高校舞蹈教育范文

摘要:舞蹈是一门综合的艺术，是一种集体力、艺术感染力、气质为一体的近乎完美的艺术综合体。舞蹈也是高等学府里大学生的体形塑造和艺术气质的培养的重要组成部分。不过，目前高校舞蹈艺术教育现状以及课堂知识传授，还或多或少地存在着一些个问题，探索应对这些问题的解决办法，创新舞蹈教学模式，有针对性地与人文社会学科相结合，具有十分重要的现实意义。

关键词:创新;教育模式;高校舞蹈教育

当代社会，素质教育越来越受到人们的重视，文化课成绩不再是唯一的标准，培养良好的思想道德品质极其重要。与此同时，舞蹈艺术教育是美学教育中占极其重要位置的重要组成部分。在21世纪的今天，不断探索、创新舞蹈艺术教育方式，挖掘舞蹈艺术教育价值、任务及当代舞蹈教育现状，发现舞蹈艺术教育的不足，使学生发挥自身所长，达到更理想的教学效果显得尤为重要。

一、“一生一艺”的涵义

(一)“一生一艺”的概念

相比“一生一艺”，我们听到最多的是“一心一意”，本人认为“一心一意”和“聚精会神”有着差不多的意思，集中精神，专心一意，而“一生一艺”，花一生守护一艺术，是专注与执着。“心心在一艺，其艺必工”，这句话的意思是说，一心一意做一件艺术，技术必能有所攻克。“心心在一职，其职必举”，这意思是说，一心都放在一个职位上，这样的话你在这行业里必定能够一举成名，这也是教育我们无论是做什么事都不能三心二意，必须做到专心致志。要认真做好每件事，一生一世钻研艺术，也是足够浪漫的一件事情。21世纪初，大部分学校就开始积极响应教育局推行的“一生一体艺”学习计划，把学习由纯兴趣层面，转变成学生的“特别技艺”。

(二)艺术即舞蹈———用肢体诉说情感的第二种语言

有目的、有计划的舞蹈艺术教育活动，可以使受教者拥有完美身材的同时提高自己的自信心，从而促进自身的全方位发展，进一步促进艺术修养和审美情趣的提高。受教者在提高思想道德修养、塑造完美艺术形象的基础上，会自觉地朝着美的方向改造客观世界。舞蹈艺术教育作为引导受教者求真、向善、尚美的重要手段具有独一无二的不可替代价值。例如，《梁祝》来源于我们家喻户晓的梁山伯与祝英台的民间故事，从而成功地创造了这部小提琴协奏曲。《梁祝》琴弦之中仿佛是有那么一个人在向我们娓娓地讲述一个故事，琴弦中就好像带有文字，那爱情之美就寄予琴韵之中，让我们的情绪紧紧地跟着音乐的进度，仿佛可以看到梁山伯与祝英台的世界，感受他们其中的无可奈何与离合悲欢，牵动着我们的心脏脉搏为之跳动。由此可以说明，艺术正是可以表达情感的语言，舞蹈也是如此。

摘要：大学生通过对舞蹈艺术的学习，不仅能提高自身的形体美与气质美，还能提高大学生的全面发展，实现我国社会的和谐发展。所以，综合高等院校应当根据自身情况开展舞蹈艺术教育，以实现我国舞蹈教育事业的发展，为祖国未来的建设与发展做出应有的贡献。

关键词：舞蹈教育；艺术职能

“舞蹈”，即“手舞”“足蹈”，是通过人体动作作为主要表现手段，来反映人们的生活、抒发情感的一种表现性艺术，是一门集戏曲、音乐、美术等艺术门类特性于一身，并吸取了社会多种科学文化的综合性艺术，舞蹈来源于自然、生活，并超越了生活本身。《乐记》载：“凡音之起，由生也。”有人类居住的地方就必然留下舞蹈的痕迹，也可以说舞蹈是人类文明的伴随者，它是人类最古老的艺术之一。舞蹈是我国文化的重要组成部分，不仅丰富了人们的生活，还是记录各民族历史文化的重要工具，体现了我国人民神奇的创造力和丰富的想象力，是中华民族的重要瑰宝。随着舞蹈的作用逐渐被人们所认识，舞蹈教育也随之兴起。舞蹈教育学，就其根本意义上说，它来源于舞蹈教育实践。失去了实际经验，舞蹈教育学就成为无源之水，无本之木。舞蹈教育，作为一种社会意识形态，它也同其他教育一样，受一定社会历史条件的制约。纵观舞蹈教育的发展史，我们可以清楚地看到它与社会的发展有着紧密联系。社会发展决定、制约了舞蹈教育的产生与发展。舞蹈教育的存在与发展，也丰富了人类社会的精神生活，有着一定的反作用力。但是舞蹈作为一门学科，在各高等综合院校形成，其历史并不太久远。舞蹈学科建设不同于舞蹈学建设，它不仅仅包括系统的舞蹈理论知识、舞蹈发展历史、舞蹈技能培养等，还应该包括研究队伍、教师队伍的建设以及创新团队的开发。舞蹈学科在高等综合院校的建构过程应该从舞蹈进入学堂开始谈起。而舞蹈被当作一种艺术进入学校和学院，其中的关键人物之一是法国戏剧老师福兰克斯•迪尔萨特,他发表了关于舞蹈艺术的著作，其美国同事发展了他的理论,并试图把外部运动与内部感情结合起来。要知道我国的高等综合院校舞蹈教育兴起于何时，首先需要了解我国的高等综合性院校的发展历史。“”期间我国各所大学受到严重影响，大学成为了政治工具，各学科的发展都进入了低谷时期。

改革开放后我国高校迎来了大发展，大学成为培养人才的地方，各学科也迅速恢复和重建，随着我国综合国力的增强，很多西方学科传入中国并逐渐发展。我国的舞蹈进入大学课堂后也经历了从起步到停滞，再到重建的过程。当前我国综合高等院校本科层次的舞蹈学学科，主要以职业特性为划分依据，分为：1、舞蹈学专业，专业课程设置以舞蹈理论研究为主，涉及舞蹈历史、舞蹈鉴赏与传播、舞蹈批评、舞蹈基础理论、舞蹈应用理论等方面；2、舞蹈教育专业，专业课程设置以舞蹈教育理论和实践为主，主要包括：舞蹈基本功训练、中国民族民间舞、经典剧目排练、舞蹈教学法、舞蹈保健、舞蹈历史、舞蹈鉴赏、舞蹈基础理论等；3、舞蹈编导专业，专业课程设置以舞蹈编创和导演为主，主要包括：舞蹈基本功训练、中国民族民间舞、经典剧目排练、舞蹈编导、舞蹈鉴赏、舞蹈基础理论等；4、舞蹈表演专业，专业课程设置以舞蹈表演、传播为主。而文化课程设置以英语、文学与写作、人体解剖学、计算机文化基础与实用、思想道德修养与法律基础等为主。由以上课程设置我们可以看出综合类高等院校不仅注重舞蹈的实践训练，对舞蹈理论及综合文化素质都有强调。

艺术类专业学生文化知识的提高与普及已经成为了新时期的一种必然趋势，而这种趋势给了我们一种启示：舞蹈学的形成是符合市场经济发展需求的，它是社会发展的必然要求。舞蹈学专业的课程设置不仅可以提高学生对美的认知、塑造学生的形体美和气质美，舞蹈还是我们人类社会的一种意识形态，可以充分反映出人们的思想情感，陶冶学生的性格和品德。学生们跟着音乐一起舞蹈，从中感受各族人们欢快的生活和劳动情景，提高对祖国、对集体、对舞蹈的热情。通过舞蹈的教育和训练，还能提高学生思维能力和智力水平。非舞蹈专业的学生虽然缺乏舞蹈基础，但在老师的启发和带领下去模仿、去创造，开发了他们的思维方式，进而在自己的学科里发挥创造力，对他们的专业也有极大的帮助。舞蹈艺术教育还可以提高学生的综合素质。综合高等院校应当将培养全面发展的学生作为发展目标，全面发展的人才应该是多功能型的人才，应该是多才多艺的。综合高等院校的学生身为我国社会主义建设的重要力量，不能只是学习专业知识，而且应当提高其他方面的培养，从而获得全面的发展。因此，综合高等院校开展舞蹈教育是必要的，让舞蹈艺术的魅力浸染学生，使学生获得艺术美，提升他们的艺术气质，从而拓宽其视野与思维空间，使之碰撞出知识与灵感的魅力火花，为复合型人才的综合素质培养铺就平台。

总之，学生是祖国未来建设与发展的接班人。丰富而全面、重点突出的舞蹈学课程安排有助于培养创造型的人才，对于学生的文化素质和专业素质的提高有很大的帮助，这正是社会对多元型人才培养的必然要求，也是社会发展的必然趋势。随着社会经济的快速发展，我国越来越重视培养全面发展的人才。而综合高等院校开展舞蹈艺术教育课程，可以培养出适应社会发展需要、高素质的人才。大学生通过对舞蹈艺术的学习，不仅能提高自身的形体美与气质美，还能提高大学生的全面发展，实现我国社会的和谐发展。所以，综合高等院校应当根据自身情况开展舞蹈艺术教育，以实现我国舞蹈教育事业的发展，为祖国未来的建设与发展做出应有的贡献。

作者：李灏；李亚龙 单位：河北经贸大学

摘要：随着经济发展正式步入新常态阶段，我国社会对于具备创新精神和实践能力人才的需求力度不断提升。而想要通过高校舞蹈教育实现这类人才的培养，民间舞蹈的采风课程就必须得到高度重视。为此，本文就高校舞蹈教育中民间舞的采风课程价值展开了具体研究，希望这一研究能够使更多的高校真正认识到民间舞采风课程所具备的重要意义。

关键词：高校舞蹈教育；民间舞；采风课程

0前言

随着经济与社会发展下教育资源的日渐充足，我国高等教育早已从精英教育不断向大众化教育转变。而想要保证这一转变中高质量的人才能够实现更好的培养，设法提升学生的学习兴趣与学习积极性、为学生提供更多的实践机会就必须在高等教育中得以落实。本文就高校舞蹈教育中民间舞的采风课程价值展开的研究则属于对这一认知的部分诠释。

1高校舞蹈教育中的民间舞采风

为了较高质量地完成本文研究，我们首先需要简单了解高校舞蹈教育中的民间舞采风。在我国各族人民漫长的生活与劳动中，大量的中国民间舞被创造出来。而这些舞蹈所具备的深厚文化底蕴与浓重艺术魅力，对于大学生获取舞蹈创作灵感、理解舞蹈现象、采集舞蹈动作素材、了解特定地区与民族原始自然生活状态都将带来较为积极的影响，而这些正是高校舞蹈教育中的民间舞采风的目的。在具体的高校舞蹈教育民间舞采风中，学生实践能力的发展是民间舞采风的主要目标。在民间舞采风中的民间观察、调研、感受、学习等过程中，大学生就能够获得直接体验与丰富经验，由此获得的非课堂感受也使得民间舞采风课程能够与大学传统课程实现互助互补，大学生的能力培养、全方位发展实现都能够由此获得较为有力的支持。［1］

2高校舞蹈教育中民间舞采风课程的价值定位

简单了解高校舞蹈教育中的民间舞采风后，我们还需要就高校舞蹈教育中民间舞采风课程的价值定位进行深入分析。而在相关文献资料与自身实际经验支持下，本文将这一价值概括为落实实践教学的重要手段、培养学生实践力的重要措施、升华学生气质和情感的重要途径三个方面。

摘要：随着我国经济水平的不断优化，人们对于各种文化的需求也正在高速增长，舞蹈作为一种高雅的文化娱乐形式受到了社会大众的喜爱，高校的舞蹈教育在教学形式上若是过于滞后，则无法满足现阶段舞蹈行业的发展需求。为此，不管是教学内容还是教学形式，都需要进行相应的改革以及创新，将新媒体技术完善地运用在高校舞蹈教育过程中，能够全方位优化舞蹈教育的教学成果，进一步推动我国的素质教育。

关键词：新媒体；舞蹈教育；大学生；舞蹈专业

在艺术类院校的教学过程中，舞蹈教育是其中的重要课程，除了能够全方位优化学生的舞蹈专业技能以及舞蹈表现技巧之外，还能够帮助学生建立自身的舞蹈审美认知，提升他们的综合人文素养。伴随着新媒体网络环境的高速进步，我国的高校舞蹈教育也需要进行相应的改革和创新，通过微博、微信等相关网络传播媒介展开相应的舞蹈课程教学，改变传统的教学内容以及教学手段，这样才能够满足现阶段社会大众对于舞蹈专业人才的技能需求。

一、新媒体环境对高校舞蹈教育教学的双向影响

科学技术的发展以及新媒体网络技术的进步，对各大高校的舞蹈专业教学活动产生了非常深远的影响，包括正面影响以及负面影响。首先从新媒体网络环境发展给高校舞蹈专业带来的积极影响来看，高校的舞蹈教师可以通过新媒体软件以及新媒体平台等全方位拓宽舞蹈专业的教学传播手段，通过多媒体来制作课件，运用新媒体来进行实时化的网络互动，建立相应的网络教学平台，能够让学生实现在线上和线下同时进行舞蹈理论知识的学习。举例来说，在也能够通过这些网络教学平台，向学生展示相应的舞蹈动作和舞蹈技能，全面优化学生，对于舞蹈内容学习的途径，除此之外，还可以运用抖音、快手以及微博等网络媒体平台将，传统的舞蹈教学模式进行转变，改变了教师作为主体的舞蹈课程教学模式，让学生成为舞蹈课程教学的主体对象，全方位优化学生对于舞蹈这门课程的学习兴趣，激发了他们的学习积极性，让学生和教师之间的沟通交流变得更加频繁，解决在传统教学模式中存在的各种问题，确保课程的教学目标能够高效有序地向前推进[1]。而新媒体网络的发展对于高校舞蹈教学所产生的消极影响，一方面，各种新媒体信息技术的出现增加了舞蹈教师对于课程教学的压力和负担，也对整个专业的舞蹈教学大纲组织造成了一定的影响，让学生在实际的学习过程中无法理清学习的重点，常常会学习一些与专业技能不太相关同时复杂且无关紧要的课程内容。另外一方面，新媒体信息传播市场导向也很容易导致在实际的课程教学过程中盲目跟随网络信息的发展潮流，进行一些和实际舞蹈教材脱离的教学内容，不但对整体舞蹈教育内容的组织效果造成一定的负面影响，也会导致学生逐渐忽略舞蹈的基本功，甚至心浮气躁，逐渐对舞蹈课程产生的厌倦心理。

二、新媒体背景下高校舞蹈教育教学存在的问题

1.教学内容滞后，与新媒体时代脱节

现阶段很多高校在舞蹈专业的教学过程中都存在着教学内容较为滞后的特点，对各种新媒体技术运用的也不够完善，甚至完全不重视新媒体时代的发展需求以及学生的个体发展无法，无法对实际教学内容和教学手段进行调整和更新，与不断更改的舞蹈表现形式出现了偏离和脱节的状况，导致学生自身学习的舞蹈内容无法满足时代的发展需求，降低了学生对于舞蹈这门专业的学习热情和学习积极性。因此高校教师应该加强对新媒体技术的重视，并将其充分的运用在实际教学过程中，将各种新媒体时代的舞蹈理念融入教学过程中，创新舞蹈的表现形式，进一步培养学生的舞蹈精神。

[摘要]在新媒体快速发展的今天，舞蹈艺术已经受到了新媒体的显著影响，舞蹈内容与传播形式都发生了巨大变化。目前，许多高校采用传统的舞蹈教学方法与内容，明显落后于时代。高校舞蹈教育应主动迎接新媒体时代，利用新媒体增强舞蹈教学对学生的吸引力，提高教学效率，提升教学质量。

[关键词]舞蹈艺术；新媒体；高校舞蹈教育

一、高校舞蹈教育必须重视新媒体的发展

1.传统教学方法已经显露疲态

近年来新媒体技术发展迅速，舞蹈艺术在新媒体推动下散发了新的活力、新的魅力。舞蹈的创作手段、传播形式、表现方法等，在新媒体环境下出现了明显的突破，但舞蹈教学的进步仍十分缓慢。传统高校舞蹈教学基本靠“口传身授”，学生兴趣不高，导致教学效率低下，教学质量不佳。

2.传统舞蹈内容缺乏吸引力

目前大部分高校舞蹈教学仍然以传统舞蹈为主要教学内容，这与新媒体环境下不断翻新的舞蹈表现形式格格不入。许多高校舞蹈教学沿用旧的教学内容，不重视内容的更新，使得高校舞蹈教学内容呈现出明显的滞后性。学生学习的舞蹈不符合现实的需要，打击了学生的学习兴趣。高校舞蹈教学不重视新媒体，会导致学生舞蹈理念落后的不良后果。高校舞蹈教育工作者应向学生传授最新的舞蹈思想，传播最新的舞蹈形式，注重培养学生的舞蹈精神。传统教学方法表现能力有限，学生很难领悟到舞蹈精神的精髓，这就要求舞蹈教师必须重视新媒体对舞蹈教学的作用。

二、新媒体发展必然影响高校舞蹈教学

摘要：我国已经全面推广了素质教育，作为一种全面发展的教育，素质教育的根本目的就是培养德智体美劳适合现展的接班人。在高校教育中，大学生的素质教育也要从多个方面开展，高校舞蹈教育就可以很好的促进大学生的素质教育。因而，要发挥高校舞蹈教育对大学生素质教育的推动作用，实现大学生素质教育发展。

关键词：高校；舞蹈教育；大学生素质教育；推动

教育体制的改革丰富了高校教育中的艺术形式，舞蹈教育开始受到人们越来越多的关注。作为一种重要的艺术形式，舞蹈教育可以促进大学生的艺术教育，通过一种美的体现，抒发学生的内心感受，推动大学生的素养教育发展。全方位的人才培养必须加强舞蹈教育，这是不可或缺的重要部分，要发挥其在高校教育中的推动作用。

一、高校舞蹈教育与大学生素质教育

作为一种形体艺术，舞蹈教育是通过身体姿态造型的变化来表现情感的一种艺术。它可以将现实生活用身体的姿态表现出来，也可以表现人的喜怒哀乐，给人们一种高层次的美的享受。与文学作品相比，舞蹈教育更加具体形象，其形式比较生动活泼，舞蹈演员的舞姿表现的就是作品内容。优秀的舞蹈教师在具备良好的技巧的同时，还需要具备内在美，包括对生活的信念、人生的追求、人生观、价值观等[1]。“素质”通常是由很多要素组成的一个有机整体，它是一个系统，其组成要素既对立又统一，互相产生作用。因此，在高校舞蹈教育中，要改变传统的教学方法，努力培养高素质全面发展的现代型人才，推动高校大学生的素质教育发展。

二、高校舞蹈教育对大学生素质教育的推动作用

（一）激发审美情感

作为一种艺术，舞蹈有其自身独特的美，其展现美的工具就是人体，并通过形体动作表达自身的思想感情。舞蹈表演依靠的是演员的身体、神态、韵律及其举手投足间的舞姿等多方面表达的，音乐的起伏会给人一种美的享受，这是所有艺术的本质特征，也是舞蹈教育开展的一个重要目的，培养学生的审美能力，激发其审美情感。通过形象美、动作美、舞姿美等形式，舞蹈提升了人们的美学趣味，并陶冶了其美德情操，实现了人们思想感情的净化。人们在受到刺激、生理和认知等因素的整合作用就会产生情绪，其中最重要的因素是认知因素。舞蹈教育是一种直观性的艺术，有自身的独特语言，可以丰富舞蹈的情感和色彩，其身姿的起伏变化中就蕴涵了人们的情感变化。在表演或欣赏舞蹈的过程中，人们就会受到舞蹈韵律、动作起伏等的感染，刺激其听觉和视觉，并产生一系列联想和想象。在舞蹈教育中，学生在感知舞蹈美的同时，可以感知其中蕴涵的情感内涵，使得其身心愉悦，可以尽情享受舞蹈带来的乐趣，实现身心的和谐发展。舞蹈教育可以培养学生的审美意识，通过积极参与的审美教学，激发学生的审美情感。

1．选取最恰当的教学媒介

教学媒介指的是在进行舞蹈艺术赏析课程中所需要的软硬件设施，硬件包括音响设备，软件则指的是音像制品等。在条件允许的情况下，对于高清晰度的媒介的选择是最好的。如，视频播放器的选择，DVD要优于VCD，EVD比DVD拥有更加明显的技术优势，EVD在原有DVD技术基础上改善了音响、画面质量，增加了数据压缩比率，因此，选择EVD这一媒介要比DVD、VCD更优。随着科学技术的进一步发展，未来高清高质量的音响设备会不断更新普及，学校也要及时进行设备更新。除了音乐设备，在现阶段的教学过程中，多媒体的运用也是必不可少的。除了舞蹈本身，还有灯光、舞美等各方面的设计，而这些，仅通过视频播放器很难达到效果，需要利用现代化的多媒体技术，给学生营造一个具体可感的空间，通过全方位场景的展示，让学生有身临其境的感觉，更好地达到舞蹈艺术赏析的目的。在软件设施方面，教师要为学生准备足够丰富的音像资料，从古至今，从国外到国内，无论是古典舞曲、民族舞曲、现代舞曲等，凡是精品都应该尽可能展示给学生，让他们对舞蹈艺术有系统的了解;与此同时，教师也要跟随形势，对目前热门的舞蹈进行展示、欣赏、评价，让学生对舞蹈的发展有相应的认识，知新的同时温故。

2．引导学生结合时代感知舞蹈

艺术始终是时代的风向标，舞蹈艺术同样是时代的先导，总能够引领潮流时尚，总能折射时代的变换。当我们回顾传统的各类型舞蹈，每一个舞蹈类型都与当时所处的时代紧紧相连，与时代的风云相生相伴、相辅相成。我们生活在现代社会中，现代社会的一个重要标志就是艺术的普及;我们生活在艺术社会中，现代化的活力体现在艺术领域中。无论是歌曲、舞蹈还是影视，既体现着传统的人文内涵，也展示着现代的精神风貌。因此，在舞蹈艺术赏析的教学过程中，既要涵盖民族舞，还要包含芭蕾舞，当然，也不能少了对现代舞的赏析。我们的民族舞蹈体现的是各个民族的文化传统、风俗习惯，中国幅员辽阔，经过漫长的岁月和文化的积淀才造就了如此形式多样、内容丰富、形象生动的舞蹈。教师在进行民族舞赏析过程中，要让学生了解不同民族的语言、习俗等，让学生在认识民族文化的基础上感受舞蹈的价值;而对于现代舞来说，它是冲破了芭蕾舞的束缚应运而生的舞蹈，并且结合了多种舞蹈的元素，很多舞蹈艺术家经过多年的研究探索，才使得这一舞蹈形式拥有众多的表现风格和表现形式，并形成了不同的艺术流派。在进行现代舞的赏析过程中，教师要结合舞蹈内容，给学生讲解现代舞的形成过程，要学生边看边学、掌握舞蹈要领、心领神会。

3．通过对精品的赏析鼓励学生创新

当学生在欣赏舞蹈艺术作品的时候，他们往往会跟随音乐节拍而动，跟随画面中的舞蹈动作而动，全身心地感受着作品中传递出的动作和情感，体验着画面中舞者的喜悦或者忧伤、低沉或者高亢。学生对于作品中所传递出的情感体会越深，对于作品的记忆也越深刻，对于舞蹈的回味也就越持久。因此，为学生创设一定的舞蹈环境，引导他们体会作品中的情感，不仅能够帮助他们更好地认识作品，而且能够扩展他们的思维，对于他们创造力的培养有很重要的辅助作用。

优秀舞蹈艺术作品的赏析能够激发学生的创作灵感，学生在观看舞蹈作品的同时会不自觉地进行创作。教师要引导学生将这种强烈的创作意愿展示出来，进行筛选、提炼，创造出更加形象、更加丰富的舞蹈动作或者更优秀的作品。闻一多说:“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。”学生在欣赏舞蹈作品的过程中，不仅是对自身艺术美感的丰富，而且是对自身创作意识的提升。教师要鼓励学生大胆尝试，创作出新的舞蹈形式和表达元素，要对学生的创作过程给予关注和评价，帮助学生不断改进。

作者：李彬彬单位：河南农业大学

摘要：

大学的艺术教育中包括了舞蹈教育，在大学中开办的各类舞蹈课也深受学生们的喜爱。为了使舞蹈教育能够更加适应新时代的发展，本文对我国高校大学生舞蹈教学的现状进行了分析，进一步了解我国舞蹈教育存在的问题，并对舞蹈教学提出了教育改革的思路。

关键词：

舞蹈教育；改革；教学转型

一、我国高校舞蹈教育存在的问题

（一）高校舞蹈教育的认识需进一步提高。现在很多人对舞蹈的认识还仅是表面，一方面原因是很多人认为一些简单的肢体动作组合在一起蹦蹦跳跳就是舞蹈，而舞蹈教育也就是简单地教些技术，做一些身体方面的训练；另一方面的原因是教师为了使舞蹈能够被高校学生接受，从而使舞蹈课程的难度有所降低；还有一方面是因为现在的人们更加注重经济效益，从而忽视舞蹈教育的重要性，仅将舞蹈视为生活中的调味品，一个小爱好。因此，高校在开展舞蹈教育工作的时候首先要加强学生对舞蹈教育的认识。

（二）高校舞蹈教育的教学方式需不断创新。最具表现力的身体开发是舞蹈教育不能缺少的，但是高校学生接受舞蹈教育的年龄早已过了“黄金期”，这时高校舞蹈教师就需要思考怎样对学生进行身体训练。很多学校的舞蹈赏析课内容都是由老师自行决定，教学的规范也不统一，课程比较随性，有部分教材也是照搬专业院校的样式。因此，高校舞蹈专业的教材需要具有规范性和针对性，同时教师应该不断地对教学方式进行创新。

（三）高校舞蹈教育师资素质需不断提高。与其他艺术门类相比，拥有高学历的舞蹈教师相对较少，这是因为我国对舞蹈研究生的培养起步比较晚。最开始仅在中国艺术研究院设有舞蹈专业，培养舞蹈硕士生，之后才逐渐有学校培养舞蹈硕士研究生。由此可以看得出来，高校舞蹈教育的师资素质还需要提高。