古代传统工艺范文

我们的祖先在创造出文字语言的时候就通过相应的图像进行表达、记录，随着文化的不断积累发展后期出现了蝌蚪文、梅花篆等文字艺术。这些形形色色的文字艺术是我国古代先人的智慧结晶，也是文化流传的一种标志，通过世世代代文化艺术的汇聚、总结、升华才会出现现在多彩缤纷的文化。在继承传统工艺美术发展的过程中要对传统工艺不同的特点有足够的了解，然后在发展文化建设的过程中给予相应的保护措施。

一、传统工艺美术的特点

1.辉煌的历史我国古代的四大发明是我国人民的骄傲，而这些与传统工艺有着直接的关系或者可以理解为这是文化工艺的一种产物。从古代到现在的传统工艺一直记录着不同时代的文化特点，这也是一种文化精神的传承和发展。首先，我国传统工艺美术中最具代表性的作品是陶瓷。根据我国的考古信息可以得知，在新石器的晚期之后在我国的长江流域、河北、广西等地方就已经开始了陶器的生产。伴随着陶器的烧制技术的不断成熟，到了元代出现了最为经典的青花釉里红陶瓷。到了明清时期，各式各样的陶瓷层出不穷也让陶器制造达到了登峰造极的地步。其次，青铜工艺也是传统工艺的一大亮点，早在公元前2000年的时候我国就开始了青铜工艺的制作，直到西周时期青铜工艺达到了顶峰时期。在这辉煌的十五个世纪，人们匠心独运把不同时代的文化通过青铜工艺表达得淋漓尽致，也是现在我们可以了解当时文化特点的一个重要依据。此外，漆器的生产也是一大亮点。漆器从一开始诞生的时候一直是一种贵族的象征，直到后来漆器逐渐应用到工艺产品制作上。在佛像制作过程中通过使用漆进行外部修饰，也让佛教艺术得到了更大程度的升华。最后，玉文化的发展一直伴随着我国文化的发展。早在先秦时代古人认为玉的纯洁是一个君子的标志。随着时代的发展，各种玉制的首饰也曾出不穷，所以说玉文化的发展跟人们的物质、精神生活有着直接的关系。传统装饰艺术即使经历了千百年的发展变化，却一直没有在历史的长河中失去色彩，而是在历史的发展中突显出自己独特的魅力。科学技术的不断发展让现在人们的生活更加多元化，人们的意识也随之增加，让人们对于传统艺术的传承更加注重。传统工艺美术是祖先用自己的毕生心血凝结出的智慧结晶，现代文化的发展离不开古代文化的传承，同样我们也没有理由不去继承和发展。

2.展望未来传统工艺美术是我们祖先流传下来的旧文化。在当今的社会发展过程中，很多的手工业在生产中依然保留着守旧的思想，同样在文化层面上也存在着类似的情况。对于现代社会而言，人们的需求转变为多样化，只是单纯对之前的工艺照抄、照搬，这样已经远远不能满足现代人们的需要。为此对于传统的工艺美术要进行适当的创新从而生产出更能满足现代人需求的工艺美术。但是创新并不是只依靠自己的想象，而是在传承传统文化的前提下有效地进行创新。传统工艺美术的产品在质料、样式等方面已经成为一种定势，只是凭借现在的抽象艺术进行雕刻不能很好地体现出玉石的材质和美感，有时候会给人一种产品不伦不类的感觉。只是单纯地依靠抽象思维去进行工艺美术的制造虽然会体现出相应的艺术观念，但是也会使人感觉离传统工艺美术越来越远。对于人们来说传统的工艺美术已经在人们的心中有了固定的认知结构。在经过以上的分析之后可以看出：第一，人们对于传统工艺美术的定位依然停留在传统工艺之上，所以在进行现代工艺美术改进的过程中要结合传统工艺美术适度改进。第二，正视人们对于新工艺产品的接受程度。因此，在工艺美术创新中应注重自己风格、样式，也要考虑到人们对于传统工艺美术的封闭式理解。

3.对主题的探讨工艺美术造型主题的表达主要依靠形态，然而不同的时代、地域的变化、材料工艺等因素的影响，也会让工艺美术具有不同的特色。我国古代在进行工艺美术表达的过程中往往都是反复描绘一个图形，对于这些图形的反复描绘不单单是因为喜欢这个外形，而是图形本身内在的引申含义。通过这些外在的图形表达，不同时期人们对于生活、理想、宗教的一种追求和向往，借用这些图形来象征生命繁衍、祛灾除祸。正因为人们对于美好生活的不断追求才会把这些外在的形转变为相应的意。所以，每当我们看到一个工艺美术图形的时候，不要单纯欣赏雕刻的美丽，而是根据时代的不同、地域的区别、历史文化的特点等去领悟图形所代表的内在含义。

二、传统工艺美术的保护和发展

1.传统工艺美术的价值

传统工艺美术所创造的价值并不是单纯的审美价值，而是具有多重价值。

［摘要］在中华文化的长期发展中，人们的需求不断变化，使得我国的传统工艺也在不断发展，不同的传统工艺反映了不同年代的不同历史，对于研究传统文化和不同民族的发展具有重要意义，同时也能为现代的审美发展和艺术设计发展提供一定的帮助。传统陶瓷工艺是我国劳动人民留下的巨大财富，为我国传统工艺的研究发展提供了便利条件，同时也进一步促进了现代陈设艺术设计的发展，为我国文化的发展增加了更多的动力支持。通过研究分析传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的诸多应用，能充分挖掘传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的价值，为现代艺术的发展提供指导。

［关键词］传统陶瓷工艺；现代陈设艺术；设计；应用发展

随着我国文化的不断发展，现代艺术也进一步得到了提升。为了促进现代陈设艺术设计的发展，就需要不断地研究传统艺术［1］。陶瓷是现代生活中经常使用的器皿，对人们的生活具有重要影响，同时陶瓷的工艺设计也一直被人们所关注。在中国的传统设计中，人们对陶瓷一直都情有独钟，通过研究传统的陶瓷工艺，能够及时地了解陶瓷工艺中的设计艺术，从而将其应用到现代艺术设计中，促进现代艺术的不断发展。研究者要注重分析传统陶瓷艺术的发展，总结其在现代社会中的应用，从而充分发挥传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的作用。

一、传统陶瓷工艺的历史溯源

在我国文化的发展中，陶瓷工艺一直占有重要的地位，被视为我国的文化瑰宝，同时也是我国文化发展的象征。作为陶瓷的发源地，我国最开始被世界所熟知的物品就是陶瓷，这也说明了我国传统陶瓷的价值。我国的传统陶瓷具有强烈的艺术性，因为良好的实用性和极高的观赏性被人们所追捧。作为我国古代丝绸之路的重要贸易品，陶瓷也进一步拉近了我国和世界其他国家的联系，是我国与世界各国进行文化交流的重要载体。

（一）传统陶瓷工艺的发展危机

我国最原始陶器的外部并没有瓷，因此就会显得特别粗糙，在后来的发展中，人们为了让陶器更好看，就在陶器的外部涂抹上一层釉色，形成了后来瓷的雏形。随着时代的不断发展，制陶技术得到改进，人们通过对原材料的改变和瓷器煅烧温度的控制，将陶瓷的艺术感进一步提升。目前，随着人们审美的不断变化，陶瓷也开始出现不同的流派，艺术性也不断得到提升［2］。在目前的发展中，传统的陶瓷工艺主要存在两方面的问题，首先就是陶瓷工艺的传承方式多样性不足。目前，陶瓷工艺的传承主要是通过教学的方式进行，在新的历史发展背景下，人们对传统文化的喜爱程度不断降低，一味地通过传统教育方式进行陶瓷工艺的传承已经不能充分发挥作用。其次就是人们在陶瓷工艺方面的创新不足，经过多年的发展，人们对一成不变的工艺已经逐渐失去兴趣，只有不断地突破创新，才能继续保持陶瓷工艺的活力，也才能让更多的人关注陶瓷工艺。

（二）传统陶瓷工艺的传承衍变

摘要：在科技时代背景下，现代设计更加追求简单、时尚、环保的设计风格，而凝聚了中国古代匠人智慧结晶的榫卯结构与现代设计思想不谋而合。中国传统榫卯结构展现了古代匠人经过数千年实践积累的宝贵经验。在我国古建筑和家具设计中经常可以发现榫卯结构的身影。榫卯结构不用钉、胶实现固定结构的这一特点，在现代家具设计中并不多见。该文从榫卯的结构、材料、加工工艺和装饰等方面，深入探讨如何创新使用榫卯结构并重新发现其实用与艺术价值。传统榫卯结构在现代设计中的应用迎来新风尚，为现代家具设计注入了新的思想，为中国家具的多元化发展提供了新的可能。

关键词：榫卯结构家具设计现代传承创新

一、榫卯结构的概述

中国传统文化与木材的运用有着不解之缘，传统榫卯结构常用于古代木建筑和家具设计。在新石器时期的余姚河姆渡遗址中，人们发现了最早的榫卯结构。新石器时期的榫卯结构仅仅以“一凹”“一凸”的简单形式出现。随着人类文明的进步，榫卯结构在手工匠人的精雕细琢下不断改良、完善，在建筑和家具应用中的形式发生了更多的变化。中国传统的榫卯结构以木材为主要材料，两个与“凹”“凸”类似的木质构件经过互相咬合的结构镶嵌在一起。木构件上凸出的部分为榫，又叫榫头；与榫头咬合相连接凹进的部分为卯，又称“榫眼”“卯眼”。虽然每个部件都单薄精巧，但是整体框架式的连接方式使各部件之间的咬合产生了反作用力，增强了衔接的力度，大大延长了产品的使用寿命。这种互相咬合的整体框架结构是一种稳定的结合方式。中国古建筑设计使用这种结构，在一定程度上起到了减震的作用，其良好的拆卸性和组装性使个别单体部件损坏时，人们可以在不影响整个家具使用的情况下轻松修复部件，并且不影响家具的使用寿命，这样大大节约了资源。榫卯结构的精妙之处在于，通过一凹一凸的结构，不需要添加任何的钉或胶作为辅助手段，就可以将家具的各种部件以稳定、准确、精细的方式组合，并且连接合理、全面。木质构件通过钩环以多向方式连接，如上、下、左、右、倾斜和弯曲等，使家具保持稳固、坚实。榫卯结构中的榫、卯型一正一负，形态多变，紧紧咬合在一起，十分稳固；在结构组合上具有科学性、耐用性，并且能够产生不断变化的形式、组合。榫卯结构既有装饰性又有技术美感。

二、传统榫卯结构在现代设计发展中存在的问题

在工业化快速发展的今天，工业化大批量生产成为了主流趋势，依靠匠人手工制作的中国传统榫卯结构的发展出现了一些问题，主要体现在以下几个方面。首先，加工难度大。榫卯结构分类众多，其中一些可以通过机械化加工批量生产，但是另一些结构相对复杂、精度要求高，必须通过现代化加工机器进行多个复杂的操作才能制作完成。榫卯结构工艺的复杂性，使其不能完全适应现代化机器大规模生产的要求。现代设计过程中使用率较高的榫卯部件往往要经过工艺简化，同时使用工业胶、钉枪作为辅助。这样的制作方式虽然方便、简单、快速，但影响了榫卯结构的使用寿命，并且制作工艺相对简陋。其次，加工成本高。传统中国家具采用的材料主要是比较珍贵的实木，如花梨木、紫檀木、金丝楠等优质硬木。然而，随着使用需求的不断增加，这些树种的资源越来越稀缺，导致这些木材的价格大幅上涨，造成制作榫卯结构的用材难以得到保证。面对工艺、制作、选材和价格存在的问题，榫卯结构的传承、应用、发展面临一定困境。

三、榫卯结构的美学思想

1.“天人合一”之美榫卯结构体现了木制家具的独特魅力。古代社会虽然没有绿色设计的理念，但是榫卯结构对木材的精巧应用传达了古人“天人合一”的思想，为中国设计思想奠定了理论基础。榫卯结构充分利用了材料本身的特点，不使用胶水、钉子等材料，而使用天然接缝，不附加其他部件，保证了家具的柔韧性而不损坏家具，既科学又易装卸，在装饰和功能上达到了完美统一。同时，产品在达到使用年限后还可回收、再利用，能够节约资源。

摘要:本文从工艺美术的概念着手，辨析了传统工艺美术与现代工艺美术的根本差异。以走访的实际案例为切入点，着重分析了西藏传统工艺美术在现代的发展瓶颈及原因,针对传统工艺美术的衰微、传承与创新、消费者的功能需求三个方面进行合理性的阐释，将传统工艺美术的审美趣味、生产方式和技术手段兼容到现代工艺理念中来，以适应市场发展最终适应现代生活的需求。

关键词：工艺美术；传统工艺美术；西藏工艺美术

自1997年5月国务院颁布《传统工艺美术保护条例》以来，2004年5月国家统计局颁布了《文化及相关产业分类》，2014年5月工业和信息化部了《工艺美术行业发展的指导意见》，2017年3月国务院同意并了由文化部、工信部、财政部共同制定的《中国传统工艺振兴计划》。从国家制定政策的力度来看，较为密集的出台对传统文化的保护扶持政策，目的在于振兴传统手工艺，实现中华优秀传统文化的创新与发展。

一、西藏工艺美术的传统与现代之辨

“工艺美术”一词最早是蔡元培先生在《美术的起源》（1920）一文中讲到的，他写到“美术有狭义的，广义的。狭义的，是专指建筑造像（雕刻）、图画与工艺美术（包括装饰品等）等。广义的，是于上列各种美术外，又包含文学、音乐、舞蹈等”。[1]尚刚在《中国工艺美术史新编》（2015）中是这样解释的“工艺美术就是制作采用手工业方式的造型艺术”。[2]李砚祖在《工艺美术概论》（2002）中讲到“所谓工艺美术，亦即实用美术。换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。所以工艺美术与人类日常生活，具有密切的关系”。[3]田自秉在《工艺美术概论》（1991）一书中讲到“工艺美术，则是通过生产手段（包括手工、机器等）对材料进行审美加工，以制成物质产品和精神产品的一种美术”。[4]通过对上述学者关于工艺美术概念的梳理，笔者认为工艺美术包含如下两个特点：第一，需采用物质材料和工艺技术创造；第二，集实用、审美于一体的人工造物。西藏传统工艺美术在“工艺美术”这一术语的前面加了两个限定词语：“西藏”和“传统”。具体来说，“西藏”是一个行政区域概念，它的限定强调了西藏工艺美术区别于其他省市自治区工艺美术的地域特点。而本文对于“传统”一词的理解，是相对于现代而言的，现代也是相对于传统的现代。所谓传统工艺美术是指“百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺”。[5]现代工艺美术是由农业手工业文明转向工业机械文明的造型艺术，它既包括传统手工艺，又包括现代艺术设计，是运用现代材料、艺术观念、审美导向和工艺技术结合而制作的产物，包括陶艺、编织、服装、木雕、漆画、首饰工艺等。传统与现代的工艺造物都是人类情感需求的创造性表达，作为服务于黎民百姓的造物活动，塑造了人们对于工艺文化内涵的深层理解。现代源于传统，是传统造物在新技术条件下的另一种造物形式，从材料上看，棉、麻、毛、丝、木、竹、金属等传统材料依然存在于现代生活之中，在色彩、图案等方面均有着共通之处，这表明传统的工艺技术在生产消费的系列活动中不断实现了变迁的过程。工艺美术中传统与现代的主要区别在于手工艺和机械化之间的差异。工艺美术是手工技术的产物，在传统手工艺生产中是主要的社会经济活动，因而经济性是其根本的属性，工业革命推动了机器化生产的普及，新中国成立以后，手工造物依然在国民经济中占有很大的比例。工艺美术作为文化现象在文化共同体内代代传承，保证了传统工艺美术的延续性，也促进了现代工艺美术事业的衍生发展。无论在任何发展阶段，工艺美术都是那个时代优秀技艺和高新科技的结合，手工技艺包含的个性价值和文化内涵在现代工艺美术行业中源远流长。

二、西藏传统工艺美术在现代社

会的发展瓶颈及原因探寻作为绵延千年之久的传统造物在现代工业化的背景下，也难以维持稳固的社会根基。西藏自治区工艺美术品类繁多（相关分布和代表品类请参阅下面的表1），进入21世纪的西藏传统工艺美术遇到了新时代的挑战，因此传统工艺美术在再生产的过程中需要合理的规避亟待解决的问题，本文选择用藏毯作为具体的案例分析。

（一）技艺精湛且富有民族特色的传统工艺美术日渐衰微近日笔者走访了西藏拉萨喀瓦坚地毯羊毛工艺品有限公司，该公司位于金珠西路，1993注册成立，至今已有25年的历史。②进入该工厂车间内有二十余名工人正在手工编织藏毯，据该公司负责人介绍一块质量上乘的藏毯要经过十多道工序才能完成，两人共同编织一张约2㎡的地毯需一个月左右的时间，三人共同编织一张约12㎡的地毯需三至四个月的时间，而且需要制作的工人有很好的编织经验。“手”是藏毯制作最为重要的工具，手工编织的过程包含了艺术、审美、文化等内在因素，所以从原料处理、纺线、编织等工序到后期的清洗加工都是按照口传身授得来的（见图1，拍摄时间：2018年11月30日上午。拍摄地点：喀瓦坚地毯羊毛工艺品有限公司工厂。拍摄者：谢梦莹。拍摄内容：经过原料处理后可用以编织的毛线）。虽然具有良好的工艺，但是藏毯业本身缺乏有效规范的监管机制，在后期的市场营销方面没有构建起完整的产业链条。部分廉价材料加以机器化生产的藏毯流入市场使得手工毯受到了冲击，使地区内企业间的竞争陷入了较为混乱的状态。当前市场变化快，需求多样，研发生产与时展脱节的现象屡见不鲜，传统工艺美术难以实现与现代生活的融合。

摘要：我国传统工艺在现代工业冲击下发展苦难，这主要是因为自身需求无法满足和制作方式致使的价格和数量等因素，想要解决这些问题就要做到设计创新，逐渐改变传统工艺的固有功能及形态，引进先进的技术和生活方式及设计理念，满足人们不同需求。设计创新可以开发更多传统工艺品减轻当前逐渐被挖掘过度产生的行业压力，给传统工艺均衡发展创造必要条件。

关键词：漆艺；产品设计；磨损

引言

我国漆艺历史悠久，再创造八千年灿烂历程的过程中，诞生了诸多经典作品，近代漆艺手艺的没落纵然有现代生活方式的转变等诸多因素，然器型的一成不变，工艺的传统守旧，思维的保守等都是阻碍传统漆艺发展的重要因素。如何在保持漆艺手艺传承的前提下，融入现代设计思维和植入新技术，使之适应现代社会审美，是摆在每个从业者面前的严峻问题。找到关键节点，融入现代设计思维理念，还需从漆艺本质入手，从材料特性入手。

一、传统漆工艺的含义及特点

漆艺具有涂料之王的美称，天然的大漆涂料形成的漆膜光洁，其具有很强的耐磨性以及耐水性和耐腐蚀性的特点，生漆可以用来抵御高浓度的硫酸和盐酸，其对强氧化剂也具有很强的抵抗性，漆液作为髹涂器具和家具生产的主要材料，可以延长这些物质的使用寿命。漆液一般称之为生漆，其是漆树上分泌出来的一种灰乳的汁液，在经过空气氧化之后会变成褐色，变干之后会变成黑褐色，从漆树上直接取下来的企业在经过水分去除和杂质净化之后变成生漆，将生漆进行搅拌和加温等精细加工处理之后变成熟漆。熟漆在经过一系列调色之后变成天然的色漆，漆树主要分布在亚洲东部，我国的漆树产量是相对比较丰富的，可以说我国是世界上最早使用漆液的国家。

二、传统漆工艺发展现状

（一）我国传统漆工艺的发展：我国是世界上最早发现并使用漆的国家，早在新石器时代人们就已经开始借助漆的特定来对器具进行保护。浙江河姆渡遗址的红漆木碗就是最早的漆制品，后期到了商周时期漆器的种类逐渐增多，其不仅仅是碗、盘和豆以及罐等日常用品，逐渐开始在乐器木鼓以及丧用棺木上得到应用。并且其装饰图案逐渐从简答的几何纹逐渐开始出现饕餮纹以及夔龙纹、云雷纹等代表当时阶级等级的纹饰。到了春秋战国时期，漆器得到了快速的发展和壮大，当时的漆器在工艺及其纹饰上都得到了快速发展，并且漆制品的器型逐渐精美，漆器得到快速发展的原因就在于其表面的光洁及其容易清洗和便捷以及耐腐蚀性和装饰美观等诸多方面的因素，正是由于这些原因，统治阶级更加喜爱漆器，其逐渐代替了青铜制品成为当时主要的生活用品。到战国时期，漆制品主要从碗、盘以及豆和杯等用品逐渐开始延伸到大型的家具以及艺术品和乐器以及兵器制品等，其艺术形态制品主要包括漆鹿、漆簋等。后期到了清朝，当时的漆器不管是工艺制作还是装饰造型都展现了其自身不可比拟的优势，并且囊括了诸多方面的很多用具，小到文房用具和日常生活用品，大到祭奠以及陈设品和家具等，其外形装饰都十分华丽。漆材料的广泛应用，和人们日常生活存在直接关系，这都与其自身的误读性以及耐用持久性以及装饰精美等存在直接关系，因此对于漆材料的设计应用和现代产品倡导的绿色设计以及可持续性设计和人性化的设计追求是一样的。

摘要：本研究对中国传统家具设计元素进行分析，并将其与现代家具设计的融合形式进行阐述，通过对传统家具的内涵和现代家具的设计的重新诠释，提出具有传统元素的家具设计的形式。基于家具产业时代的潮流，对家具设计领域新方向提出思路。

关键词：现代家具；传统

随着人们生活水平的提高，人们对家具的需求已经不仅仅限于功能性，而希望家具有审美性、情感性等更多的附加价值。目前国内的家具市场竞争越来越激烈，如果在设计上没有太大的突破，很难在市场上立足。像日本、意大利、德国等国家的家具设计较发达的国家，设计都有着自己的倾向和特色，像日本的家具设计主流强调空间理念，德国的家具设计主流强调实用性，意大利设计主流则强调传统与现代创意设计的结合。现代的中国家具设计的本质是什么呢?观察国内家具市场，很多企业推出多样的设计，虽然标榜公司的设计理念，但是采用没有大辨别力的设计，是很难形成具有特色的家具产品风格。我们试图从中国传统家具中寻找本国家具设计的根源，其设计要素对今天的家具设计有着重要的意义。

1家具设计的概念

家具是布置在室内，用于生活的工具的总称。家具寓意中还包括贴在建筑物上的衣柜，壁炉等。英语的“furniture”意为“设备工具”，按空间分为室内用和室外用，按功能分类收纳，装饰，休息用等.流转后其种类也多种多样。家具设计（furnituredesign）是关于家具形状和颜色等的设计，生活所需的家具是一款实用为主，但设计和制造数量根据时代及民族的文化水平而有所不同。中国古代文献中也有记载，《晋书•王述传》：“初，述家贫，求试宛陵令，颇受赠遗，而修家具……”北魏的贾思勰《齐民要术•槐柳楸梓梧柞》：“凡为家具者，前件木皆所宜种。”宋代梅尧臣《江邻几迁居》诗：“闻君迁新居，应比旧居好。复此假布囊，家具何草草。”中国传统家具的概念，一是功能方面。从功能的角度来看，坐的家具、睡觉的家具，存放物件的家具，并且这些功能根据需要显示为多个功能。二是社会方面。家庭用的器具也代表社会地位，这种作用在阶级社会中尤为突出。在这种情况下，它和珠宝一样重要。三是技术方面。家具的工艺是传统家具非常讲究的一个环节，但现代社会随着发展，它在材料和新技术的开发，越来越受欢迎。第四是主观方面。家具完全符合个人品位和主观性。最近这种趋势在设计和颜色方面变得越来越多样化。

2传统家具的造型美与现代家具设计的理念融合

2.1传统家具造型演变

中国古代的家具形态因为生活习惯与文化背景、社会阶层不同，在家具的结构、色彩方面都会有所差异。例如，平民老百姓的生活水平较低，他们的家具一般简练而实用，贵族、皇室的家具则在造型细节、色彩以及材质上都相当的考究。家具的造型是对生活空间的第二次诠释。它从最早的建造房屋、建造水井等开始，渐渐发展起来。早期的家具非常简陋，到了秦汉时期，家具的造型以低和矮为特点，也没有固定的组合，摆放形式也根据使用者的要求变化。魏晋南北朝时期以后，各民族之间的交流开始渐渐变多，家具的形态也受到了器具文化、形制的影响，高度开始发生变化，到了隋唐时期，人们坐的姿势习惯以垂足姿势，高坐的姿势让高度较高的家具形态开始流行开来。宋代，中国的家具走向繁荣，造型种类繁多明代家具是中国古典家具中最有代表性的，造型朴素大方、结构合理、风格鲜明，明代家具在国际上都具有一定的地位。清代也延续了明代家具的风格，在造型细节和装饰上融入了清代的艺术元素。民国以后，外来文化的涌入，中西结合的家具形式越来越多，家具也朝着更多元的方向发展。

摘要：对现代装饰艺术设计来说，传统工艺美术既是现代装饰艺术设计取之不尽的灵感来源，又有助于拓展现代艺术设计的视角。因此，现代装饰艺术设计运用传统工艺美术需要密切围绕主题合理使用，并保持与环境的和谐融洽，以及结合时代特点适度取舍。

关键词：传统工艺美术；装饰艺术；设计；影响

传统工艺美术是中华艺术文化宝库中最绚烂多彩的组成之一。早在旧石器时代，先民们手工打造的石雕工艺品就开启了不曾中断的传统工艺美术发展之路。及至近现代，这一传统艺术门类更与现代艺术创作思想和技巧相融合，使包括装饰艺术在内的多个设计门类深受影响。

一、传统工艺美术在装饰艺术设计的影响

(一)是现代装饰艺术设计取之不尽的灵感来源传统工艺美术历经万年传承至今，其漫长历史演化及时间积淀早已成为现代艺术设计几近无穷的借鉴宝库。从材质来说，传统工艺美术选材涉及到了从无机物到有机物几乎所有品种，无论是金银铜铁、玉、石还是珍珠、贝壳或木材都有涉猎。从造型方式来说，传统工艺美术品在设计思路上不拘一格，从完全抽象到彻底具象以及兼有抽象和具象都能适应。比如红山文化时期的玉猪龙；盛唐时期的唐三彩；三星堆的大立人等。而众多颇具象征意义的符号则是成为从古至今装饰艺术设计普遍借鉴的创作灵感。例如扇形符号，不仅在古代建筑中的花窗设计中极为常见，而且现代装饰设计更将其应用到了包括灯具在内的更多领域。

(二)有助于拓展现代艺术设计的视角古人在传统工艺美术设计过程中除了极为重视其艺术性、美学价值外，一个最不容忽视的设计重点就是实用性。绝大多数传统工艺美术作品都兼具了生活或装饰器具的实际应用功能。比如故宫中珍藏的乾隆书画贮藏箱。此箱使用的是全镂空雕刻工艺，漆层厚度更是普通漆器的一倍有余。这件世所少见的大型漆器本身是传统工艺美术品中的稀世珍品，但其又被作为乾隆皇帝书画作品的贮藏箱。又如乾隆帝生母崇庆皇太后生前最喜欢的一件巨型百宝柜。此柜超过两米高，与一面墙几乎等宽。在整块黄花梨木制作的柜门上镶嵌了上百片贝壳雕刻的百子千孙图。打开柜门后，里面的多层设计与正常尺寸的百宝箱相似，也是主人收纳各种宝物的实用器。显然，与现代装饰艺术设计容易陷入纯粹为装饰而设计的思路不同，传统工艺美术设计拓展了现代设计师的视角，帮助现代设计者以更加多元的着眼点观察生活、创新设计。

二、传统工艺美术在装饰艺术设计的运用

(一)密切围绕主题合理使用装饰艺术设计的最终目的在于强调审美、突出人文艺术性和设计美感。这就决定了作品既应具备一定的个性特色，但也不能超越整体。因此，密切围绕主题合理使用至关重要。比如在一个主题是温馨家庭生活的设计中，借鉴传统工艺美术的装饰艺术设计不妨侧重于餐饮器具、文房四宝等类型。例如动物造型的水杯、餐盘；竹木材质雕刻的笔架或笔筒等。围绕主题展开设计的目的在于使装饰艺术品成为设计整体中画龙点睛的局部，应当作为主题的附属物起到烘托气氛的作用，而不能成为独立于主题之外的个体。否则，装饰艺术品就会与主题设计“抢夺”空间，使观者感到刺目或突兀。这种打破整体的设计不仅不需要，而且具有破坏性，是需要设计者加以关注和着力避免的环节。

作者：叶林心单位：福建商业高等专科学校商业美术系

尽管前辈精英具有高瞻远瞩的眼光，但政府和大众印象里的工艺美术却一直是传统手工艺，这就形成了理想与现实之间的差距。正如上世纪五六十年代，社会生产力没有形成现代设计所需要的土壤。一方面受生产力的制约，先进的设计观念无法找到工业生产实践的支持；另一方面由于人才本身的美术背景所限定，在实践中只能朝“美术”这一个方面发展，最终演变成装饰艺术一脉，而在“实用”方面并没有更多突破。如李砚祖所说“近几十年来的工艺美术实践走上了以特种工艺也就是传统手工艺为中心的道路，由于工艺美术这一概念产生的时代局限性，主要是生产能力的局限，使工艺美术停留在装饰美化”。

综上，传统语境下的“工艺美术”在学理上是一种广义概念，不仅包含实用性，同时还包含着设计，包括手工艺设计和工业设计等。但在实践中受生产力水平的影响，即便有设计的理念也无法呈现出来。

当代语境下的工艺美术

关于工艺美术的定义，目前《辞海》给出的解释是“以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，包括日用工艺和欣赏工艺两大类”。文化部官方网站给出的定义是“具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等。一般分为两大类：一是日用工艺；二是陈设工艺”。可见“，工艺美术”这个词在当代东方语境下，是与装饰艺术和手工制作紧密联系在一起的，概况起来就是“手工艺”的意思。既包括传统的、民间的手工艺，也包括运用现代材料和手法的现代手工艺。它强调了继承传统，也不否定工业化的批量生产。

1999年，“工艺美术”这一词语从专业目录中消失，取而代之的是“艺术设计”，并且在随后的十几年中，“设计”专业在全国各大专院校遍地开花。这一更改进一步说明：1.当前所说的“设计”是指大工业生产条件下的艺术设计。2.被取代的“工艺美术”专指手工艺术设计，包括传统手工艺与现代手工艺。因此，相对于传统语境而言，当代语境下的“工艺美术”是一种狭义的概念。

工艺美术与设计之关系

由于上述这一变更，引发出对“工艺美术”与“设计”之关系的一番争议。追踪溯源，著名的美术学家庞薰琹早在上世纪就提出，现代设计的发展不在于名字的更替，而是对设计的性质、目的及意义的深刻理解，他认为工艺美术不是一个过时的概念，工艺美术的实质正是“设计”，但是“设计”并没有包含工艺美术的全部内容。他指出，工艺美术不仅仅包括与大工业生产以及现代生活相一致的“现代设计”，更包括了杰出的中国古代工艺美术思想及优良传统。因此，庞薰琹认为传统工艺美术不但孕育着工业化的现代设计思想，同时还包容着其所缺失的另一些东西，尤其是“崇尚自然”这一精华，在现代设计发展中依然具有重要的价值。另一著名美术家田自秉如此强调了二者之间的关系———“设计和制作这两个过程，是工艺美术创造的过程。其中设计还没有物化，因此是‘务虚’的抽象阶段，是美术意匠（意象）的确定和体现。只有制成物质成品后，才是美术意匠的具体化。因此，设计只是工艺美术创造过程中的一种‘中间产品。二者之间的关系，相互依赖，彼此联系。设计规范着制作，也促进制作；制作依据设计，也可超越设计。”