。该设计符合儿童安全保护、游戏移动和知识获取的要求。还要考虑幼儿的建筑要活泼、生动，由于追求“新奇、有趣以及美丽”等类型的建筑风格，设计过程中主要选择了一些生动、明亮并且有益于儿童身心成长的造型，并且在材质与色彩方面也进行了研究。因此，这一建筑在平面上有着生动多变的特点，并且有伸缩性，建筑物各部分体形不一。这种架构建模给结构设计造成了相应的困难。但是，建筑工程的艺术效果以及使用功能十分重要，因而在进行结构设计工作时，要尽可能地配合建筑设计，了解建筑设计意图，合作解决问题。从以上的建筑案例中可以看出，一个优秀的建筑结合了艺术设计以及结构设计两方面的内容。然而，不同的建筑其需求应该有所不同，不同的建筑设计需要区分合作的关键点，有时着眼于艺术美学，有时侧重于功能技术。总之，建筑师可以将建筑物的外观与实际结构相结合。

环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计,或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。

意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。

然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。

一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间

人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。

人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。

传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。

现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。

环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机，充分发挥院校的各自优势，关注环境艺术设计专业的学科体系建设，完善教学理念和指导思想，注重教学规律的探索与总结。

环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点，在环艺专业的内容设置上突出重点，抓中心领域的构成研究，或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点，避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科，因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究，保持专业良性发展的趋势，共同努力，形成专业发展的合力，完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。

环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。

意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。因此，环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。

万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。建筑设计的初始学习，自然十分关键。小住宅建筑设计（或称别墅设计）是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点，将其内容作必要的调整，使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。

首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，以点带面，可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习,现代许多建筑大师都曾对小住宅（别墅）的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神，可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如，柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则，“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。（安滕忠雄语）同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中，也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念，并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界，对建筑细部的处理，更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔，赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言：“我努力使住宅具有一种协调的感觉，一种结合的感觉，使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮，称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求，也反映了在新的价值观基础上，设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹，如设计CCTV新楼座的库哈斯，中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新，自学成才的安滕忠雄，奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等，这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课，也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力强，但对空间的认识，往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此，培养未来的专业设计人员应具有的素质，还有很长的路要走，更需要有一个良好的开始。

一、课题内容的确定

通过教学培养学生的空间立体形态意识，并对建筑的功能与形式，建筑的尺度、材料与色彩，建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时，更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。

1水利水电工程建筑必须体现民主性

水利水电工程建筑经常会坐落在公共场合,新时代人们对于视野内的建筑都有着审美方面的需求,尤其是这种国家投资建设的基础工程建筑,人们都有种更高的期望值。因此在进行水利水电工程建筑时除了考虑建筑地点周围的风景特色和人文特色外还必须广泛调查周围行人或居民对于即将建设的建筑项目的外观造型和风格特色的期望点,才能避免设计和建设出被公众广泛诟病的工程建筑。具体可采用走访、现场采访调查或设立意见箱等方式收集民意,整体考虑后形成设计思路。

2水利水电工程建筑设计的经济性需求

水利水电工程建筑设计除了要考虑建筑艺术特色追求美的视觉享受外还要考虑经济因素,不能盲目在艺术外观上投入大量人力、物力、财力,大部分水利水电工程建筑项目都是国家投资建设的,要本着为国家省钱的心态进行建筑设计。不仅要设计出美的建筑,更要设计出坚固耐用,成本低廉的建筑。材料上要尽量选用当地出产的材料,节省运输成本。有些工程建筑有预算上的限制,不能再外观和装饰上投入大量的经济成本,要求工程师在保证工程建筑质量和整体效果下,进行经济型设计,可以利用环境特点经行合理设计,不仅保证了水利水电工程建筑功能,还能在视觉上有美感。

3水利水电工程建筑设计必须考虑工艺性

建筑设计离不开施工,因此水利水电工程建筑的设计师应充分考虑建筑的施工的可行性和难易度程度,不能过分追求设计的完美而忽视施工团队是否有能力完整的表达设计者的设计思想。在确保建筑艺术审美条件和经济条件外还要采用合理的结构措施为施工者提供便利的施工条件。只有这样施工团队才能非常顺利的实现设计者的设计目标。经过精心设计并能保证顺利施工完成的建筑方案才是完美的建筑设计方案。

4水利水电工程建筑设计应合理创新

现有很多水利水电工程建筑都存在千篇一律的设计风格和造型,这样极容易对内部工作人员和社会大众造成视觉疲劳。因此水利水电工程建筑的设计者应与时俱进、不断学习、努力创新。水利水电工程的设计要求设计师立足水利水电建筑行业,关注时代进步和科技发展,从不断涌现的新生事物中寻找设计灵感。运用自己的专业知识,拓宽自己的文化交流范围和途径,充分了解世界各国的建筑风格和艺术设计思想,不断推动水利水电工程建筑设计的创新。

1、对中国古典园林建筑艺术的解析

研究中国古典园林建筑艺术的发展方向与前景，必须要了解中国古典园林建筑经历的几个阶段、主要建筑类型、建筑艺术的特色以及建筑审美价值。

1.1中国古典园林建筑经历的几个阶段。秦汉时期是造园艺术的萌芽时期，有了专门的园林—“昆明池”。魏、晋、南北朝时期是造园艺术的形成时期。加之道教、佛教的流行与影响，寺院园林极为兴盛。隋唐时期是造园艺术的成熟时期。由于经济得到恢复，城市和宫苑建筑又发展起来。宋元时期是继成熟期后，首次进入高潮的时期，这一时期，在填词和绘画艺术方面却取得了很高的成就。这些也影响到造园艺术的发展。明清时期是古典园林的高峰期。继明后，清代的造园又有了长足的进步，尤以康、乾时期为盛。自清末到民国，中国的社会现状异常严峻，营造园林的社会基础不复存在，致使连续性中断。

1.2中国古典园林建筑的主要类型。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各类建筑物，如亭、台、搂、阁、廊、榭、桥等，配合自然的水、石、花木等组成体现各种情趣的园景。它们所构成的艺术形象和艺术境界都别具一格。

1.3中国古典园林建筑艺术的特色。中国古典园林建筑艺术从孕育、生长到发展成熟，历经了数千年，形成了独特的艺术风格和特色：

（1）造园艺术，“师法自然”。一是要总体上要符合自然规律，二是每个对象要素的形象组合要合乎自然规律；

（2）分隔空间，融于自然。分隔空间的方法有很多种，其中最主要的一种就是使用建筑来分隔空间，使之融于自然，浑然一体；

（3）园林建筑，顺应自然。建筑需要与真实的大自然有融为一体的感觉，虽然是人为建造的园林，但是要围绕着自然这个中心来建造；