绘画培训总结范文

摘要：本文通过对美术培训教育的调研、美术教育的课程实施等方面，针对美术教育对孩子成长中的意义进行了分析。发现美术教育中存在的一些问题，并对这些问题进行了分析研究。

关键词：美术教育；想象力；好奇心；记忆力

现今“美术”教育无处不在，已经融入到了日常教育和生活中。而绘画是美术培训教育中最重要的一种艺术方式，它是指运用点、线、面以及结合色彩等元素，表达作者审美感受的艺术形式。孩子都喜欢彩色的世界，绘画是大部分孩子都喜欢开始他们“创作”的首选。不仅因为绘画经济实惠方便，更是因为孩子通过绘画能学到更多的知识。美术教育不仅培养孩子想象力，引发孩子好奇心，带动孩子动手能力，加强孩子图文思维记忆力，提高孩子的求知欲。美术教育也关系到孩子的智力发展与思想品德教育。进行美术艺术教学，可以培养学生对大自然、社会、文学与艺术的修养，并且还可以提高学生欣赏绘画作品的能力，使学生的道德品质情操得到提高。现今培训机构如雨后春笋一般发展起来，美术培训必定会出现一些问题，美术培训如何在培养孩子想象力、引发孩子好奇心、提高孩子求知欲方面，实施因人而异，起到因材施教的作用。

一、美术教育的意义

1.绘画对想象力的培养（1）想象力的培养绘画是培养学生的想象力，在不同年龄期，学生的想象力不同的，儿童的想象力不仅十分丰富而且很强大，身边的实物、动物、人、景物等，他们都可以通过想象力达到创作出一种新的样子，比如各种形状的苹果、蓝色的马、红色的天空等等……（2）绘画作品的评定绘画作品没有好坏、错与对的标准答案。我们不能用唯物观去理学生的作品，因为在各个年龄段的孩子都是在对事物有了基本的认识上加入他们天马行空的想象，看似不和谐的景和物，通知他们的想象力又毫不违和的组成了一个全新的景或物，这就是绘画对想象力的塑造和阐述。

2.绘画培养好奇心，并伴随着求知欲绘画的题材会有很多种，范围也很广，主要从节日、庆典、歌颂、传统，民俗等等，都能以绘画的形式记录和表达。绘画题材的丰富多彩不仅可以激发学生的好奇心，还能提升学生的求知欲。好奇心是由新奇实物刺激所引起的一一列的探索心理与行为活动。学生有了好奇心对世界的感知力也会和同龄人有很大的区别，好奇心往往都伴随着求知欲，想要画出没画过的东西，就存在第一次的绘画诉求，当绘画完成后，孩子的成就感也就随之而生。美术教育中正确的引导与培养学生的好奇心需要注意以下几个方面：（1）绘画题材要新颖美术培训教育中的课堂绘画课题要符合各年龄段孩子特点，绘画授课时结合引人入胜的童话故事、寓言故事、神话故事、史记故事、名人事迹等等，在这些故事和绘画结合表现中，引起了孩子们的兴趣，在无形中提高孩子们的想象力。（2）绘画中保护学生提问的积极性学生在绘画创作过程中，会对他感兴趣的提出他的疑问，有着非常强烈的探索精神，还会像老师追根究底。因此，在绘画教学过程中如果有学生提出问题，教师就需要保护他们提问的积极性，帮助孩子找到问题的答案，即使这在绘画表现中可能没有唯一的答案。美术教师应该具备引导孩子发散性思维的能力，教师应该合理引导，鼓励学生，使学生的兴趣进一步提高，从而让他们在今后的成长学习过程中有这源源不断的强大动力，自强不息下去。所以，美术教师对学生提出的疑问，不管质量如何，一定要有耐心和热情，并加以正确指导。如果教师持有不耐烦、应付和斥责的态度，都将挫伤学生好问的积极性，还会扼杀他们的求知欲，进而打击他们的创造精神，后果是严重影响他们的健康成长。

3.绘画增强记忆力图案记忆法是最有效的记忆方法。图案记忆法就是通过生动形象的图画，抓住实物特点，用“图画”的形式表达出来，这很容易引起孩子兴趣，也能更清晰的了解到事物的实质，绘画的本身就是记忆和回忆的过程，是把印象具象化。

二、美术教育出现的问题以及解决方法

本学期中学部的研训工作能够紧紧围绕新课改、走近新课程，按照学校提出的重过程、讲实效、求发展的工作思路，圆满地完成了期初工作总结，主要做了如下两方面工作。

一、培训工作

1、完成了新课标的全员培训

按照省、市继续教育规划，在完成通识培训基础上，本学期进行了新课标的全员培训及验收。首先制定并下发了新课标全员培训方案，明确了培训的内容、方式，基层学校能够按照此方案组织校本培训，全员教师达到了方案规定的学习任务，取得了一定成效，为新课程实施奠定了基础。其次，各科教研员编制并下发新课标形成性作业，全员教师完成了作业。

2、部分学科开展了新课标知识竞赛。

为推动新课标的深入学习，达到以活动促训练的目的，数学、物理、化学三个学科组织了新课标知识竞赛，每学科参赛教师每校3人（化学1人）。事先下发通知，基层校教师全员准备，各校通过测试选出参赛教师，极大地促进了全体教师对新课标的学习，三科教研员无论从命题、组织、阅卷都非常认真，最后表彰了部分先进单位和先进个人。

3、语文学科举行了叶圣陶杯下水文比赛。

为提高语文教师写作水平，从而提高语文教学质量，语文学科组织了叶圣陶杯下水文比赛，每校在初选基础上选派三位教师参赛（每年级一名教师），最后评出先进单位及优胜个人奖。对部分教师的优秀作品在县报（教育版）连载。另外，学期初，语文学科组织三名语文教师参加了市普通话朗读比赛，获得了比较好的成绩，一等奖1人，二等奖1人，三等奖1人。

摘要：目的通过调查分析西安交通大学医学部2018年医学解剖绘图比赛结果，比较中国医学生和留学生使用医学绘图学习解剖学的特点。方法由西安交通大学雁塔校区图书馆和基础医学院人体解剖与组织胚胎学系成立比赛组委会，进行推广，收集作品，并进行评审。最后对比赛结果做以总结和进行统计学分析。结果中国医学生参赛人数为25／4919（0．51％）人，留学生参赛人数是7／632（1．10％）人，两者相比无显著性差异（P＞0．05）。两者所采用绘图方法相比亦无显著性差异（P＝0．09），都倾向于选择彩色绘图。参赛作品选择题材方面，留学生的作品中有5（71．43％）幅心脏大体解剖题材。结论通过本次绘画比赛发现，中国医学生和留学生在解剖绘画掌握程度没有明显差异，在绘画方法方面都注重彩色绘图，但作品选题不同。

关键词：医学绘图；解剖学；医学生；留学生

医学绘图（Medicalillustration）是一种以记录和传播医学知识的为目的生物插图形式，它可使抽象的理论变得直观且形象［1］。医学绘图在医学发展、教学、研究、交流和科普等方面发挥着重要作用。解剖绘图对医学生尤为重要，通过绘制解剖图，锻炼了医学生细致观察、缜密思考和精准表达的能力。同时将医学学习和绘画结合起来，既丰富了课外生活，又寓教于乐［2］。在临床亚专业学习阶段，医学绘图有助于医学生对既往课程进行有效的复习，也能够提高其对亚专业知识的获取效率。在发达国家，医学院在录取学生过程中，拥有绘图和艺术学习背景的学生更具备优势。在当今数字化、基于图像的医学世界中，那些使用图形学习的人比用文字思考的人具有更大的创新能力，因此具有更多“右脑”特质的人（与视觉、图像和绘画技能相关）更容易成功。本文通过分析我校医学院2018年医学解剖绘图比赛结果，比较中国医学生和留学生在解剖学习中对医学绘图的掌握情况。

1比赛规则和结果评定

由西安交通大学雁塔校区图书馆和基础医学院人体解剖与组织胚胎学系成立比赛组委会，通过组委会制定医学绘图比赛细则，中英文两种宣传海报进行推广。制作参赛作品具体要求如下：①绘图用纸由比赛组委会统一配发（8开绘画纸，约260mm×370mm）；②作品创作技法不限，包括临摹画或创意画，但不包括电子绘画，鼓励实物标本临摹画；③人体解剖学或组织胚胎学为主要内容；④作品说明另附，包含作者姓名、专业、年级、作品名称和作品介绍；⑤全部校内医学学生均可参加。学生领取统一绘图用纸后自由选题，在课余时间完成绘画创作，于2018年6月25日～10月1日期间以个人为单位报送。比赛组委会负责征集保存参赛作品，将所有作品进行编号及备案。组委会组织评委对参赛作品进行评审，对所有参赛作品评出一、二、三等奖和纪念奖。

2统计学分析

应用SPSS18．0软件（SPSSInc．，Chicago，IL，USA）对本次比赛结果进行统计学分析。技术资料描述采用构成比，两组构成比统计分析采用卡方检验，等级资料比较采用Wilcoxon秩和检验，P＜0．05认为有显著性差异。

3结果

一、指导思想：

加强师资培训，让教师在岗位上学习，在岗位上实践，在岗位上成功。为着力提高教师业务水平，以现代化教育观念为指导，以《幼儿园教育指导纲要》精神为主线，围绕新教材，以人为本，以发展内涵为宗旨，全面推进素质教育，大力开展以培训全体教师为目标。进一歩塑造有智慧的群体，强化过程管理，发挥教师内在的潜能，采用多渠道的办法，切实提高办学质量和办学品位提供有力保障。

二、工作目标：

培养出一批师德修养好,业务素质高,教学基本功硬,教科研能力强的幼教队伍.具体是：

一课：人人能上一节有特色的课。

一文：人人能写一篇高质量的教育教学论文。

一讲：人人能为全园教师开展一次讲座活动。

三、工作要点：

一、指导思想：

为了贯彻落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（*---2010年）》，全面推进学校教育，全面提升学校艺术教育水平，全面提升学生的艺术素养和创新、实践能力。在今后的三年中，学校将全面贯彻教育方针，全面实施新课程，把艺术教育作为学校一项重要工作来抓，要在全校形成一个以艺辅德，以艺促智，以艺健体的艺术教育协调发展的良好局面，使学生在良好的校园文化氛围中健康成长，使学校早日成为“富阳市艺术教育基地”。特制订本规划：

二、总体目标：

1.认真学习新课程标准，充分认识并发挥艺术教育独特的育人功能，通过营造艺术氛围，开展丰富多采的艺术教育活动，全面提升学生的艺术鉴赏水平，艺术表现水平以及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。

2.学校艺术教育坚持面向全体学生，坚持普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合，使学校艺术教育工作思路更宽，方法、途径、载体更趋多元。

3.器乐进课堂，使每个毕业的学生都会吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。

4.在上好艺术类学科课和校园艺术文化氛围的布置基础上，要进一步抓好声乐、舞蹈、鼓乐、书法、美术绘画等兴趣小组的训练工作，力争在参加富阳市级比赛中取得好名次，并在富阳市城区中小学艺术教育中有立足之地。

三、具体措施等要求：

【摘要】中华优秀传统文化是中华民族的智慧结晶和精神源泉。高校艺术教育承担着传承优秀传统文化的重要责任和使命，需要通过优秀传统文化的传承，培养当代大学生高度的文化自觉和文化自信。本文从丰富传统文化教学内容、创新艺术教育课程教学方法、建设艺术教育师资队伍、搭建艺术创作实践平台等几个方面阐述将中华优秀传统文化融入高校艺术教育的教学途径。

【关键词】中华优秀传统文化；艺术教育；教学途径

中华优秀传统文化源远流长、博大精深，蕴含着丰富深刻的哲学思想、人文精神、道德观念等。中国传统文化的具体表现是多方面的，如国画、书法、古文、诗词、乐曲、舞蹈、戏剧、节日等。艺术教育是传播传统文化、培养艺术传承者的重要途径。高校艺术教育应积极推动优秀传统文化融入日常教学和实践活动中，切实加强大学生的传统文化教育，通过高校艺术教育平台促进传统文化的传承和发展，引导大学生树立爱国情怀，提升大学生的审美能力和人文素养，为社会培养更多综合素质较高的复合型人才。艺术教育是高校素质教育的重要组成部分。当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。中华文化蕴含的“天人合一”“以人为本”“崇德尚义”等核心理念，是中华民族漫长发展历程中生生不息的精神力量，需要我们努力传承和弘扬。中国绘画、书法、建筑、园林等艺术都体现了天人合一、道法自然、和谐等中华传统文化思想。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的艺术教育思想，用文艺培养人的品德，陶冶人的性情。孔子重视和推广的乐教思想，对现今的艺术教育具有重要的启示意义。我国艺术审美教育在长期的历史发展进程中，积累了丰厚的经验。中华优秀传统文化为高校校园文化建设提供了丰富的营养。将优秀传统文化引入高校艺术教育课程，能极大地丰富大学生艺术教育内容，完善学生的道德品质，塑造学生的健全人格，顺应新时展的思想需求。艺术教育通过亲身的情感体验，促使受教者主动、积极地参与到学习中，从而不知不觉发现人生的真谛。中华优秀传统文化与高校艺术教育的融合要随时展不断进步。

一、丰富传统文化的教学内容，深入挖掘传统文化内涵

高校艺术教育课程要充实中华优秀传统文化内容，丰富课程资源，达到教学效果的有效提高。教学课程应做到将中华优秀传统文化与教学内容紧密结合，找到两者相互支撑的平衡点；加大对古文经典、国画、书法、戏曲等传统文化的教育，丰富相关课程的教学内容，让中华优秀传统文化真正融入课堂。高校要结合大学生的专业学习特点，恰当地选择合适的教学内容；选择优秀的传播传统文化的教材，给传统文化教育提供一个科学、规范的文本，充分利用教材内容体现传统文化的价值观念。教师要向学生全方位地渗透传统文化，让学生在潜移默化中接受传统文化的熏陶。艺术教育课程应注重品鉴，发挥经典艺术作品的审美和教育功能，引导学生领会优秀民族文化的艺术美，从而激发学生的民族自豪感，提高学生的审美鉴赏能力和个人修养。戏曲是中华民族绚丽的文化瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。在漫长的历史发展过程中，戏曲艺术不断丰富、革新与发展，逐渐形成了完整的戏曲艺术体系。但如今由于各种新生艺术的出现，尤其是流行音乐的影响，大学生对戏曲的认知非常匮乏。教师在教学中要注重戏曲文化的传播，通过经典作品赏析，让学生深刻感受戏曲艺术的魅力。同样，民族音乐作为中华传统文化的主要内容，也要引起高校艺术教育工作者的重视。如在对中国传统文化四艺之首“琴”的讲授中，教师可以通过鉴赏古曲、讲解琴的历史演变和作品特点，让学生对琴文化产生浓厚的兴趣，给爱好民乐的学生提供一个学习与交流的平台。艺术课程教学中，教师要把握好课程特点，深入挖掘传统文化内涵，如从古典诗词歌赋中寻求人生哲理，从中国绘画、书法中体会笔墨精神和美学思想，从中国民乐和戏曲艺术中感悟传统文化的魅力等。对于传统文化的学习不能浮于表面，要挖掘其内涵，掌握其精髓。对于中国绘画的理解，要高出作品形式之美，从作品中感悟生动的气韵以及精神内涵。中国传统哲学思想对山水画影响深远，如道家主张“天人合一”的思想，促使创作者超尘出世，在自然中追求天然之美，以虚静合一获取人生的自由，在山水中注入作者的人生理想与生活品位。对艺术作品的解读要上升到领悟升华阶段，深刻感悟传统文化的思想精华和民族气质。同样的，对民乐和戏曲的学习，也不能只是简单地赏析艺术作品，而要深入挖掘作品蕴含的文化精髓，使受教者在学习中体悟我国优秀民族文化传统。

二、创新高校艺术教育课程教学方法，加强艺术教育师资队伍建设

在高校艺术课程的教学环节中，教师可以通过理论讲授、案例分析、课堂讨论等不同形式将优秀传统文化的内容呈现出来，发挥艺术教育的导向和引领作用，采取线上线下混合式教学，鼓励学生积极探索，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。高校要建立校内传统文化的课程平台，打造贴近高校大学生的中华优秀传统文化品牌栏目，为在校学生开发针对性较强的在线教学资源，如开设国学经典阅读微课程，打造关于“琴棋书画”、礼仪等学生感兴趣的栏目，充分发掘当地的民俗资源，开发体现地方文化特色的校本课程等，让学生在学习和实践中充分体验优秀传统文化的魅力和价值，增强对传统文化的理解。此外，教师可以组织学生搜集感兴趣的民族文化资料，不断培养学生自主学习的兴趣。如艺术概论课程中的戏曲艺术章节，可以让学生课下搜集自己喜欢的地方剧种资料，对戏曲的发展演变过程、艺术特点及代表作品进行归纳总结。通过资料的搜集，充分调动学生的学习积极性，让学生对传统文化的理解更加透彻。教学中可以采用翻转课堂教学模式，将中华优秀传统文化与互联网传播的优势相结合。学生通过互联网学习丰富的在线课程或教师录制好的讲解视频，在课堂上经老师的帮助和其他同学的协助完成知识内化的过程，让自己真正成为课堂主体。教师要充分准备艺术教育课程的相关资料，精心制作关于传统文化的微课视频，如学习魏晋艺术，可以结合时代背景、艺术作品风格、代表人物等展开介绍，充分体现魏晋艺术精神之美。视频要结合画面加入自己的解说，提高学生的学习兴趣和注意力。教师和学生可以通过多种形式互动交流，利用微信、QQ群等新媒体手段，建立学习群组进行交流。教师及时传统文化的相关学习资料，帮助学生理解知识，真正实现中华优秀传统文化融入高校艺术教育课程。作为教育的执行者，同时也是优秀传统文化的重要传播者，教师队伍对艺术教育的质量有着重要影响和作用。“师者，所以传道授业解惑者也。”作为高校教育工作者，只有自身具备传统文化的学识与修养，才能正确引导学生传承优秀传统文化，让学生感悟中华优秀传统文化的精神内涵。教师要从传统文化中汲取丰厚的底蕴，对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。当今社会对高校艺术教育工作者提出了更高的要求。教师除了要具备丰富的文化知识，也要具备“琴棋书画”各项技能。高校要激励广大教师重视和坚持对传统文化的学习，通过培训提升教师的传统文化、修养以及对传统技艺的掌握程度。教师可以通过网络培训平台学习传统文化，或参加高校举办的优秀传统文化进课堂的培训研讨会等。高校也可以聘请校外专家或民间艺人到学校为师生做现场指导和讲授，实现高校与优秀传统文化传承人的良性互动，提高教师的传统文化素养。建设强大优秀的教育师资队伍，能有效地促进优秀传统文化的传承。

三、搭建艺术创作实践平台，营造校园传统文化氛围

1.加强管理，建构医学院校特色艺术课程体系

为确保艺术教育的实效性，首先需要学校领导层和管理层的高度重视，从医学生人文素质培养目标的层面进行整体规划，以制度做保障。我们将医学生艺术教育分为艺术类课程、校园艺术活动、学生自学三个层面，艺术类课程又分为理论课、医学艺术交叉课、实践课、名家讲座四个部分，理论课至少应开设艺术导论、中外美术鉴赏、中外名曲赏析、影视艺术鉴赏；医学艺术交叉课包括医学美学概论、医用绘图技法；实践课包括：基础绘画技法、器乐实践、合唱实践、书法、摄影；校园艺术活动主要是各类艺术团，包括合唱团、舞蹈队、乐队、书画社、摄影社及其各社团组织的各类演出和比赛。学生自修包括网络自主学习、利用校内艺术资源学习、利用社会艺术资源学习及其它形式学习。只有各层面互相支持、互相补充，才能构成完整的艺术教育体系。

其次，医学生专业课压力大，艺术教育形式应灵活多样，简而精，突出实效。在此艺术教育模式中，以艺术课程为核心，校园活动、学生自修等形式做有益补充。例如，艺术课程由教研室承担，教务处统一管理，从理论和实践两个层面培养学生。其中，艺术医学交叉课程最能体现医学院校艺术教育的特色，应不断探索。此外，艺术团可由团委负责管理，让艺术教研室教师担任指导教师，定期组织培训，并在艺术课上，留意选拔有艺术特长的学生推荐到艺术社团，再由艺术社团定期举办汇报演出，并配合学校完成各类艺术展演、庆典活动，代表学校参加各种文艺汇演、文艺比赛。通过教务处、教研室、宣传部门、团委、学工部、学生社团之间密切沟通，互相配合，共同推进校园文化建设。同时，为保证各种教学形式的有效开展，有必要将各种艺术教育形式纳入学分管理制度，比如，选修一门艺术类课程必须再听两场讲座才能得到2个学分；参加艺术团定期培训和展演也可获得2个学分；艺术团成员或其他学生如果在校内或者校外的艺术比赛中获奖，也可获得相应的学分。

2.提高教学效果

（1）革新教学方法，创新教学思路。教师要始终以学生为主体，掌握学生的思想动向，寻找学生的关注焦点，努力提高学生的学术能力与表达能力，使学生听得过瘾，并受到重要启发。当代大学生由于年龄特点更愿意接受新鲜的事物，对于符合思维定势的东西很容易感到疲劳和厌倦。因此，教师要精心设计教学思路，不断打破学生的思维定式，使学生感到耳目一新。此外，教师还要不断变换教学方法，启发学生思考，并给学生表达自我的机会。（2）注重医学与艺术的交叉融合。教师要不断学习跨学科知识，探索具有医学生特色的艺术教育模式，让医学生认识到美术、音乐与医学具有交叉融合的特点。如医学著作发表、科研成果总结、学术交流、医学教学精品课件等都需要运用美术知识。此外，绘画疗法和音乐疗法也是某些疾病的辅助治疗手段。

3.拓展教学资源

（1）学校加大经费投入，加强艺术教育设施建设。配置美术、音乐专用教室，并配备必要的教学设备。艺术教育有其特殊性，不能仅仅停留在空洞的理论讲解上，让学生亲手触摸乐器、亲自体验各种绘画工具的特性，比讲解高深的理论更能激发学生的热情。（2）不断挖掘教学资源，建立教学资源库，建设网络自主学习平台，打造精品课程。（3）充分利用校内外艺术资源对学生进行美术教育。学校图书馆定期补充各类艺术书籍，加强校园环境艺术氛围建设，充分利用社会艺术资源。如，加强美术馆、音乐厅、博物馆、展览馆、图书馆等文化艺术设施，使学生耳濡目染，进而多途径、多手段地实施艺术教育。（4）在艺术教学中融入本土文化资源。《新课标》中提出：“认识本土文化是学生学习艺术、认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘艺术的美，乡土文化的美。”新疆医学院校少数民族占在校生的50%以上，教学实践证明学生对本土文化艺术在情感上有特殊的倾向性，这是少数民族学生文化认同感与民族自豪感的体现，因此在艺术教学中融入本土文化既有利于保护民族艺术与文化遗产，又能提高学生学习的积极性。

4.加强师资队伍建设

1手绘课程及其教学目标

在重此轻彼的认知下，国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中，虽然课程名称不尽相同，但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上，作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程，手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化，更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中，设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念，以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样，效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌，为此，我们采用“手绘”作为课程的冠名，以期矫正当下课程教学的偏失。

2手绘课程的重要性和教学现状

2．1手绘课程的重要性

(1)对设计过程本身来说，有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。

“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法，手、眼、脑并用，有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来，并体现个人素养和审美追求。例如，在三维空间的设计中，设计师可以通过草图探讨方案的可行性，在不断勾勒的过程中，更好地推敲和把握各部分的空间关系。

(2)对设计师的职业生涯来说，是表达、沟通和交流的手段。

手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩，都是设计语言的展现。因此，手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如，在室内设计初级阶段，设计师常常利用手绘来展示方案，并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段，设计师也会利用手绘来传达施工意图。