动画平面设计范文

摘要：新媒体的产生为人们的生活和学习带来了便捷，也为平面设计带来了机遇。本文主要分析新媒体给平面设计带来的影响、新媒体在平面设计中的应用，从而提出在新媒体背景下平面设计的创新途径。

关键词：新媒体；平面设计；应用；途径

目前，新媒体为各个行业发展提供新契机，很多行业都选择以新媒体为载体。对于平面设计来说，新媒体使其表现形式更加多元化，资源素材也更加丰富。因此，在新媒体背景下，平面设计该如何更好地进行创新成为设计行业关注的内容。

一、新媒体给平面设计带来的影响

如今，新媒体的应用逐渐得到普及，使平面设计的载体、手段等得到更新。在过去，平面设计主要采用传统的设计方式和手段，设计工艺相对来说比较落后，设计作品多以静态呈现，并且设计载体以纸张为主，一般情况下设计者会先在纸上画出设计的雏形，由于想法不断更新，纸张上的设计雏形也不断得到修改，反复修改多次以后，平面设计作品才最终成型。但是新媒体普及让平面设计的载体有了质的转变，如今，电脑、平板、手机等不断普及，平面设计更多是使用这些新兴智能产品为载体。同时，设计者可以带着目标在网络上收集创作素材，并运用新媒体的相关技术对这些素材进行安排，创作出设计者想要的平面设计作品。这样的改变使得平面设计作品的表现更加多元化，平面设计手法也更加具有科技性质，静态、动态都能体现，设计本身也更加精准[1]。除此之外，新媒体背景下的平面设计发展方式和规则也进行了相应革新，设计手段、设计工艺、各种元素不断得到丰富，使得平面设计拥有了更加多样性的视觉感受，设计作品更具现代化气息。

二、应用新媒体进行平面设计具体方面

（一）新媒体给平面设计提供网络平台现阶段，网络已经成为各个行业依托的主要平台，网络巨大的信息量优点为企业发展提供助力。对于平面设计领域来说，其注重的是思想创新和视觉体验，因此网络的出现必然会促进平面设计不断发展。网络中包含了大量文字、视频、音乐等素材，这些素材受到平面设计者欢迎。同时，网络的视觉表现更加多元化，比如网络中的版面、色彩等，因此，设计者采用网络进行平面设计首先要考虑的是应采用怎样的视觉结构和视觉表现形式。随着网络不断发展，网页设计也成为平面设计的一种新形式，在进行网页设计的时候，设计师要先设计出整个网页的版面形式，然后根据网页内容决定网页的主题和外观，要想第一时间抓住网友的眼球，设计者就要让网页的外观和板式更具个性化，因为网友浏览网页的时候最具直观感的就是这两项内容，只有抓住网友的眼球才能达到宣传网页内容的目的，也给网友带去了视觉享受。设计网页的时候，设计者要运用从点到线再到面的设计理论，在了解网友心理需求的情况下进行网页设计，能够进一步完善网页设计并获得网友的认同。比如如今很常见的淘宝网页设计，设计者会根据店铺中的服装风格以及面向的买家群体进行淘宝网页设计，使“清新风”“原宿风”“运动风”等成为淘宝店铺的主题，并迅速吸引到有相应着装需求的买家。因此，网络拓宽了平面设计的渠道，使平面设计更加具有针对性和灵活多样性，促进平面设计领域快速发展。

（二）新媒体为平面设计提供动态表现形式传统的平面设计以纸张为主要载体，因此成品属于静态，而如今新媒体不断发展，新媒体技术逐渐被应用到平面设计领域，不仅维持了传统的静态作品，也增加了动态表现形式，最显著的发展就是产生了动画艺术。动画艺术就是运用先进科技将电脑、绘画、音乐、漫画和动漫等结合在一起，使得平面设计作品更形象更生动，平面设计整体艺术感得到提升。动画艺术是通过设计者将不同形式的元素组合在一起，并加入自己的思想设计而成的，比较成功的作品多体现在很多动画片及动画影视方面，这些作品由于面向的受众群体非常广阔，因此不管是人物形式还是动画色彩都运用得非常惟妙惟肖，让观者有真实的感受，并对作品产生兴趣，达到了平面设计的经济效益[2]。

1传统平面设计无法满足现代网络教学的需求

信息技术的快速发展，使得网络普及，从而致使市场对平面设计的需求增大，而对平面设计的要求也随之增高。大量网络产品与新型网站的出现，出于各种运营需求，使网络公司大量吸纳平面设计工作人员，从而导致市场对平面设计人员的需求量不断扩增。网络的运营在很大程度上依赖于平面设计，很多大型网络公司均已设置了平面设计部门，因而，网络快速的发展一直如影随形地改变着人们的生活。网络的普及，也使得人们对平面设计的要求随着新的需求不断增高。网络的普及标志着当代人们正式进入信息技术时代，平面设计则需要有更高的使命，其拥有更多受众的同时，对视觉触感有更高的需求。然而，传统平面设计对这一需求是无法满足的，因此，改革成为必然的途径。

2多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学的一些策略

2.1对教学模式与理论基础加以完善当前的高职平面设计教学必须强调市场意识的引导教育，而全面改革平面设计的理论知识结构是市场意识引导的教学重点。进行理论知识结构的改革，首先从课堂教学模式着手，让学生步入社会，深入市场体会，而不仅限于教室课堂之内。与此同时，教师或者学校可与平面广告设计的相关公司合作，聘请资深广告策划人或广告公司负责市场负责人进行专业与社会知识讲座，从而达到联合教学的效果，使学生不仅对学习兴趣有所提高、开阔视野，还可将讲座人或授课者的创新思维、社会阅历与对设计的市场需求等结合起来，从而使学生达到广告媒体的应用能力及掌握广告设计的创作与实施。

2.2着重多媒体网络的新型课程教学二维视觉是传统平面设计的侧重点，当今的网络时代，人们在视觉效果上有了更高的要求，三维技术的立体视觉效果，更让人们为之震撼。因而，三维技术必须相应地融入平面设计教学的课程。在多媒体网络环境教学下，Flash体量小、交互性强、动态效果逼真等优势特点，其在网页设计中已成为必不可少的元素。而Flash动画应用于平面设计课程，二维动画与平面设计的结合，必将给平面设计带来更多的活力，从而使学生学习平面设计的行为能力更适应于社会的需求。

2.3对学生多媒体环境下平面设计创新能力和实践能力的培养在高职平面设计的教学中，对理论知识的掌握使较多的学生都能对教师讲过的案例都可完成制作，在平时的教学中，给学生更多理论结合实践的机会，以便更好地为将来学生创新设计作品而打下牢固的基础。创造是设计的本质，而设计过程的创新思维，源于个人对设计的独到见解与个性差异。因此，平面设计教学中，教师必须注重学习独具的思维、设计风格与创新意识的培养，鼓励学生充分发挥想象空间，并激发学生的好奇之心与内心独特的潜意识思维，使得学生对平面设计的潜能被充分挖掘，从而设计出独具个性的优秀作品。

3结语

总之，平面设计课程的教学不能只限于课堂教学，而是应该理论结合实践，从而使学生在平面设计的基础知识与实践能力上有更大的提升。在如今网络普及的年代，教师必须依据现实情况，结合更为完善的教材、教学方法、教学内容与课外实践，提高学生学习平面设计的学习水平，给学生打下坚实的基础根基，有助于学生在未来的工作中有更出色的发挥。

1计算机设计

在计算机的设计方面，关于三维动画制作工作其实是一项十分系统化的繁琐过程。部分动画要将大量的图像资源传输到软件内，接着利用软件做进一步的理，实现所有图片的一一相连，当前随着科学技术水平的快速提升，软件技术也相较于之前有了进一步的强化，因此在动画处理制作的过程中会更加的快捷高效。

应用领域编辑计算机设计的应用领域非常广泛，主要是平面设计和立体设计两方面。平面设计包括广告类、插画类、二维动画、影视、服装设计等各方面。而三维设计的应用更是广泛，动漫和电视电影中时时存在着计算机设计的应用。相应的各种计算机设计绘制软件也是应运而生。计算机设计已经越来越广泛地应用于各个领域，比如使用电脑进行广告设计、书籍插图、建筑装潢、服装设计等；当把电脑美术运用在影视制作中的时候，通过被叫做“电脑特技”。就想是早年间摄影技术的研究与发现，电脑图像技术的出现同样在艺术发展史上有着不可磨灭的价值与意义。之前在创作过程中需要借助纸笔的美术家现在已经能够将其摆脱了，所有的绘画设计工作都能够通过电脑呈现于完成。对于电脑数码美术的概念及范围当前并没有一个明确的设定，社会各个领域对这一全新的知识抱有的看法尚未完全一致，或多或少的存在一定的差异性，唯一可以肯定的是各个领域的学者都认为电脑数码美术史一种可以实现动画设计处理并运用于影视制作工作中的艺术类别。

设计可以说是美术这门课程的其中一个部分。电脑数码美术的出现为其创造了前所未有的机遇。我们日常生活中所接触到的，很多都与美术设计有着不可分割的关系，像是商品商标的设计，外包装的设计以及建筑工程的设计等。通过计算机的运用，设计师拥有了更为宽阔的思维发散空间及艺术表现形式，帮助他们更加高效的完成设计工作。当前计算机技术水平的快速前行，已经逐渐的扩展到越来越多的工作领域，其便利性、快速性、高效性使计算机技术在人们的工作和学习中占有越来越重要的地位，美术和计算机在一定条件下巧妙结合，加上社会经济的发展，人民生活水平提高给实用美术带来无限发展的空间，美术设计人才的社会需求量也越来越大。

2计算机美术设计的特征及优势

2.1较为强劲的设计功能就美术设计而言，计算机的应用无疑具有重要价值与意义，相较于传统的设计工具，其体现出更为强劲的设计功能，这是以往美术设计所无法胜任完成的。并且更为重要的一点是通过计算机美术设计，能够更便于设计书对方案的修整，为设计师创造更为宽阔的思维发散空间，间美术设计由之前所局限的平面设计进一步的深入到了更多的艺术领域。3.2丰富多样的美术设计软件计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如：Photoshop、CorelDraw、GooglePicasa，能实现对照片、logo标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX等，室内外装饰设计效果等。

2.3海量存储的设计素材计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

3传统美术教育设计和计算机美术设计的关系

摘要：在中国绘画中，留白是常见的绘画技法，这一技法也可应用到平面设计中，突破真实世界的意象形式，实现平面设计效果和意境的提升。本文对留白手法在平面设计中的应用进行了简单分析，希望对平面设计工作者有所启发。

关键词：留白；美学；平面设计

在传统中国绘画领域，知名的画家对留白都有个人独到的见解，并可以通过留白手法的应用，实现绘画艺术造诣的提升。在艺术领域大融合的今天，留白手法已经不仅仅局限于绘画领域，在平面设计领域中也得到了广泛的应用。如何通过留白手法让画面变得更加清晰、美观，让观者产生更强的视觉冲击力和空间想象力，是平面设计者思考和探索的问题。

一、留白手法的美学意义分析

在绘画及平面设计中，留白手法的运用是非常常见的。留白的方式，多为在画面中留出空白的空间或背景，从而起到烘托主体、引发联想、升华主题的效果。留白手法看似浪费了画面空间，实则以侧面烘托的方式，凸显了画面所传达的关键信息，在视觉上实现了画面元素的良好组合。留白手法在平面中营造一种协调、统一、相辅相成的美感，这是其美学意义的精髓所在，也是其在平面设计中被广泛应用的根本原因。留白在平面设计中的运用，既可引导观者的视觉注意力，让观者对平面设计者所要表达的内容留下深刻的印象，也可传达设计者的艺术情感，将平面设计的艺术美感简洁地呈现在观者面前，对观者的视觉和心理形成强烈冲击。

二、留白手法在平面设计中的应用分析

在平面设计中，留白并不是说没有任何内容，而是通过留出空白这种方式，实现对其他内容的良好衬托，平衡视觉、突出重点。留白手法在平面设计中，主要应用在网页设计、书籍设计和广告设计等。

1.留白手法在网页设计中的应用

随着我国民族文化的复兴，传统水墨元素受到大力推崇。在这一背景之下，作为中国绘画艺术重要组成部分的水墨画就成为了现代设计师借鉴的主要对象。本文从当代水墨画的笔墨技法、墨色变化、构图方式三个角度探究，列举平面招贴设计作品，分析水墨元素在现代平面招贴设计中的运用。

一、研究现状

鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说:“只有民族的，才是世界的”。中国水墨画是中国绘画艺术的一种代表，在世界绘画艺术中独树一帜。现今，中国水墨画的样式美已成为现代平面设计师共同的追求。中国水墨画之所以能够引起现代平面设计师的广泛关注，是因为中国水墨画注重主体的内在精神，这种独特表现技法对现代平面设计产生了巨大的影响。如图1所示为著名现代平面设计大师靳埭强先生设计的《澳门九九回归》海报，洁白的底，更加突出水墨的纯粹，充盈着一种独特的魅力，其设计充分了体现了民族文化的底蕴。靳埭强先生在自己的设计作品中结合中国水墨画的艺术语言、生动的笔墨技法、简约的构图方式，来表达作品的丰富内涵，对于现代平面设计师来说是一个很好的借鉴,让中国水墨画和现代平面设计更好的融为一体，让它成为中国中流砥柱，激起千层波纹。

二、水墨元素在平面招贴设计中的运用

1.笔墨技法在招贴设计中的运用在水墨画中，笔和墨是表现作品的主体，画家通过不同粗细、形状、枯浓的线条来表现画面的意境之美。中国水墨的笔法讲究圆润、平整、留白,用笔的变化更是丰富多彩。在应用于平面招贴中时，水墨注重对画面主体神态的把握，调动人们的联想。如中国平面设计大师靳埭强先生设计的《2008年北京奥运海报》系列之一（图2），寥寥几笔便勾勒出鲜活生动的弓箭运动员形象。在看似简单的画面中，创造性的技法如勾、点、皴等水墨技法的运用，让画面充满了力量之美；枯浓、快慢、燥润的洒脱用笔，让画面极具层次感，彰显大气。

2.墨色变化在招贴设计中的运用在中国水墨画中，有湿墨晕化、焦墨提神等表现手法，墨加水在纸上形成的墨晕效果，是一种很唯美的肌理纹样，如果将其运用于现代平面招贴中去，不仅在视觉上有一种明快清晰的感觉，而且使作品极具中国古典美的韵味。墨色的丰富变化对现代平面招贴作品的用色产生了很大的影响。如图3是靳埭强先生的《永字八法》系列海报之一“左撇”结构的作品，作品中以浅白色为背景大量留白，利用水墨的黑白灰的变化，结合汉字拆解作为画面的主体元素，简单明了的黑白灰变化，使画面的空间性增强；黑色的笔画结构结合燃烧的火柴形成强烈的视觉对比，前后错落的排版，让画面的层次更加丰富；背景的大量留白，使作品更加大气。

3.构图方式在平面招贴中的运用水墨画的构图与平面设计有着一定的共同点，它们都是在一个二维的空间来表现作品主题。在中国水墨画中常常有大量的留白，这种留白构成了中国水墨画的一种独特的艺术风格。在现代平面设计中，画面的构图也不能过于拥挤，虚实与疏密关系是平面设计作品空间构图处理的核心。在构图中既要分清主次关系，又要兼顾画面内容的虚实与疏密变化。与西方强调的透视关系不同，中国水墨画在构图上注重“三远”的构图，即“高远”、“平远”和“深远”，同时还注重对画面的整体掌控与留白。如图4《汉字》海报，以静显动，以留白突出主题，是靳埭强先生海报创作的重要表现手法之一。大量的留白使观者产生一种沉静、空灵之感，这种古典韵味的情怀也深深的打动了每一个观者的心。

三、结语

摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

摘要：网络广告设计课程是职业学校平面设计专业的课程组成部分，在教学与实践中如何寻求教学的突破点，培养出创新设计时代需求，具备综合实战素质的技术技能型人才是课程关注的热点。文章针对职业学生的特点，剖析教学中有待改进的地方，以案例教学为基础，在设计与教学上进行了一些积极而有意义的探索，提出创新教学模式、重视案例教学、实现课程内容优化、关注实践能力等具体方法。

关键词：网络广告设计；整合案例；新思维；教学模式

随着人类进入互联网时代，数字媒体成为继语言、文字和电子技术之后新的信息传播载体，并对传统的广告产生了深远的影响。据国家市场监督管理总局数据显示，2020年我国互联网广告全年收入4971.61亿元，比2019年度增长13.85%，小微、新锐广告进入市场。全年网络广告延伸至营销服务的倾向更明显。我国互联网营销市场总规模突破万亿大关，达10457亿元。如此庞大的规模，支撑起广阔的网络广告设计的市场，也就迫切需要诸多网络广告设计的专业技能人才。但是，目前平面设计专业网络广告设计课程的学生质量与互联网广告设计的市场需求处于相对失衡状态。互联网广告设计的人才需求增大，而职业学校学生的广告设计能力相对不足。造成这种情况的原因是多方面的，其根源在于：

1)知识本位观念根深蒂固。相当长的一段时间里，我国基础教育领域过于强调学生知识和技能的掌握，知识本位的理念贯穿于教学过程中，分割了教师的“教”与学生的“学”。

2)实践教学的薄弱，理论转化为实践的能力有待提高。长期以来，广告设计类课程教育教学过程中侧重理论，弱化实践。忽略了学生的创造性、自主性的开发，导致学生对学习兴趣不浓，实践性不强。3)创新思维不足。严重地制约了网络广告成果的发展。而教学中低层次模仿的训练过多，缺乏高阶的思维训练。造成了学生学习只满足于既有的成绩，满足于课本基础内容的学习，无益于课程的发展，无益于个人能力的培养。那么，如何在平面设计专业网络广告设计课程中进行创新？如何在教学过程中实现课程内容优化与进行整合案例研究？我们在网络广告设计课程的设计与教学上进行了一些积极而有意义的探索。

1教学思路的整体化

教学思路的整体化是要求教师在传授课程前，要对教学内容、思路进行整体的掌握，对内容了然于心，对形式外化于行。虽然网络广告设计专业的教材是分章项目进行组织，但在教育教学过程中，教师要对整体的教学要求、教学进度、实践目标要有全局的思考与编排。不仅仅局限于每一章、每一节的重点难点、课程要求、教学目标，而是要从课程的整体目标上进行思考，对课程内容建立起连贯性、整体性的联系，从而在教学中有的放矢，一以贯之。这对教师的综合素质以及对课程的掌握程度提出了很高的要求。目前，网络广告设计的教学内容一般分为理论、构图、再到具体图像处理软件、动画制作软件的应用。从逻辑上看由理论到实践、由易到难，层层递进。但是一个完整的网络广告作品不可能割裂为若干部分，必须进行统一的、系统性、整体化的思考和设计。尤其在对图像处理、动画制作方面要求更甚。简单的平面设计三要素：色彩、文字、图像。如果单纯地以课程内容来讲解与传授，内容较为枯燥，且学生的接受程度也较差，不易做整体上的掌握。这就需要教师从整体上全局对课程内容进行优化与整合，将穿插于课程中的知识点进一步地加工与融合，利用具体的案例、详细的成果来展示。当然，随着网络时代的发展，为更好地适应社会发展和学生的就业需求，也要求教学内容设计方面，在传统平面广告强调创意表达、展示效果直观生动、设计语言丰富的核心特点的同时，进一步的融合教学设计与成功的实践案例。具体到画面色彩运用、字体选择与设计、图形图像设计处理等各教学环节的教学设计都需针对“互联网+”需求进行适应性改变。

2课程设计的模板化