广告图案设计范文

中国传统图形元素具有悠久的历史以及丰富多彩的内容，从古老的雕饰图形到之后无数文人墨客的印章丹青，从古代服饰花纹图案到现在极具特色的剪纸艺术都体现了古代人民的智慧和心血。这些传统图形元素蕴含着无穷的魅力，在现代商业生活中亦发挥了巨大的作用。现代设计上拥有无数优秀的作品，设计师们不断地进行创新，从各方面元素参考试图加入作品的设计之中，传统图形元素无疑是个很好的选择。在作品中加入传统图形元素能够更好地表达出来中国设计的独特味道，更好的在众多设计中脱颖而出。本文就目前我国传统图形元素在现代招贴设计中的应用做了简要的分析和探讨。

中国传统图案蕴藏着丰富的文化价值，是因为它们具有特殊的地域特点以及地方特色，它们反映了东方艺术的含蓄美感。石壁雕饰，印章丹青，服饰花纹以及剪纸艺术为传统文化添加了浓墨重彩的一笔，这些元素甚至已经对我们的生活产生了不小的影响。如果将这些元素应用到现代招贴设计中，不仅可以为招贴设计加入新的血液并带来商业价值，更能将中国传统文化发扬光大。还要少数人认为必须爱国，爱国就要爱传统文化，对传统文化必须全面继承，甚至对于外来的东西全部抵制，不予考虑。这种想法则又太过偏激，对外来文化我们应当正确对待，将其优秀之处应用于招贴设计中也是不错的创意。若是非要带着偏见去设计招贴，就失去了我们对传统图形元素应用于招贴设计的理解，难以更好的结合二者。这两种观点都是不恰当的过激的观点。

一、中国传统图案蕴涵着丰富的文化内涵

中国的太极可谓是家喻户晓。阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆。“太极”一图寓意颇深：无论是人与人之间，家庭之间，国家之间，民族之间乃至人与自然之间，若是与对方有利，那便有利于整体的和谐统一，自然对自身也将有利益。因为太极图拥有深刻的含义，所以在2001年8月南非举行的反对种族歧视大会上，联合国将太极图选为了会议的会徽。在设计师的再加工后，会徽太极图象征着即便是不同种族，不同文化，不同地域的人民也能在地球这个大家庭中和睦相处。“太极”这个传统图形将中国传统文化传播到了全世界，向全世界展示了中国人民主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神。上述例子表明了中国传统图案作为中国传统文化的一部分具有极其重要的作用。

二、招贴设计的文化史以及现状

1.招贴设计的文化史在我国，广告有着悠久的历史。从古时街边小摊贩的叫卖到两宋时期的“传单”，毫无疑问，都是广告的前身。“招贴”一词从字面上来看，“招”为招引注意，“贴”为“张贴”，合起来便是“张贴而招引注意”。在最初时候，招贴广告大多是贴在大纸板，硬墙以及车辆表面的印刷广告。招贴广告是最古老的一种广告形式，也是户外广告最常见的一种形式。招贴也是一种文化。根据招贴内容的不同，招贴不仅能宣传某类东西的作用以及价值，也能引领时尚的潮流，向人们告知当前社会的流行趋势。招贴还可以向社会各界传达某一精神，某一价值观，从而影响人们的思维方式以及行为方式，甚至可以影响到整个社会的精神文明建设。在招贴设计方面，我们应当本着“立足传统，面向世界”的原则，从我们民族文化和传统图形当中寻求灵感，获取知识，同时在设计过程中，我们应当取其精华，尊重传统文化的独特性，保留其吸引人的方面，使其能够符合现代人的审美以及兴趣。同时我们也应该广泛吸取外来文化的精髓，加入设计中，让设计更具有世界性，充满不同的风采。

2.招贴设计的发展现状招贴设计发展到现在，已经发展的比较成熟了，世界各国的设计师逐渐会在设计中考虑加入本国传统图形元素，会从传统文化和图形中找寻灵感。设计师们会深入研究传统图形的特点以及内涵，发掘传统图形可以呈现在设计中的潜能。这样一来，一方面能从传统图形中吸取养分，使设计更具有创新性，另一方面，传统图形在发展过程中具有的艺术特性和地方特性运用于招贴设计中之后，也能更好的传播传统图形所蕴涵的文化以及精神。中国传统文化历史悠久，拥有无数的创意供人选择。我们应当在招贴设计中充分利用这一点，将我国传统图形独特的艺术风格应用于招贴设计中，向全世界传播属于中国的独特的艺术风格。人类社会发展过程中，没有继承就不能全面发展，我们向前发展的过程中，必须对优秀的传统文化保持继承的态度。想要更好的将传统图形元素应用于招贴设计中，我们可以参考一些富含深意的一些图案或者器具。但不能纯粹模仿，需要在其基础上进行一定的改革与创新，否则就无法赋予设计灵性，只会表现出一种死气沉沉的沉重感。

三、中国传统图案在招贴设计中的应用

摘要：

在房地产销售过程中，消费者往往通过房地产广告设计对该房地产项目形成初步印象，所以房地产广告设计就成为销售推广中的重要环节。目前国内的房地产广告大多呈现西化的特点，但是本土人群为目标的房地产项目，过度的西化广告不能长期引起人们的共鸣，所以房地产广告设计的民族化将成为未来的发展趋势。本文试从房地产广告的现状分析传统审美元素在房地产广告中的应用的原因，以及目前房地产广告中应用传统审美元素的情况，针对实际应用中出现的问题，总结出国内房地产广告传统审美风格的设计要点，同时提出合理的解决方法。 关键词：

传统;房地产;广告设计

一、传统审美元素在房地产广告设计中的兴起

广告设计是依靠视觉元素构成的，广告的目标人群的价值观与审美品位一直是深深影响广告设计的重要因素之一。由于近些年来，大众审美的普遍提高，对于房地产广告设计的审美要求也随之而来。目前国内房地产设计使用的元素有很大一部分来自西方。造成这种现状的原因是现代房地产行业的广告设计还在探索阶段，现代建筑设计与西方的文化有着内在文化联系。同时也与西方文化对中国文化的影响密不可分，所以具有本民族传统文化审美的元素符号很少出现在国内的房地产广告中。而事实上房地产广告传播的是对某种生活态度和生活方式的追求，大量的西方元素不能满足国人对本民族文化的精神需要。越来越多的设计师思考着房地产广告设计表现形式的创新，加之中国文化在国际的影响力大大加深。将传统审美元素应用于房地产广告设计是满足大众审美的需求，更是时代精神的体现。房地产广告也是传播企业文化的载体，民族传统文化有着深厚的内涵，传统审美元素与房地产广告设计结合的表现形式能够提升房地产广告的文化底蕴，从而更好地服务于房地产品牌形象。 二、传统审美元素在房地产广告设计中的应用范畴

（一）书法元素的应用

汉字是传播中华文化的载体，书法则是汉字艺术表现形式。书法艺术传递了一种宁静和谐的意境，同时书法艺术涵盖了不同形式的美感，在空间、形态、气势上营造了一个良好的氛围和意境，表达广告想表达的想法与意境。[1]例如万科西门庭院房地产项目的广告设计，版式采用中国传统的竖排方式，将“万科”与“西门”进行艺术加工变形，使得企业文化与地域特点信息都通过平面广告清楚地表现出来。这种对书法艺术的再创造的过程保留了传统文化的韵味，同时极具个性。 （二）传统吉祥图案的应用

明清时期产生了中国的传统吉祥图案，因其来自民间文化，与普通大众的日常生活紧密联系。传统吉祥图案的类型多种多样，都是反映民间百姓为祈求免受灾祸和对幸福生活的美好憧憬与向往。传统吉祥图案与房地产有着内在联系，从所针对的目标人群来说，传统吉祥图案源于民间，是普通劳动人民智慧的结晶。房地产广告设计的也是以大众审美为导向。例如万科城的2008年的平面广告就将传统吉祥图案应用于其中，设计采用了传统的剪纸艺术表现形式，将鼠的剪纸造型与如意和钱币的图案结合起来，意为鼠年富贵吉祥。这种善于揣摩受众心理的，在设计中加入人们喜闻乐见的图案，极富感召力，拉近了设计与人们的距离，从而增加人们对该房地产项目的好感，购买行为就自然而然地产生了。 （三）传统色彩的应用

摘要:服装面料的构成要素有纤维组成、纱线类别、构成方式、色彩图案、染整工艺等，服用面料的外观形态和内在性能均与此要素紧密相关。而在其它要素相同的情况下，色彩图案有着很大的可变性与选择性，这就要求服装设计师对服装面料图案的设计有着更高的要求和更多的方案，还要求服装面料企业能够在同工同质同材的面料中，提供多种图案的面料。面料图案的设计一方面主要来源于面料图案设计师，另一方面来源于各种图案素材库，目前素材的收集主要依赖互联网上的图片网站。

关键词:图案；素材；互联网

“图案”这个概念是早在20世纪前期从日本引进的，是英文Design的日译，有“样式”、“模样”、“设计图”等含义。一方面，“图案”是以产品前期设计规划的形式出现的，其目的在于为具体产品(如建筑、纺织等)绘制精确的图纸；另一方面，是从满足装饰目的而进行考虑的。主要是指器具外表装饰图形的样式、形状、以及色彩等等，由此对装饰原理进行研究。所以，我们得到图案的概念为：图案具有装饰性与实用性，是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。在服装设计的造图和造物过程中，与之发生密切关系的视觉传达方式，其中应包含两个方面的内容：1、有关服装图表装饰设计的基本概念及基本规律的知识和技能；2、无论今后世界发展如何，都能起到作用的专业素质。现代服装设计是技术、知识、经验和视觉元素，所赋予的材料、结构、构造、形态、色彩和凭借工业手段的表面加工，以及装饰以新的品质，其中有关图形装饰构成是服装设计的核心。目前对服装图形有新要求，由于人们的经济文化水平，审美功能不断地提高，服装设计师面临新的挑战，服装图形既不能走老路，也不能猎奇。对传统和现代的服装图形设计都应有较全面的了解，研究其本质规律，图形构成新规律和服装装饰形态构成的规律是主要内容，但是图形图案的获得很有局限，目前互联网上没有服装面料图案素材网站，想找到服装面料的相关素材较难，而在设计界较有名的素材网站主要有“昵图网”、“红动中国”、“我图网”、“PSD素材网”等网站，虽然能提供一些诸如包装设计、广告设计、平面设计类的素材提供下载，但我们研究发现，这些网站很难找到我们想要的服装面料图案的素材。

1资源匮乏的原因

1.1定位不明确，素材针对性不强

研究过“昵图网”、“红动中国”、“我图网”、“PSD素材网”等设计类素材网站后，不难发现这些网站都是泛泛的设计类素材，客户来源定位的有平面广告设计人员、包装设计人员、网页美工设计人员、摄影等人员。客户源的类别比较泛，各种类别的客户源都混杂在这个素材网上，想找到自己想要的素材并非易事。这些网站，有栏目较多，类别较杂，一个素材类的网站有素材栏目是理所应当，但是，还有人才招聘、求职就业、竞赛招标、设计教程、软件下载等等栏目在其中。一个简单的素材网站，既想做素材，又想做“智联”招聘网站，还想做教程网，还想做“威客”招标网，真是什么都想做，什么都不精，难以适应素材网站的专业需求。

1.2素材栏目分类不明确，查找困难

以“昵图网”为例，素材栏目，主要有4个：原创摄影、原创设计、原创矢量、原创源文件这4个栏目，而里面集成了海报、招贴、包装、展板、菜谱、画册、网页、室内室内效果图等等图片，作为一个设计者，想在这一个粗放型网站“原创源文件”里找到自己想要的素材实属不易，更别说服装面料图案素材了。

摘要：本文首先阐述了传统民间美术与现代环境艺术设计的关系，然后从民间美术的创新运用、形式运用、造型图案运用和地域运用这四方面分析了传统民间美术在现代环境艺术设计中的具体运用。希望对现代环境艺术设计者带来启示，使其更科学运用传统民间美术，提高现代环境艺术设计的效果。

关键词：传统民间美术；现代环境；艺术设计

引言：

中国的传统民间美术极具特色，其涵盖了源远流长的中华文化，也蕴含着地域文化、民间风俗等一系列的内容。在时展的今天，传统民间美术依然是我国的瑰宝，常被应用在很多艺术作品中。以现代环境设计为例，很多大师在进行环境设计中，就常融入传统民间美术的色彩，为设计增添了一丝韵味。

一、传统民间美术与现代环境艺术设计的关系

传统民间美术与现代艺术设计之间是有一定的关系的，现代环境艺术设计赋予传统民间美术新的形式，而传统民间美术更像一个素材库一样，能够为现代环境艺术设计提供灵感，能够给设计师提供新奇的设计方向。很多现代环境艺术设计大师都受到了传统民间美术的冲击与影响，领略到其中的曼妙之处，将其运用在设计之中。并且，传统民间美术中蕴含了一些色彩及图案元素，设计师可以通过运用这些内容，为设计的作品增添韵味、美感和活力。例如，传统民间美术中常会含有劳动人民辛勤工作的内容，而一些建筑物上就有形态多变的造型或者是别具一格的彩绘图案，这就是对传统民间美术的运用。一些设计者将传统民间美术中的精华提取出来，在发扬继承精华的基础上，又融合了现代的审美元素，够成了现代环境艺术作品[1]。

二、传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用

（一）民间美术的创新运用传统民间美术不是一成不变的，随着时代的发展，人们在运用传统民间美术时，也赋予了它新的形式。如果原封不动的将传统民间美术运用在现代环境艺术设计之中，有一些传统元素和现代元素互相之间是无法很好融合在一起的，所以一定要将传统民间美术进行提炼加工和创新，将其重新塑造为适合运用在现代环境艺术中的样貌。在传统民间美术的创新方面，设计者可以利用计算机等高科技产物，对其进行适当的加工，在传统的基础上，赋予其新的时尚特点，从而使其为现代的设计作品服务。例如，知名的美国汽车品牌福特的广告就是在传统民间美术的基础上进行了创新，广告中犀牛穿上轮滑鞋，和福特汽车一同行走。其中犀牛就属于传统民间美术的形象，而犀牛穿上轮滑鞋就是创新的设计，暗喻了福特汽车机动、灵活的特点。这种设计不仅将传统民间美术赋予了新的特征，而且符合人们的审美情趣，为作品增添色彩。

摘要:平面设计，也称为视觉传达设计，是现代人们多为注意到的一种表达方式，具有抽象、具象，更具有意向形态。随着科技的发展，视觉传达设计也不再等同于以前的表达，更趋向于多元化、科技化、多维化的发展。把传统的视觉传达设计的点、线、面与时代相结合，从各个方面来分析这些年来设计，在各个领域的发展。由传统到多元，由二维到三维，从各个方面来剖析视觉传达设计的应用。

关键词:视觉传达设计;多元化;创新;意象;新媒介

一、视觉传达设计的构成要素

视觉传达设计中，最为基本的即为点、线、面。也可称之为图案，或者平面中的构成要素。其次是文字。文字是视觉传达设计中最简单又最复杂的一个要素。

二、视觉传达设计的新表现形式

设计思维是设计创作的原动力;设计思维是设计创作实践的指导思想，是设计的创作目的。

2．1视觉传达设计的时间与空间

视觉传达设计中的时间性包括了点、线、面之间的时间属性和存在于地平面上的永久属性。而在中国有一种思想:平面重于三维，所以导致视觉传达设计中的空间感经常被各种原因限制住。时间和空间的概念其实也只是人们的一种思维模式，他们决定了人类固有的意识形态。视觉传达设计也只是设计图像的一种表现形式。在视觉传达中，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就能更好的更加直接的进行诠释。

摘要：目的探析现代艺术设计与民间美术之间的关系及两者的有效结合路径。方法从民间美术的内涵及价值着手，分析其为现代艺术设计带来的启迪，接着将两者的关系进行铺陈，探究现代艺术设计与民间美术关系的误区、现代艺术设计与民间美术关系的正解两方面，并得出两者一脉相承、相辅相成，民间美术为现代艺术设计提供灵感来源等现实关系，然后结合现代广告设计、服装设计等艺术设计领域对民间美术的借鉴与创新应用展开研究，最后引出民间美术对现代艺术设计民族化和人性化的路径指引。结论民间美术在发展过程中积累了大量的经验，形成了多样化的形式与丰富的内涵，其与现代艺术设计的结合，不仅给当前的设计领域提供了源源不断的灵感来源，而且使艺术设计的民族化发展得到了有力的支持与促进，是现代艺术设计发展之路的有效指引。

关键词：艺术设计；民间美术；结合

凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术，是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术[1]。在不断的发展过程中，民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵，不仅集中体现了民族情感，而且给了当前的艺术设计领域以灵感来源。尤其值得一提的是，现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念，与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合，它们互相交融、互相影响，走出了一条民族化产业道路[2]。下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。

1现代艺术设计与民间美术之间的关系

现代艺术设计离不开民间美术在灵感上的激发与材料上的满足。虽然很多人说民间美术与现代艺术设计并没有十分紧密的关联，认为民间美术已经失去了时代性和竞争力，无法再展现当代人的生活状态和风采了，但是事实并非如此，两者之间依然有着共同的民族和心理起源，并不是轻易就能划清界限的[3]。下面分别从正反两方面对两者的关系展开分析。

1.1现代艺术设计与民间美术关系的误区

当前，社会上存在一种错误的认知，一部分人认为无论是经济背景、文化背景、政治背景还是社会背景，现代艺术设计与民间美术都存在着诸多不同，尤其已经过时的民间美术已经无法给跟随时展的现代艺术设计提供灵感上的支持，更无法满足人们对艺术的高标准要求。这一思想认知是片面的，忽视了民间美术中蕴涵的民族精神和民族特性[4]。殊不知，这样的特质是民族文化的精华，并不会随着社会主要形式的变化而降低自身的魅力，相反，民族的就是世界的，想要摆脱无本之木的尴尬局面，现代艺术设计必须重新审视自身，从思想上提高认知。

1.2现代艺术设计与民间美术关系的正解

在市场经济迅猛发展的当今社会，各类商品依托电视广告、报刊广告、网络广告等多种形式进行自我推广，不过这些宣传模式大同小异，单纯依靠这些多媒体媒介并不足以激发消费者的购买意愿，唯有借助独特的包装设计，才能使商品在市场中脱颖而出。在这种情况下，很多包装设计者开始从传统文化中汲取创意灵感，找到打破商品同质化的有效方法。立足于中国传统文化的包装设计能够切合本民族的艺术审美，符合民族心理的期望，同时可以展现出丰厚的文化底蕴和主流的情趣倾向，最终获得消费者的青睐。纵观当今商品市场，传统文化在现代包装设计中的应用主要体现在以下方面。

（一）中国传统民间图案艺术的渲染

民间图案艺术是民间手工艺人自行制作与欣赏的一种艺术形式，具有强烈的象征色彩与浓厚的生活气息。它们是中华民族对于美好生活无限向往与追求的实物载体，是人们祈求吉祥如意的现实表征。民族图案自古以来便为装饰使用，画面美感十足，在整体结构布局上追求圆满性、完整性和对称性，符合中华民族“和”“同”与“美”的思想。在现代包装设计上，常用的民族图案有民族图腾龙、象征富贵的凤、表征殷实富裕的麒麟，以及四大门神、四季花、窗花剪纸、喜鹊登梅、鲤鱼跃龙门、龙凤呈祥、松鹤延年等。这图案精致生动、色彩鲜明、造型夸张，承载着美好的意志与愿望，朴实之中透出强烈的生活性与灵动性，艺术色泽颇为明朗。民族图案还包括始于新石器时代彩陶文化的传统纹样，这些纹样题材广泛、形式多样，与人民群众的劳动与生活息息相关，承载着美好的寓意，历朝历代都是典型的装饰之物，现代包装设计巧妙地借鉴了这种纹样，例如在茶叶、白酒等高档商品的包装礼盒上饰以龙纹，既能体现出古朴、典雅与端庄之气，又能以龙的华丽与威武体现出中华民族的尊贵与神圣。又如在中秋节月饼礼盒的包装上，设计者往往在“花好月圆”上做文章，使用明月、牡丹花等象征美满与团圆的图案。一些包装设计上还出现了刺绣、印染、扎染、剪纸等形式，或者多种民族图案形式的组合，令包装体现出浓厚的民族性、地域性和时代性，不仅博得了本地消费者的喜爱，还以其营造的新奇感受与异域特色，赢得了其他国家与地区消费者的青睐，从而促进了商品的国际化流通。

（二）中国传统书画艺术的熏陶

书法是我国传统文化中最为典型的一个素材，它起源于古代的象形文字，逐步发展出篆书、隶书、草书、行书、楷书等不同样式，极富美感，又彰显出强大的文化底蕴。将传统书法艺术运用到商品的包装设计之中，既能够起到文字对于商品宣传和介绍的作用，又能够与其他图形和色彩相得益彰，展现出独特的形式美和意蕴美，将中华民族的气质与魄力赋予商品，例如我国茗茶、传统茶点等高档商品的包装设计上经常会配有著名书法家撰写的诗文，不仅让消费者领略到历史悠久的茶文化，还加深了这些商品的文化底蕴，让商品具备了纵深层面的内涵。我国传统绘画有水墨画与民俗画之分，其中，水墨画为历代文人墨客所作，又可分为写意画和工笔画，根据其内容题材可以细化为山水画、人物画、花鸟画等，而民俗画则多为壁画、木版画等，是由民间艺术家或者宫廷艺术家所作，两种绘画风格皆具有深远的意境和深刻的内涵。我国传统绘画强调对物象之神韵的再现，善于用线条勾勒手法对所绘物体进行概括表现，具有很强的流动性、联想性与装饰性，可以广泛地运用到商品的包装设计之中。另外，在书画艺术的发展过程中还衍生出了印章艺术或者篆刻艺术，它是书法、绘画与篆刻艺术的集大成者，不但能够装饰画面、平衡结构，还可以在精心安排下化身为精美的纹样，成为书画艺术作品不可或缺的重要内容。在名酒等茶品的包装上辅以古代宫廷玉玺外形的印章，可以赋予商品尊贵豪华的气息，象征其高昂的身价。中国传统美食（包括茶酒）的包装，几乎无一例外地融合了中国传统书法艺术、绘画艺术及印章艺术，将产品淳厚的历史属性与文化底蕴展现得淋漓尽致。

（三）中国传统建筑艺术的灵感

在人类发展的历程中，由于经济水平、审美风格、政治因素各不相同，各个时期的建筑样式同样风格各异，通过建筑艺术来了解一个时代已经成为考古学、人文学、历史学等领域的普遍做法。我国的传统建筑可以分为四大类，其一是象征民族或国家繁荣昌盛的建筑，比如长城、城门等，都体现出神圣不可侵犯、强大不容置疑的气魄；其二是气势磅礴的宫廷建筑，体现出皇室至高无上的地位和奢华至极的生活；其三是市井建筑，这是各个时代民俗文化的缩影；其四是园林建筑，它被公认为我国传统建筑中最富地方特色、最具人文内涵的建筑，彰显出园林建造者的别样情怀和精神追求，具有深刻的情感特色和人性特征，极富高雅的审美品位。这些建筑艺术被融入到商品的包装设计之中，既是高层次的体现，也是文化性的彰显。例如，五粮液的酒瓶包装上印有烽火台和大红色的城门，象征着在酒类商品中至高无上的地位，并且是喜庆的表彰，潜意识中告诉消费者，欢庆的时刻要辅以无可替代的名酒。

（四）中国传统色彩艺术的启迪

一、农业科技期刊封面设计的现状及存在问题

（一）封面整体设计风格过于简单和古板科技期刊的封面设计实质就是一种艺术创作活动，对封面的基本构成要素进行编辑、排版和艺术加工，其设计风格除了要与相应的专业背景相吻合外，还要讲究一定的艺术美，能吸引住读者的注意。笔者调查了南京图书馆订购的一百多种农业类科技期刊的封面设计情况，结果表明：绝大部分农业科技期刊的封一和封四只是罗列了一些期刊的基本信息，如刊名、年、卷、刊号、主办单位、标准刊号和条形码等。封一的排版设计所留空白部分过多，底版部分基本没有其他填充内容，缺乏灵性和艺术性，给人一种沉闷和压抑的感觉，未能一下子就吸引住读者。有些农业科技期刊封面放些风景图片或建筑图片，只是增加封面的观赏性，但未与农科专业密切相关；有些农业科技期刊封面放有与专业背景相关的图片或抽象概念图片，但是几年甚至十几年都没有变化过，只是简单的年、卷、期号的改动，从而使得读者对其产生审美疲劳，未能产生共鸣，未能留下深刻而美好的印象。

（二）封面的色彩运用和搭配不当封面色彩的运用和搭配是期刊设计的重点内容之一，得体的色彩搭配和艺术加工，能让读者产生赏心悦目的感觉，本文所调查的一百多种农业科技期刊中，大约有90%的期刊封面背景色均采用植物的颜色——绿色，显得过于单一、枯焦和乏味。有的农业科技期刊为显得其自身的学术性和专业性，封面的背景色比较浓重，如《科学通报》封一的颜色采用深蓝色，《中国细胞生物学报》封一的背景色为黑色，显得过于庄重和严肃。此外，刊名的字体颜色、图案颜色和封面背景色之间色彩搭配不协调，如《西北植物学报》封一的背景色采用深绿色，刊名的中文字体颜色为黑色，英文字体颜色为浅绿色，图案的颜色为白色和绿色，让人感觉到此封面颜色的搭配很不和谐自然。有些农业期刊，如《农业知识：瓜果菜》《现代农业科技》《种子》等为了获得更好的经济利益，封一上放有广告图片，广告图片中色彩的搭配很花哨，且每一期广告图片都有更换，使读者毫无印象可言，显得不伦不类，华丽有余、庄重不足。

（三）期刊刊名标识不规范、不清晰封面文字设计中最重要的环节就是刊名设计，它就相当于一个产品的品牌，是区分于其他同类产品的重要标志。因此，刊名的字体颜色、字体形状应显著于其他基本信息，刊名应置在封面的突出部位。一本好的期刊，其期刊名设计能迅速改变期刊的外表形象，能最大限度地挖掘读者群体。但对于一些农业科技期刊的刊名设计风格单一且雷同，如《园艺学报》《西北植物学报》《中国农业科学》《河南农业科学》等期刊的刊名字体只是简单的黑体宋体，其字体颜色和字体形状未与封面的其他文字形成强烈的对比，未产生层次感和节奏感。《种子》杂志2007年第12期，其刊名被挤在封面的最下端，且其字体大小和格式竟没有其广告图片中的字体（黔单10号）醒目，显得内容布局上主次颠倒，给人一种喧宾夺主的感觉，从而影响了刊名的突出程度。期刊刊名一般都集中在一起，以显示其整体感，方便读者辨识，而《内蒙古农业大学学报》其刊名中“内蒙古农业大学”与“学报”分成两列，两列分别分布在封面的两端，距离较远，且“学报”字号远大于“内蒙古农业大学”字体，“学报”字体颜色和形状非常醒目，破坏了刊名的整体感。此外，《出版物汉字使用管理规定》要求刊名不能使用繁体字，而《生理学报》《农学学报》《中国林业产业》等刊名使用了繁体字。

（四）年、卷、期号标识不规范、不准确“年、卷、期号”是农业科技出版物的重要标志之一，其重要性仅次于刊名。所以，年、卷、期号的设计首先要考虑其数字信息的准确性、注目性和识别性。《科学技术期刊编排格式》要求封面标示项目中的数码应采用阿拉伯数字，但有些农业科技期刊为了追求艺术效果，将年号或期号设计成美术体，如《贵州农业科学》杂志2009年第9期中的期刊号采用了艺术加工，字体的一半涂有红色，另一半为镂空，很难辨别出准确的期刊号；有些农业科技杂志将年号或期号以小号字体印刷在图案或刊名的旁边，如《农业科技通讯》2014年第8期的年号和期号字号小，尤其是年号字号特别小，挤在刊名的右下角，很不起眼；有些农业科技期刊封面中的图案遮住了刊号或期号，如《中国林业》杂志封面中的年号被隐藏在图片之中，看不清；有的农业科技期刊年号与期号相覆盖或交叉在一起，如《农村致富顾问》杂志的刊号覆盖在年号的上面，导致读者看不清该杂志的年号和刊号；有些农业科技期刊刊号标识不准确，如《当代畜牧》2014年第33期写为2014年11月下，《农业技术与装备》2012年第17期标为2012年9月，《北京农业》2005年第12期在封面中没有标注出版年，仅在右上角标有期号“12”。因此，农业科技期刊的封面设计应充分考虑数字信息的注目性和识别性，注重年、卷、期号标示的准确性和规范性，在数字形体的选择，字号、位置、色彩与底色的搭配上要规范化。

（五）图像、广告占据封面比例过大或过于纷乱图像是封面的重要组成部分，它以形象的画面、深切的寄意、鲜艳的颜色吸引住读者，能第一时间向读者传达期刊的信息，其与刊名等文字信息一起点缀和美化封面。对于一些休闲类杂志，它的标准是大众审美，其封面的图像更绚丽、更引人夺目；而科普期刊尤其是非普及性的农业科技期刊，设计封面图片时，应尽量采用能充分反映农业领域专业知识的典型图片来展示其刊物的内容特色，且图片所占据的版面不易过大，否则会把封面的其他基本信息挤在某个角落，从而影响到封面的整体设计效果。如《现代农业科技》2006年第12期的封面几乎被一幅图画所占据，杂志刊名被挤在封面的最上端，杂志的年、卷、期号都被挤在封面的某个角落，更是不显眼。近年来，有些农业科技期刊杂志社为追求创收，在杂志封面上刊登大幅广告，这会直接影响到封面信息量和信息利用效果。应当承认，期刊广告也是一种信息，有的甚至在期刊正文中也无法得到，此外，广告还会给期刊社带来经济效益，因此，我们不反对科技期刊刊登广告，但不能违反国家相关标准规定。但有的期刊，如《江苏农业科学》《北京农业》《现代农村科技》等杂志封面广告图像比例过大、颜色纷乱，这严重违反了《科学技术期刊编排格式》的规定，影响了刊名、年、卷和刊号等其他基本信息的瞩目效应。

二、农业科技期刊封面设计的改进措施

一本农业科技期刊的封面设计，并不是一项孤立的、简单的美学设计工作，其设计思路和主题要密切联系其刊登的文章内容，尤其在当今科技信息迅猛发展的时代，科技期刊的封面设计更应注重期刊文章内容信息的提供和传播。如可以把具有代表性的、题材新颖的文章标题放在封面的醒目位置，让读者一看到其封面就被该杂志所吸引住。因此，农业科技期刊的封面设计既要考虑到严肃性和规范性，又要兼顾到活波性和艺术性，以增强期刊的可读性，两者相辅相成起到更好的宣传效果。针对目前大部分农业科技期刊的封面设计情况，应改进的具体措施主要有：