家具平面设计范文

一、关于平面设计与展览展示的密切关系

（一）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。

（二）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。

二、具体案例分析

案例1（如下图所示这个案例通过对公司的名称进行相关平面设计，利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。这个图片是上海世博会中国馆内的一张照片，这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。

三、结果

随着经济政治的不断发展，人民的物质消费水平不断提高，使人们的精神文化需求也在不断提高。所以为了更好的帮助企业或者相关单位营销其展品，相关设计人员更应该利用关于平面设计与展览展示的密切关系，来加强在展会设计的同时运用相关平面设计与展览展示方面的知识，使二者进行尽情的沟通，碰撞出艺术的火花，更好的服务于展品的宣传与营销。所以相关设计人员在进行相关艺术创作时，要尽量将平面设计加入到展览展示当中，使画面变得更加和谐。

作者：王丽美王志强单位：泰州职业技术学院

一、蒙文图形化设计

蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。

二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用

人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。

（一）传统图案的运用传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。

（二）传统图像的运用传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。

三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用

色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：

在传统美术色彩的运用程式和体系中，其配色手法和搭配方式均具有浓厚的民族特色，发展到如今，其颜色调制及其艺术成就均达到了很高的水平。现代平面设计对传统美术色彩的继承和运用，尚未进入到更深的层次，仅继承了传统美术色彩的表现形式，而对其内在神韵的理解和运用还未能完全地将其展现于平面上。在平面艺术中，色彩是最直接的感受对象，人们对色彩的感知甚至会影响其记忆，中国的传统美术色彩富含着丰富的文化，不仅包罗万象而且变化多端。现代平面设计在传承传统美术色彩的过程中，将形成独具特色的中国传统艺术风格，能很好地展现民族艺术的魅力。平面设计若能将传统美术的写意色彩，不同色彩蕴含的文化内涵和艺术象征，以及符号性和装饰性合适地融入作品中，便能更好地展现作品的文化底蕴。平面设计中相关构成元素的色彩运用，能够很好地展现视觉冲击力和艺术感染力，这也是视觉艺术的价值体现。

一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。

传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。

在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。

二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素

现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。

（一）色彩我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。

摘要:

随着我国科学技术不断的发展，人民生活水平的提高，人们对建筑中的室内设计更加重视，在设计中平面设计元素有很多，例如颜色、文字和图像，通过增加这些元素，可以让设计中的二维空间转向三维空间，与此同时，增加这些元素后，室内设计会变得更加独特和新颖。下面就具体分析这些元素的应用情况，阐述其表现形式，研究这些元素在室内设计中的技巧等，在以后的工作中，推动室内设计的发展。

关键词:

平面设计；元素；室内设计

在进行室内设计时，平面设计中的文字、图像或元素，其不仅是基本元素，也是平面设计中的主要组成部分，设计人员在使用中，会将不同的图像和文字结合到一起，将图案的视觉效果变得更好，吸引人们的眼光。除此之外，图案排列顺序的不同，也会影响整体的设计效果，这要求设计人员有很好的设计基础，有很高的艺术天赋，下面就具体分析这些问题。

1对建筑室内的平面设计进行分析

为了提高室内设计质量，相关设计人员就应该提高室内的造型设计，室内的空间设计，由于在设计中色彩和原材料对效果影响很大，因此采购人员要重视这方面的工作，保证使用材料、颜色的质量，但是这些元素不是设计的全部内容，时代在发展，人们的视觉语言也要进行改变，再加上新技术的应用，设计人员在工作中，要不断的学习，不同时代其设计风格都是不同，设计人员要把握时代的风向标，与时俱进，提高自身的设计水平。

2分析平面设计在室内设计中的表现形式

一、实践目的

配合学校教学制度，完成学校要求的实习工作。力争早日溶入社会实践工作。

二、实践内容

室内设计、室内效果图、CAD平面和立面施工布置图、风水学、资料学、工程结构学、价格学、平面设计等内容。

三、实践遇到的问题及解决方法

在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多风水学、人力学的地方把我难住了。

这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。在网上收集的过程中，增加室内知识，积累了好多先人的经验。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点。。。。反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。

四、实践的收获与体会

一、概述

意大利设计期刊的创新机制与成功转型，提升了意大利设计和文化在全球设计界的持续影响力。意大利设计期刊通过内容的国际化，在全球范围组建编辑团队以及与国际传媒机构合作扩大了其国际影响力，保证了刊物的持续创新力和竞争力；杂志通过跨界交流促进设计资源的整合与创新，聘请来自不同领域的编辑人才保证了杂志的创新性和多元化；大众媒体为设计杂志的创新活动提供了坚实的基础；迅速的数字化转型保证了杂志持续的创新性和影响力。“意大利设计”和“意大利制造”作为意大利国家品牌形象，为意大利产品和服务走向世界提供了良好的声誉。意大利国家品牌的成功得益于其先进的国家设计创新体系，在这个体系中，设计传播与推广体系起到了重要的作用，它如血管一样将设计养料传播到“意大利设计”和“意大利制造”的每一个角落，保证意大利国家品牌形象的持续创新和可持续发展，在这个设计传播与推广体系中，设计类期刊一直是中坚主导力量。

意大利制造工业在第二次世界大战之后分化为大型、中型、小型和极小型，第二次世界大战毁掉了意大利的工业基础，重建后的工业设备全面革新，最优秀的建筑设计师和产品设计师离开了手工工作室，纷纷进入欧丽维帝（Olivetti）、倍耐力（Pirelli）、菲亚特（Fiat）等实力雄厚的大公司；而卡特尔（Kartel）和阿忒鲁斯（Arteluce）这样的小型公司则更注重设计创新作为核心竞争力；卡西纳（Cassina）或慕拉诺（Murano）等传统玻璃等产业这样的老资格工坊，则由新世代管理；整个社会对设计格外重视，在家具、家居用品这样的设计领域之外，一群独立的汽车制造商也在“汽车设计”方面进行了研发，平尼（Pinin）、法拉利（Ferrari）等汽车品牌在第二次世界大战之前就广为人知，战后，随着设计、材料、技术以及资本市场的崛起和美国大陆的需求，汽车领域涌现出了大量的一流设计师和企业家，他们是贾克萨（Giacosa）、乔治亚罗（Giugiaro）、约施卡（Ruschka）等。意大利除了优秀的汽车设计，自行车、摩托车的设计也得到了发展。在设计领域受益的工业品还包括：工具、电机设备、大型机械、火车、飞机、游轮、自动化设备……要了解意大利设计，我们必须记住这样三位哲学家，他们的评论对意大利设计有至关重要的作用，他们是帕奇（Paci）、安契斯奇（Anceschi）、马尔多纳多（Maldonado），他们为意大利工业美学确立了新的标准。他们常常在阿尔伯托•罗赛（Rosselli）主编的《工业阶梯》（StileIndustria）等报刊上对作品进行严苛的批评（意大利的工业设计开始建立国际声誉时，这本期刊出版了一段时间。刊物的主要内容是设计报道、批评、辩论，以及设计在美学和当代技术之间的对话）。1969年意大利550万产业工人卷入罢工，11月更爆发了全国2000万工人总罢工，意大利工人的这一斗争，延续至70年代，随之而来的是棘手的环境问题，1973年10月第四次中东战争爆发，从而触发了第二次世界大战之后最严重的全球经济危机。

在这场危机中，美国的工业生产下降了14%，日本工业生产下降了20%以上，第二次石油危机（1979年至1980年）成为西方全面经济衰退的一个主要诱因。但是在意大利，人们靠设计和美学支撑了下来，这些大的经济事件使得意大利和法国、德国、美国、日本等世界主要国家走向了不同的方向——单一的美学是其它经济事件不能动摇的。然而，新的设计师们并不满足于美这样一个单一的概念，他们在人体工学、机能结构上进行革新，并且攻击原有的意大利设计观念。争论无休无止，若干年后，回顾过去，我们往往发现许多公司一头扎进了“后现代”之中，这是多么不幸的事情，诗意、文学性和美被抛到了角落。幸好，反思是人类的本能，对于各种风格、材料上有分寸的把握再度成为意大利设计的重点。自从20世纪90年代以来，随着新兴制造国家的崛起，以家具为代表的传统制造业开始从发达国家转移到发展中国家，2005年中国取代意大利成为世界最大的家具出口国，但是经过10年的发展，意大利家具设计和制造业并没有相对衰落，而是通过持续的创新发展，在家具设计和高端家具制造领域保持着强大的竞争力。这得益于其强大的设计创新体系，而其中最重要的是意大利设计杂志的创新机制与成功转型。在意大利设计领域存在着广泛的跨界与国际化合作，设计杂志亦是如此，几乎所有的设计与时尚杂志都会关注意大利的优势产业——家具产业，因此可以从某种程度上说意大利家具设计杂志代表着意大利设计杂志。在此，本文希望通过分析意大利设计杂志的创新机制与转型之路，为中国设计杂志的发展提供有益的参考和借鉴。

二、多层次的国际化办刊理念保证刊物的持续创新

意大利家具设计类杂志往往通过多层次的国际化办刊理念保证刊物的持续创新。意大利家具设计杂志中的文章、作品、案例、访谈内容来自全球设计界，特别是来自欧洲、北美以及亚洲新兴国家的设计师作品、访谈，保证了杂志内容的广泛性和国际化。通过在世界范围内聘请主编、编辑、美术编辑以及专业人才，保证了编辑团队的创造力和活力，以及对设计热点问题和热点地区持续关注。通过发行多语言版本的杂志以及与不同国家和地区的本土设计媒体合作，使意大利家具设计杂志成功渗透到全球设计市场，也为意大利家具设计杂志从全球设计市场获取资源提供了渠道和便利。

（一）刊物内容的国际化

《多莫斯》（Domus）杂志作为意大利历史最悠久的家具设计类杂志，在第二次世界大战结束后，杂志内容就开始了国际化进程。二战后，受到战争迫害的人们陆续回到家园并开始重建工作，这时意大利人面临着房屋、家具短缺的问题，《多莫斯》杂志在此时复刊并为设计师提供了高质量的国外建筑、室内、家具设计案例，杂志刊发文章讨论“意大利风格的住宅”如何进化成“新时代人们居住的房屋”。20世纪50～60年代在意大利经济高速发展的背景下，《多莫斯》杂志全力传播国际设计趋势、设计风格、新材料和新技术的发展，并大力宣传国际新锐设计师和设计作品，当时杂志成为意大利设计师洞察各种国际设计、艺术趋势的重要参考。20世纪70年代最经典的栏目就是意大利著名建筑设计师埃托雷•索特萨斯（EttoreSottsass）的旅行日记《奶油回忆录》和法国著名艺术评论家皮埃尔•雷斯塔尼（PierreRestany）的来自艺术世界的“家书”，杂志内容的国际化层度进一步提升。2006年住宅出版社（Domus）出版了有关国际建筑师工作的年度特刊《住宅特刊》（DomusCopyright），第一本特刊聚焦荷兰建筑师雷姆•库哈斯（RemKoolhaas）。在《美丽的家》（CASABELLA）杂志发展历史中，与国际著名建筑师和设计师合作是杂志成功的关键，这些大师的文章和作品的前瞻性和创新性引领着每个时代建筑和设计领域的发展，同时这些国际大师们的设计思想和理念也通过《美丽的家》杂志在世界范围内广泛传播。例如佛朗哥•阿尔比尼（FrancoAlbini）、盖•奥伦蒂（GaeAulenti）和马克•扎努索（MarcoZanuso）等建筑、设计大师经常在杂志发表文章和评论。一方面，他们的文章和评论引起业界对设计热点问题的广泛关注和讨论，在关注和讨论中意大利设计界不断反思前行，逐渐形成了自成体系和特色的意大利设计，使意大利设计在世界建筑和产品制造领域成为优质设计的代名词，同时也促进了“意大利制造”现象的形成。另一方面，这些大师的文章和评论增强了杂志的影响力，使杂志成为世界建筑、设计领域的先锋媒体。《美丽的家》杂志也与国际著名的普利兹克奖（PritzkerPrize）保持着密切联系，普利兹克奖从1979年诞生至今，已经有39位建筑师获此殊荣，而其中24位建筑师都曾在《美丽的家》杂志上发表过文章或作品。这些文章和作品代表了每年世界建筑界最新发展趋势和创新理念，而意大利设计师能够通过《美丽的家》杂志以最快的速度了解这些新动向，并将这些新的思想和理念融入到意大利家具设计之中，使意大利家具设计在世界上独树一帜的同时却不失与国际主流的契合。

在不同的历史时期，由于人们审美与功能要求的差别，家具有着不同的装饰风格和设计方法。随着社会经济科技的进步，人们对家具的审美层次逐渐提高，单一刻板的家具设计已不能满足大众的精神需求，家具设计中出现一种注重情感艺术的设计——创意家具，即通过家具设计来表现某种特定的情趣，使家具富有情感色彩，给人们带来不同的家居体验。

1创意思维及创意家具

“创意”即创立新意，是打破常规的拓展，简言之，创意是具有新颖性和创造性的想法，是创新性思维的结果。创新思维对创意的产生有着重要的影响，1945年德国心理学家韦特海默在《创造性思维》的专著中提出了“创造性思维”这一概念，通过运用心理学的格式塔理论分析创造性思维过程，指出这种格式塔结构既不是来自机械的练习，也不能归之为过去经验的重复，而是通过顿悟获得，即我们所说的“直觉”和“灵感”，通过创新思维获得的创意产品设计因具有突破性、独特性、求异性等特征而在信息社会发展的今天，逐渐被人们关注并喜爱。创意家具有别于普通家具可以基于两点来分析，其一是设计师表达其思想而获得的艺术性设计，它体现了设计师的艺术感悟及情感情绪，在某种程度上来说，人们对家具的欣赏或使用其实是通过这个载体和设计师的思想进行对话；其二，基于人们在精神层面的需要，创意家具不仅仅是对家具形态的夸张、变异，它有可能通过家具的功能结构、造型、或是材料的综合性等方面满足人们特别的视觉及心理需求，其精髓在于创新的想法和精神。

2创意家具的设计构思

2.1空间性创意

任何物体都存在于空间中，相应也属于空间的一个组成部分，我们可以把家具个体看成一个独立空间，那么家具空间设计创意的构思我们大致可以分为两种类型：模糊空间与动态空间。模糊空间。它体现在家具设计上是以家具形态来表达它在功能或内涵上的多样性，因此同一家具形态可以产生几种或多种认识和理解，而同一内容也可以有多种表现形式。家具形式表达不是一个确定的“约束性的”信息，而是以一种模糊的语言，凭感觉去感受的“非约束性的”信息，它所表达的信息具有很大的模糊性。正由于它的这一特点，空间艺术才可能使人产生更大的想象，让使用者共同地参与到这种创造之中。例如法国设计师Pottgiesser设计的Pons+Huot的办公空间（图1），在一个开敞的空间里有大株的植物，每个办公桌都有半圆形的玻璃罩作为私密空间的围合，而办公家具则成为分割空间的重要元素，家具在承担其本质功能的同时，也是办公分区空间的重要组成部分，此时家具已经突破原本独立空间的界定，使得家具空间和办公空间联系起来，模糊了家具与它空间的的界限与分割，给人很强的视觉冲击。动态空间。动态即变化的，意为具有灵活性和多样性，动态空间设计应用于家具早已出现在我们的生活中，例如折叠家具、充气家具、组合家具等，以往的动态家具设计是以人的动态生活和需求为基本出发点的设计思路，通过一定的连接结构达到家具本身或家具之间的可变性，以满足使用者行为变化的体验。我们在这里探讨创意家具的动态空间设计同样包括上层含义，但它不仅仅是家具功能空间上的动态变化，它有着更加广义的解析，这里的“动态”还包括家具的虚拟动态空间、情绪动态空间、趣味动态空间等多种类型，动态空间中最重要的是人与家具空间之间的互动关系。为了满足不同人群体的家具需求，设计师Marijnvanderpoll设计了“Tohit”的椅子，（图2、3），在出售铁质空心方块的同时也附送一把锤子，让使用者通过猛烈敲打形成椅子的形状，从而在这个过程中发泄自己的情绪。此时的家具设计已经突破了由设计师设计，由工厂加工制作的程序模式，让使用者也参与到家具的制作过程中，同时也满足了情绪发泄的需要。某种意义上，该家具的设计是动态的，这不仅体现在家具形体变化的动态过程，同样体现在使用者心理变化的过程，这样的设计满足了部分人群的需要，因此受到使用者的喜爱。

2.2视觉艺术性创意

家具的视觉艺术创意是指在不同的艺术形态中提取、模仿或借鉴其内容，通过夸张、怪诞、变异等手法融入家具设计中，使得规范的、序列的、惯性的事物出现非规范、非序列、非惯性的形态，从而给予人们非常规的的视觉及心理感受。例如仿生，仿生主要是指家具的总体或局部模仿生物或自然的形态、结构、色彩、表面纹理等进行的设计，巴西设计师Fernando和HumbertoCampana设计的“褶皱椅”（图4）,将动物皮毛的肌理运用到椅子的设计中，给人以突破常规耳目一新的感受。又如，我们所生存的自然界也有很多流动的例子，如风的流动形成了风化现象，水的流动形成了海浪，我们只要把这种形态特征与家具相结合，必然会让使用者有一种对于“流动”的联想，从而给人特别的视觉心理感受(图5)。

从福利房到商品房，冲破计划模式，建筑设计师不再只受面积的束缚，而是开始本着“以人为本”这个基本着眼点，在住宅设计中越来越切实注重人的实际需求，人在住宅中的主体作用被强调出来，住宅应该主动地适应居住者变化着的生活，居住过程也是对住宅的完善过程。研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。

但是，随着市场的某些炒作，住宅设计中的一些作法变得很不理性。例如，有些住宅中起居厅的面积达到60～70平方米，卫生间甚至达到18平方米，空间大得令人不能接受。住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力，失去家庭特有的生活气息和氛围，甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小，居住空间显得冷漠、僻静。其结果是，人们花钱购买住房，却又未能获得相应的功能与质量。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作，本文试图展示住宅设计过程中的心得体会，提请广大建筑师和居住者给予更多的关注和探究。

一、起居厅设计

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。