古筝论文范文

众所周知，古筝是我国特有的民族乐器，具有非常强烈的传统美学以及审美价值，是能够陶冶情操、净化心灵的一种音乐艺术表现形式。随着人们生活水平和质量的上升，越来越多的人开始关注到古筝教学中的审美教育，作为整个古筝教学的关键内容，审美教育有着自己独特的价值所在。本文就针对古筝艺术的审美价值展开分析，就古筝教学中的审美教育进行研究。

一、古筝艺术的审美教育价值所在

随着人们审美意识的提高，艺术的发展就是要超越自身价值。而也是因人们生活水平的提高，人们对于艺术培养逐渐开始关注。作为传统艺术和审美教育的主要形式，古筝教学在近几年受到了越来越多的关注。所谓审美就是对美的一种感受、感知和创造，简单来说就是人们对于美的一种追求和实践。审美教育理论则是健康教育的重要内容，随着时代的发展，现代教育对于审美教育的关注逐渐增大，作为最具代表性的一种审美教育艺术表现形式，音乐教学不论是从精神层面、教育层面来说都具有典型性。所以，以音乐为媒介进行的审美教育有着深刻的现实意义和价值。作为古典音乐的表现载体，古筝是我国最具有代表性的乐器，其所体现出的中华民族传统之美与深层次的艺术美，在现代多元化的音乐审美观中具有着较强烈的体现。因此，审美教育中运用古筝教学来体现审美教育，具有非常重要的意义，这不仅能够充分融合古筝教学与审美教育，更对提高学生的审美能力、创造力与表现力都有着重要的作用。

二、古筝教学中具体审美教育分析

（一）音色与韵律之美音色作为音乐学习中的重要因素，是区分音乐的最基本特征。因音色的不同，音乐产生的美感也是不同的。作为我国传统且典型的音乐艺术民族乐器，古筝的音色清亮、盈透，有较强的节奏感和清扬的旋律，同时古筝自身具有的独特气质也决定了其审美价值所在。目的、功效、作用以及场合的不同，古筝所表达的韵律美感表达形式也有一定的差异，而作为决定美妙音乐的关键因素，音色与韵律对于古筝的审美教育起着关键的作用。比如：很多时候，人们只要想到古筝就会想到古代美人在清风徐徐下弹奏一首首悠扬恬静的曲子，这对于陶冶情操有着极大的作用。其次，因古筝具有独特的韵味，相较于其他现代乐器来说，尤其是其五声调式的四个偏音，使得弹奏出来的曲子别具一格。例如，在《秦桑曲》中，古筝苦音偏向于凄楚、柔美；但在潮州曲子《寒鸦戏水》中却偏重于委婉、清醇。所以，在实际的审美教育过程中，因旋律的不同，让学生深入的了解其区别，并反复尝试不同韵味的技巧，使学生体会其中的内涵和韵味，从而促进审美观的提升。

（二）意境之美众所周知，音乐是一门学科，是培养学生音乐能力和审美观的重要学科，是实现音乐教学的重要途径；更是开拓学生视野，提升其审美意识并培养各项综合素质的学科。而审美教育作为现代教育的一部分，对于培养学生的审美观、价值观和心境有着非常重要的作用。所以在实际的教学过程中，要通过不断的练习，使学生领会其中所要表达的意思，从而了解其中的悠久历史和文化底蕴。这样一来，不仅能达到审美教育的目的，还能培养学生的逻辑思维能力、艺术表现力以及鉴赏力等多种能力。比如：我们所熟知的《渔舟唱晚》描绘的是秋水共长天一色的景色，利用古筝弹奏出来，悠扬、清透的曲风很容易将学生带入情境。而另一个《洞庭新歌》所描绘的湖水涟漪的景象，也能够轻松通过古筝演奏出来。这也正是古筝教学中审美教育价值的完美体现。

（三）仪态与情感美教育古筝教学是审美教育的载体，而其体现出来的情感教育对于审美教育来说有着重要的意义。所以，有必要强调古筝教育中的仪态和情感教育之美，因为在审美情感教育过程中，教师需要有灵活有效的教育策略，为学生学习创建积极生动的学习情境，要用古筝教学自身体现的情感去感染学生，拨动学生内心对艺术的真实情感，让学生在欣赏艺术和感受艺术的时候获得审美体验，进而陶冶性情，净化其心灵，提高其艺术思想境界。不仅如此，古筝教学的情感美教育作为其重要的审美教育价值，有着浓厚的情感特征，这也正是情感表达艺术，通过情感引导学生去欣赏美、感受美的过程。

三、结语

摘要：城市音乐人类学是产生较晚的一个音乐人类学的分支学科。自1970年代美国民族音乐学家、人类学家内特尔初步提出这一学科以来得到民族音乐学界的诸多关注，本文对我国城市民族音乐学研究论文进行了梳理、分类与概括。

关键词：城市音乐人类学；综述；城市音乐文化

城市化的迅速发展是一种世界趋势，对各国的政治、经济、文化等方面都产生了不可忽略的影响，城市音乐伴随着城市的发展一路走过，成为音乐人类学研究中不可忽视的一点，本文通过对相关论文的梳理总结，暂可得知城市音乐文化的研究现状和学者们关注的焦点。我们可以从以下几个方面来了解关于我国城市音乐文化的研究：

一、城市民族音乐学理论与方法论研究

近年来在城市民族音乐学理论与方法论研究中涌现为数不少的成果，他们借鉴国内外的理论资料，同时进行了深入的学理性思考。例如：洛秦的文章《近我经验与近我反思——音乐人类学的城市田野工作的方法和意义》、《音乐人类学的中国实践与经验的反思和发展构想》、《家门口”的跨文化音乐田野工作的意义——广州“巧克力城”非洲人音乐生活的田野考察导言》、《城市音乐研究的语境内容与视角及中国经验的方法论思考》、《音乐上海学建构的理论方法及其意义》中可以看出，作者将实践与理论紧密结合，逐步完善城市田野工作的方法论。明确城市田野的工作目标后，洛秦作了五方面的论述：城市音乐文化的特征；音乐人类学“田野”概念的变迁；城市音乐田野的对象、类型与范畴；城市音乐“田野工作”的方法论，以及“近我经验”与“近我反思—音乐人类学的城市田野工作的意义。后续的几篇文章从实践中印证第一篇文章的方法论，并于最后总结在《城市音乐研究的语境内容与视角及中国经验的方法论思考》中，这篇文章更加明确了城市音乐人类学的研究方法与目标，而且作者认为反思自我、建立中国经验是最重要的。此类论文还有《城市音乐人类学的形态模式及其研究路向》、《走向音乐人类学的批评——城市音乐人类学价值取向、范式及其理论意义研究》，这两篇都是熊晓辉的文章，《城市音乐人类学的学科历程与当下启示》作者于钟；柳青的文章《城市音乐的民族音乐学研究价值》和《城市音乐民族音乐学研究的必然性》；陈波的《我国城市民族音乐学研究综述》、管建华的《后现代经济学视野下城市的音乐生产》、薛艺兵的《中国城市音乐的文化特征及研究视角》等。

二、城市社区音乐文化调查

此类论文运用城市音乐人类学方法论对具体区域进行深度调查研究，例如：李玥《保定市社区音乐文化活动调查与研究》、以及王颖《改革开放以来青岛城市音乐活动的调查与研究》。李玥的《保定市社区音乐文化活动调查与研究》，全文分为四大部分：保定市社区音乐文化活动现状、保定市社区音乐文化发展的背景分析、对保定市社区音乐文化活动的分析、对保定市社区音乐文化的思考。作者对当地音乐现象进行具体分析，由现象深入到本质，反思音乐文化的传承与发展，站在较高的全球视角去理解城市文化现象，并提出自己的建议和看法，倡导政府与人民群众良好互动，促成良性循环发展。此类文章还有赵仲明的《深圳城市音乐考察报告》、金相莉的《绥化城市音乐文化发展探索》、胡远慧的《广州城市音乐文化研究》等。

三、城市音乐产业化研究

【论文关键词】跨文化传播电影文化《木兰》

【论文摘要】本文从文化学的角度分析了美国迪斯尼影片《木兰》跨文化传播的成功之道，以及值得中国电影跨文化传播从业者借鉴的一些经验。

随着传播技术的发展，使得国与国之间、民族与民族之间的交流日益加深，这便使得跨文化传播成为了可能。我国有着悠久的历史，是文化大国，如何向世界各国展示我们悠久的历史与文化，树立良好的国家形象也一直是业界人士孜孜以求的向往。10年前美国迪斯尼公司拍的动画版《木兰》红遍全球，利润达3亿美元，十几年后，中国人根据自己的民间故事拍成了电影版《花木兰》，在国内引起观影热潮的同时，在国际上却无人问津，《花木兰》的国际营销失利体现了我们跨文化传播的软肋。

一、迪斯尼版《木兰》跨文化传播的成功之道

《木兰辞》本是宋代《乐府诗集》中一篇300余字的北朝民歌。这篇首尾照应的诗歌可以分为三个情节:一是木兰在家里代父出征的前情，二是写她晓勇的战场表现，第三个情节是她凯旋归来、荣归故里。在迪斯尼的演绎中，《木兰》的故事主题被修正，以满足全球观众的要求。这是一个编解码的过程亦即“去本质化”、“去情境化”与“再本质化”、‘再情景化’，的过程。

1、与中国版的《花木兰》相比，动画片《木兰》将单向度的“孝”变成了双向度的“爱”。在动画片《木兰》中，孝道的观念变成次要，孝道的观念不受重视，服从的美德不受重视。电影版的《花木兰》里的情节是木兰从军时与父亲有一段对白，得到允许后，才从军征战。而动画版《木兰》则是木兰悄悄留下一封信，没有得到父亲的许可，便悄然离家。木兰从军的动机被迪斯尼改成了一个更容易为不同文化接受的观念—为家族争光，仅仅把孝道作为木兰从军的原因，是不能勾起西方观众参与影片信息解码的热情的，因为人们习惯用自己的文化与生活环境对所接触到的信息进行解码，西方崇尚个人、家庭至上，他们不可能想象为了孝道就去做要献出自己生命的事情。

2、木兰形象由淑女向牛仔的转变。花木兰在中国人眼里是一个上得了战场、着得了红妆的一个传统女子，但在以“牛仔文化”为主导的美国社会中，人们会更倾向于用自己的文化将她解读为一位开放活泼、挑战规则的西部牛仔形象。在动画的开场，木兰以一个失意人的形象出现，对于一般女子奉为行为规范的“女德”，她只能抄在手臂上以应付媒婆的考核。她虽然渴望为家族带来荣耀，但却不愿以丧失自我为条件，她视遵守某种规定为对她的侮辱与挑战，为了塑造木兰这一“牛仔”形象，迪斯尼不惜笔墨对《木兰辞》中仅用“万里赴戎机”到“壮士十年归”30个字一笔带过的木兰12年征战场面进行了扩充，这样迪斯尼就完成了另一次的调换，弱化了原著首尾强调的花木兰的“女儿”形象，强化了能单打独斗、独挡一面的牛仔形象，借中国传统故事的壳，向世界传播的却是美国的牛仔精神。

3、添加女性主义的“佐料”。迪斯尼编剧为了迎合现代人群的胃口，在中国传统的故事中，又加人了现代的元素—比如女性主义。对女性、尤其是对女性个体的强调，在中国的封建历史中是绝无仅有的。而在动画电影中，当花木兰的性别曝光后，她甚至承认自己这样做并非仅仅为了父亲，更是为了实现自我，因为希望有朝一日拿起镜子时看到的是一个“有用的人”。木兰凭毅力和聪明在训练中赢得尊敬，靠个人机智制造雪崩，在被遣返回家的路上又救了皇帝，一个逐步发现自我的女英雄形象便应运而生。这部动画被看成了一个女子寻找、实现自我的传奇。动画电影中的花木兰大有“谁说女子不如男”的气概，对于女性价值的充分肯定，与中国传统的温良恭俭让大有不同，其极度张扬的个性让观众看到的是一个美国“熔炉文化”中的花木兰。

摘要：动画音乐根据动画作品背景、情节创作产生。纵观各国动画音乐，其在人物刻画、情感表达、音乐风格等方面有着地域性、国际性的差异。本论文从动画音乐自身的艺术特点出发，比较研究中美动画音乐各自的特点、中美动画音乐的不同之处。寻找中美动画音乐相互可以吸取借鉴的地方，进而探索中美动画音乐的发展方向。

关键词：动画音乐；艺术特征；中美；比较研究

1．动画音乐的艺术特点

1.1人物特点的刻画

随着动画音乐的发展，可将动画音乐分为五大类，即：主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐和背景音乐。很多动画主题歌就是对人物形象的刻画。例如电视动画片《大头儿子和小头爸爸》主题歌，尽管故事还没展开，但主题歌已对动画主要人物性格特点进行了概括介绍。同样，刻画人物在插曲中，也极为常见。例如迪斯尼动画《花木兰》中《荣誉》，歌曲节奏与人物动作紧密配合，将木兰的性格生动地刻画了出来。每一类动画音乐都有其各自特点与作用，在此就不一一赘述了。

1.2情感表达

动画音乐除了刻画人物形象，更重要的是对动画中情感进行充分的诠释与表达。例如迪斯尼动画片《狮子王》，该片融入多种不同风格的音乐元素，古典、摇滚、爵士及大量的非洲民族风格音乐。不同音乐完美融合，既符合了动画中民族风格的需求，同时也将受众带入到非洲大草原的美好情境当中。

2．中国动画音乐

[论文关键词]互联网；音乐理论学习

[论文摘要]在当今社会中，互联网的发展覆盖了各行业各专业，人们对互联网的开发和运用已经不仅仅限于信息的传递和交流了。本文取互联网对音乐理论辅助性学习的视角，论述了互联网在目前音乐理论方面的建设和运用情况。

随着计算机网络的出现、发展和迅速延伸，一场史无前例的信息爆炸和意义深远的信息革命正在全球展开，人类正以惊人的速度从工业文明迈向信息化时代。“信息化将成为国民经济和社会发展的重要驱动力，成为未来的支柱产业和先导产业。”同时，信息化将伴随人的一生，并以不可抗拒之势改变着人类现有的工作、生活、学习、思维等方式。当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网络影响深，网络已对他们的思想、行为、心理、价值观等起到了十分广泛的引导作用和感染作用。面对网络时代的信息化挑战，如何在培养音乐专业学生网络素质的基础上，努力提高他们网络上的理论学习能力，是当前音乐教育界必须正视的问题。本文仅就关于互联网与音乐理论学习的关系作以简单论述，有关网络化、数字化教学等问题这里不作赘述。如能对音乐教学、学习起到微薄作用则颇感荣幸。

一、通过互联网辅助音乐理论学习是必然趋势

互联网—这一名词对于生活在21世纪的当代大学生来说，再也流行不过了。自1969年8月网络在美国加州大学洛杉矶分校诞生以来，巨大的信息容量、光的传输速度、可无限拓展与拉近的时空感觉使其倍受青睐，人们可以轻轻松松在网上完成许多以往需要花费很多人力、物力才能完成的事情，网络因此也成为当今人类不可或缺的一部分。当学生的好奇心和探究欲引导他们走人神秘且精彩的网络世界时，有的人会被网络的神奇所震惊;有的人会为自已的发现而欣喜若狂;有的人会为寻求刺激和快感在网上尽情地.‘冲浪”和二遨游”;有的人试图在网上寻求所见、所思乃至各种问题的正确答案，还有许多人是运用互联网与朋友、同学交流，与自己喜欢的网友聊天，运用互联网查询或散布信息。当然，我们还应该看到，相当多的学生在互联网的使用上仍以学习为主，利用互联网查询学习资料，与同学、老师进行学术交流，通过远程教育来获取知识。

但是，目前大学生对互联网的运用情况有很大的差异，不同专业的学生侧重点不同，有的人主要通过互联网补充相关专业知识，有的通过互联网获取最新的研究资料，有的则运用互联网来扩充自己的知识视野等等。这些差别主要取决于不同的专业喜好和兴趣。在对互联网的运用频率来说，也有很大不同，计算机的操作技术比较熟练和具备互联网设备的同学自然要对互联网运用频繁一些。对于学习音乐专业的大学生们来说，互联网在他们的学习生活中究竟能起多大的作用，他们对互联网的运用主要在哪些方面呢?笔者饶有兴趣地与部分同学进行了多次交流，多数同学认为:在音乐学习中，互联网的运用主要体现在一些理论课程中，声乐、器乐等技术性较强的专业技术课程则尚未表现出较大的优势，除了一些名师的文字性讲座或论文外，关于教学、学习等方面的信息不系统，也不全面。网上的音乐理论学习已由个别人的个别现象演变为普遍现象。在互联网上的音乐理论学习将是不可阻挡的未来发展趋势。

二、音乐理论知识在互联网中的建设情况

目前，国际互联网关于音乐理论的知识已经相当丰富，有大量的外文、中文资料可供查找和学习。根据笔者了解，目前国内有关音乐理论知识的网站很多，有的以远程音乐教育为主，有的以宣传当前流行歌曲曲目或歌星为主，有的则以普通的音乐娱乐为特点。各音乐专业院校的网站中，有些版面很好，如在音乐教育方面专业性很强的中央音乐学院远程音乐教育网站，从招生到所有课程的讲述及文凭的发放等程序都相当完善，内容包括大师讲学、网上解题、学术讲座、听辨曲目、教学管理、学位认证、任课教师、教学方案、教学大纲、远程动态、网上课程、问题咨询等，涉及的范围相当广泛，其授课内容是以专业音乐学习为标准的，这是目前我国在网络化远程音乐教育方面最权威的网站。另外，网易中音乐版也十分突出。它是网易CEO丁磊在2000年8月15日开通的一个网站新频道，仅民族音乐版的精华区就有:(1)民族乐器;(2)乐曲鉴赏;(3)民乐大家谈;(4)轻松学音乐;(5)曲坛星座;(6)乐海方舟;(7)民乐信息;(8)戏曲音乐;(9)民族音乐千问千答;(10)民乐园之民乐版新笑傲江湖;(11)我和音乐;(12)民族音乐各版版务信息等栏目。既是一种民族音乐的交流，又是一种民族音乐知识的普及，对中国民族音乐的传播起到很好的作用。在网易的网友自己管理、自己建设的音乐主题版中，主要有古典音乐、吉他世界、东流来风、爵士音乐、韩流、世界电影、民族音乐、欧美音乐、流行音乐、摇滚音乐、古筝、钢琴萨克斯、小提琴、键盘乐器、打击乐器、笛箫、电子音乐、指环王、歌特音乐、人物追踪、音乐评论、音乐专题等，对音乐学习有极大的好处。其它的网站，如音乐极限、音乐天空、九天音乐网.pop评论、高地音乐、天虎音乐网、三九网蛙等，大都是以介绍新的流行歌曲、歌星、流行音乐动态等为主要内容的，其中有的也包括一些古典音乐、音乐知识、音乐史等内容，但不多，对于专业音乐学习的参考价值不大。

[论文关键词]互联网；音乐理论学习

[论文摘要]在当今社会中，互联网的发展覆盖了各行业各专业，人们对互联网的开发和运用已经不仅仅限于信息的传递和交流了。本文取互联网对音乐理论辅助性学习的视角，论述了互联网在目前音乐理论方面的建设和运用情况。

随着计算机网络的出现、发展和迅速延伸，一场史无前例的信息爆炸和意义深远的信息革命正在全球展开，人类正以惊人的速度从工业文明迈向信息化时代。“信息化将成为国民经济和社会发展的重要驱动力，成为未来的支柱产业和先导产业。”同时，信息化将伴随人的一生，并以不可抗拒之势改变着人类现有的工作、生活、学习、思维等方式。当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网络影响深，网络已对他们的思想、行为、心理、价值观等起到了十分广泛的引导作用和感染作用。面对网络时代的信息化挑战，如何在培养音乐专业学生网络素质的基础上，努力提高他们网络上的理论学习能力，是当前音乐教育界必须正视的问题。本文仅就关于互联网与音乐理论学习的关系作以简单论述，有关网络化、数字化教学等问题这里不作赘述。如能对音乐教学、学习起到微薄作用则颇感荣幸。

一、通过互联网辅助音乐理论学习是必然趋势

互联网—这一名词对于生活在21世纪的当代大学生来说，再也流行不过了。自1969年8月网络在美国加州大学洛杉矶分校诞生以来，巨大的信息容量、光的传输速度、可无限拓展与拉近的时空感觉使其倍受青睐，人们可以轻轻松松在网上完成许多以往需要花费很多人力、物力才能完成的事情，网络因此也成为当今人类不可或缺的一部分。当学生的好奇心和探究欲引导他们走人神秘且精彩的网络世界时，有的人会被网络的神奇所震惊;有的人会为自已的发现而欣喜若狂;有的人会为寻求刺激和快感在网上尽情地.‘冲浪”和二遨游”;有的人试图在网上寻求所见、所思乃至各种问题的正确答案，还有许多人是运用互联网与朋友、同学交流，与自己喜欢的网友聊天，运用互联网查询或散布信息。当然，我们还应该看到，相当多的学生在互联网的使用上仍以学习为主，利用互联网查询学习资料，与同学、老师进行学术交流，通过远程教育来获取知识。

但是，目前大学生对互联网的运用情况有很大的差异，不同专业的学生侧重点不同，有的人主要通过互联网补充相关专业知识，有的通过互联网获取最新的研究资料，有的则运用互联网来扩充自己的知识视野等等。这些差别主要取决于不同的专业喜好和兴趣。在对互联网的运用频率来说，也有很大不同，计算机的操作技术比较熟练和具备互联网设备的同学自然要对互联网运用频繁一些。对于学习音乐专业的大学生们来说，互联网在他们的学习生活中究竟能起多大的作用，他们对互联网的运用主要在哪些方面呢?笔者饶有兴趣地与部分同学进行了多次交流，多数同学认为:在音乐学习中，互联网的运用主要体现在一些理论课程中，声乐、器乐等技术性较强的专业技术课程则尚未表现出较大的优势，除了一些名师的文字性讲座或论文外，关于教学、学习等方面的信息不系统，也不全面。网上的音乐理论学习已由个别人的个别现象演变为普遍现象。在互联网上的音乐理论学习将是不可阻挡的未来发展趋势。

二、音乐理论知识在互联网中的建设情况

目前，国际互联网关于音乐理论的知识已经相当丰富，有大量的外文、中文资料可供查找和学习。根据笔者了解，目前国内有关音乐理论知识的网站很多，有的以远程音乐教育为主，有的以宣传当前流行歌曲曲目或歌星为主，有的则以普通的音乐娱乐为特点。各音乐专业院校的网站中，有些版面很好，如在音乐教育方面专业性很强的中央音乐学院远程音乐教育，从招生到所有课程的讲述及文凭的发放等程序都相当完善，内容包括大师讲学、网上解题、学术讲座、听辨曲目、教学管理、学位认证、任课教师、教学方案、教学大纲、远程动态、网上课程、问题咨询等，涉及的范围相当广泛，其授课内容是以专业音乐学习为标准的，这是目前我国在网络化远程音乐教育方面最权威的网站。另外，网易中音乐版()也十分突出。它是网易CEO丁磊在2000年8月15日开通的一个网站新频道，仅民族音乐版的精华区就有:(1)民族乐器;(2)乐曲鉴赏;(3)民乐大家谈;(4)轻松学音乐;(5)曲坛星座;(6)乐海方舟;(7)民乐信息;(8)戏曲音乐;(9)民族音乐千问千答;(10)民乐园之民乐版新笑傲江湖;(11)我和音乐;(12)民族音乐各版版务信息等栏目。既是一种民族音乐的交流，又是一种民族音乐知识的普及，对中国民族音乐的传播起到很好的作用。在网易的网友自己管理、自己建设的音乐主题版中，主要有古典音乐、吉他世界、东流来风、爵士音乐、韩流、世界电影、民族音乐、欧美音乐、流行音乐、摇滚音乐、古筝、钢琴萨克斯、小提琴、键盘乐器、打击乐器、笛箫、电子音乐、指环王、歌特音乐、人物追踪、音乐评论、音乐专题等，对音乐学习有极大的好处。其它的网站，如音乐极限、音乐天空、九天音乐网pop评、高地音乐、天虎音乐网、三九网蛙等，大都是以介绍新的流行歌曲、歌星、流行音乐动态等为主要内容的，其中有的也包括一些古典音乐、音乐知识、音乐史等内容，但不多，对于专业音乐学习的参考价值不大。

一、电影歌曲的抒情功能

抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，这使得歌曲在电影艺术的情感刻画与表达上发挥了重要的不可替代的作用。

抒情性歌曲在故事片中大量存在，它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展，并造成一种现实感。论文百事通有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。在每一部故事片中，抒情歌曲并不是每种情绪都用上，往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。总之。抒情歌曲是故事片歌曲中应用得最广泛的歌曲。它与电影中人物的情感密切相关。并发挥着独特的作用。

歌曲在进入电影以后，虽然保持着善于抒情的特点，而且与电影中的各种艺术因素相结合。抒情功能得到了更充分的发展。但电影中的抒情歌曲毕竟与普通歌曲不同，通过对部分被试和其它审美主体进行访谈，把它的特性归结为以下几点：

1、指向性

电影歌曲具有明确的指向性，主要原因是歌曲和画面形象在同一时空中出现，电影情节和画面限定了歌曲要表达的内容，此时歌曲抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。歌曲不再独立存在，而是作为电影的一个有机组成部分，歌曲抒发的感情是电影中的特定感情。其基调与电影内容一致。此时，歌曲情感的具体性和确定性由画面赋予，电影的内容和情节就如同歌曲的文字说明一样，把歌曲限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受歌曲，把歌曲与剧中人物的情绪相关联，产生较为具体、明确的感受。

动画电影成功的吸收了百老会歌剧的精华，歌曲可以直接将影片中主人公的思想感情告诉观众，影片《花木兰》中，木兰去见媒婆的前夕，影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》，乐声紧密的配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情，而在情感上的表达自然且适中，影片用歌曲来加强剧木兰的动作、思想，使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民俗乐器笛子、古筝、二胡等，弹奏出了中国的民间小调，意境悠远而绵长。配合歌曲直接表达了人物情绪和心理，使观众很快了解人物性格，同时也具有交代情节的作用。

2、片段性

（一则）

我是一名教师，一说教师，有人就会在心里隐隐约约地说:"教师，太平凡了。是的，教师人是平凡的，但事业却是伟大的，因为他们所从事的事业是默默的奉献和无私的牺牲。我为能从事这样的事业而自豪！当我登上那讲台，不，应当是舞台，我似乎觉的两侧的紫色帷幕正缓缓的拉开。最富有生气的戏剧就要开始了。最令我兴奋的是这戏剧拥有一群忠于自己的角色的演员——我的学生们！这戏剧也许是世间最长的了，为此，我愿做一名热情的报幕员，向观众宣布:班的戏剧开始了！

我想，我还应该是一名合格的导演。我渴望导出充满时代气息的戏剧来:团结，紧张，严肃，活泼是它的主调;理解，友爱，开拓，创新应当是它的主要内容;爱着这个集体和被这个集体爱着是它的主要故事。作为导演我将要精心设计出生动的情节，典型的角色，迷人的故事奉献给所有的演员。我也心甘情愿地做一名配角，尽我的力量成为主角服务，效劳。不仅如此，我还要做一名最虔诚的观众，为演员们精诚的演出微笑，流泪，鼓掌，吹呼。生活的目的，不在于显耀和享受，而在于精神上的充实和事业上的成功。没有战士谁也当不了将军;没有水手，谁也当不了船长;没有多行多业的分工，就不存在国家和民族。我们既然选择了教师这条路，就要坚定不移地走下去。时代在前进，社会在发展，改革在深入，教育要振兴。

作为一名平凡的教育工作者，我一定会竭尽全力把书教好！如果我的学生是蜜蜂，我甘当采蜜的花朵;如果我的学生是花朵呢，我一定做好护花的绿叶;如果我的学生是幼苗，我一定当好称职的园丁;如果我的学生是卫星，我一定当好把他们送上万里征程的火箭;如果我的学生是火箭呢?我一定当好一名火箭兵，用我瘦弱的肩膀，顶着他们踏上辉煌的前程。别为了让家长认识你，别为了让老师认识你，最美的发现在孩子们的眼睛里。当我望着孩子百双渴求的眼睛，就像置身于灿烂的星空之中，在这片闪烁的星光里，我将找到清澈如山泉的真，善，美。

同学们，为了太阳底下最光辉的事业，让我们携手并肩，不回顾，不彷徨，风雨兼程，勇往直前吧！

（二则）

人生在世，以德为本。一个人，无论从事什么职业，都应该有良好的职业道德，教师的职业道德，是教师为人的圭臬，行为的准则。只有具有良好师德的教师才能完成好教书育人的任务，才能在学生心中永驻其崇高的人师形象。

为人师者，首先要有安于平凡、默默奉献的恬淡心境。教师的劳动是平凡的，却又孕育着伟大，诗人泰戈尔说过：“花的事业是甜蜜的，果的事业是珍贵的，让我们来干叶的事业吧，因为叶总是谦逊地垂着安的绿蔓。”当教师，就要树立起这种从平凡中见伟大的绿叶精神，的确，在教师的岗位上，没有令人羡慕的权力和财富，没有显赫声名和地位，也没有悠闲自在的舒适和安逸，当教师就要排除追逐名利拈轻怕重心理的干扰，用平平常常的心态、高高兴兴的心情来干实实在在的事情。