初中美术教育范文

摘要：素质教育是包括德智体美劳在内的全面素质的教育，美育即日常所说的美术教育，其实，美术教育不仅教会学生的基本绘画技能，审美教育也是美术教育的必然内容，通过美术教育培养学生积极、健康、向上的审美观，健全个人的道德情操，进而提高学生对美的鉴赏美和创造的能力。因此，美术教育成为素质教育的重要组成部分，也是教育部开设的基本课程。因种种原因，目前的初中美术教育被严重边缘化。

关键词：初中；美术教育；边缘化

根据素质教育的含义，我们知道素质教育是包括德智体美劳在内的全面素质的教育，美育即日常所说的美术教育，其实，美术教育不仅教会学生的基本绘画技能，审美教育也是美术教育的必然内容，通过美术教育培养学生积极、健康、向上的审美观，健全个人的道德情操，进而提高学生对美的鉴赏和创造的能力。因此，美术教育成为素质教育的重要组成部分，也是教育部开设的基本课程。目前，由于部分地区依然紧抓“应试教育”不放，追求中考学科的高分率，致使各基础教育学校对美术教育非常轻视，加之近些年来师范类院校对美术师资培养的匮乏，基础教育学校的美术师资素质偏低、数量缺乏，教材内容单调、教学手段简陋等因素，初中的美术教育已经被严重边缘化。

1初中学校美术教育现状

1.1初中美术教育学科地位现状

初中美术教育，对培养学生积极、健康、向上的审美观，有着其它学科无法替代的作用；对学生全面素质的形成举足轻重；对学生高尚道德情操的健全至关重要。因此，教育部在制定初中课程标准，开设初中生必学科目，推进素质教育不断深化时，把美术教育列为学生素质全面发展的发展重中之重，要求初中学校要按照教育部的课程设置开齐开足学习科目，并配备专任教师进行授课。这些要求无论是对学生个人的成长还是对国家、民族的长远发展都是影响深远、关乎未来的大事、好事。学校为了提高升学率，在编制学校教学计划和安排课程教学时，常常压缩美术教育的课时。即使美术教育的课时很少，也难保能够按时授课，美术课被占用已经成为初中学校美术教学的常态化。

1.2初中学校美术教育师资现状

初中美术教师队伍呈现这样两个特点：一个是老龄化，一个是非专业化。由于多年未进美术专业的老师，初中学校的美术教师队伍普遍存在年龄老化严重，平均年龄在44岁以上。加之多数学校对美术教育的轻视，对缺乏的美术教师多用年龄大的其它专业老师看自习，非专业化程度很高。这给初中学校美术教师师资素质的提高带来很大难度，给美术教学质量的提高也带来极大的消极影响。初中美术教师队伍建设亟待解决。师资队伍建设比较弱已经成为初中美术教育边缘化的原因之一。

摘要：随着社会的发展，学生的综合素质和能力也成为学校教育开展过程中关注的重点部分。美术课堂作为当前环境下素质教育的主要载体，是实现学生全面发展必不可少的部分。所以初中阶段的学校教育需要转变对美术教学的态度，基于学生兴趣并且利用深入浅出的教学理念应用发散思维，设计并开展美术课堂教学的创新，进而实现教学水平的提升和学生美术鉴赏、创作能力的强化。

关键词：初中；美术教学；发散思维

在素质教育为核心的教学改革过程中，初中阶段的院校开始不断进行美术教学方法的改革，以期能够得到更高水平的发展，帮助学生更好地徜徉在艺术的海洋中，也使学生的美术素养和综合素质得到进一步提高。

一、初中美术教育的发展现状及问题

随着素质教育理念的深入发展和实践应用，对学生综合素质的培养开始受到学校和教师的普遍重视和关注。而在这样的大趋势下，美术也成为初中阶段学校教育中必不可少的学科，开始得到教师和学生的承认和重视。而这种态度的转变主要体现在美术课堂上学生对课堂活动参与积极性的提高，听课时专注度的提高以及美术课堂课时数量的增加等方面。但是从实际的教学效果来看，问题仍然存在。其中最为明显的就是美术课堂的教学水平和质量仍然不能满足需求。由于长期以来应试教育体系下对美术教学的轻视，导致部分学校在招聘美术教师时往往存在对美术专业素养以及专业教学能力要求不高，考核不严格的情况。这样的教师显然不能够满足当前美术教学的要求，所以客观上降低了美术课堂教学的整体水平和质量。除此之外，当前美术教学教材的选择与编排与学生的现实生活和需求存在一定程度的错位现象，影响着美术教育教学在初中学生身上的效果，也不利于初中学生美术学习兴趣的培养和提升。这些问题的客观存在意味着对初中阶段的美术教学仍然要不断探索和创新，追求更好的教学效果，使其能够为初中学生的全面发展产生更明显的积极影响。

二、初中美术教育应用发散思维的意义

在当前的初中美术教学课堂上，应用发散思维设计课堂活动，开展教学是一种新兴的教学理念和方法，已经得到了部分教师的认可和实践。教师之所以采用这样的手段开展初中的美术教学，是因为发散思维对于美术教学而言有其应用的必要性，对于美术课堂教学质量和效率的提高有着一定的积极意义。首先，发散思维和能力是培养学生美术鉴赏能力过程中的必要部分，是强化学生美术鉴赏能力的基础。发散思维是学生联想和想象能力的总结和概括。而想象和联想的能力既是学生鉴赏美术作品过程中必须具备的一种能力或者素质，也是学生进行优秀的美术作品创作时必须具备的品质。所以应用发散思维设计和开展初中的美术教学正是利用了发散思维的重要作用。其次，发散思维本身就是初中学生综合素质的一个重要组成部分，是新课标提出的学生必须具备的思维和素质之一，所以也是实现初中学生综合素质培养和全面发展的基础。

三、初中美术教育应用发散思维的路径

一、当前初中美术教育存在的困境

1.课程资源开发不及时近年来，由于课程教学理念的不断更新，课程教学已经逐渐发展到了课外、校外，由此看来，课程资源开发和利用范围变得更加广泛。现阶段，课程资源主要分为两大类，即目标资源和教学资源。然而，在初中美术教学中，课程资源开发更加广泛，而这些资源主要集中表现为图书馆资源、美术作品展馆资源、公共文化设施资源以及各种信息化资源等。

2.美术教师缺少交流平台在初中美术教学中，美术教师大多数是从师范类院校毕业的，因此对专业知识与技能研究十分专注，而常常会忽略对教育理论的学习，真正参加工作后却不知从何下手。特别是刚踏上工作岗位的教师，面对复杂的教学现状，难以更好地把握教学的尺度，无法将在校期间学到的理论知识应用到实践当中。

3.学生学习美术的动力不足尽管大多数学生对美术学习有很浓的兴趣，但是学习美术的动力不足。俗话说：兴趣是最好的老师。不过，部分教师却没有将这种学习兴趣转变成学生学习的动力。在日常生活中万事万物都具备美的要素，只不过美学要素的存在或表现方式有所不同。所以，教师要引导学生不断感受美和追求美。

二、提升初中美术教学水平的策略

1.全面提升学生的审美能力初中美术课教学目标是培养学生的审美能力。所以美术教师要不断提高自身素质，注重培养学生的审美品位，课前认真准备教学案例，为学生创造良好的教学环境。此外，教师也可以运用综合教学手段，如示范、投影、音乐等，在这种声、形、色结合的环境中激发学生的求知欲望，让学生充分感受美。

2.培养学生创造力学习美术需要有较高的创造力，而每种艺术的展现都必须借助创新力的发挥。初中是学生思维最为活跃的一个阶段，学生在这个阶段接受新生事物的速度相对较快。但是初中生的创新意识始终处在潜意识的状态，因此教师应深入挖掘，使学生获得全面发展。首先，教师要注重培养学生的创新意识，尊重学生的个性差异，留给学生自由发挥的空间；也可借助生动有趣的方法，激发学生的学习积极性与主动性。

3.不断提高学生团结协作能力在目前的教学过程中，合作学习法已经得到广泛应用，初中美学教学也不例外，这也是素质教育所积极倡导的一种教学方式。然而在初中美术教学阶段，对于合作教学法的应用相对较少。因此在今后美术教学中，教师要积极采用此种教学法，不断提高学生团结协作的能力。

摘要：农村地区开展美术教学不能够顺利进行的主要因素是美术观念不够深化造成，只要在意识观念上改变，其他因素都可以迎刃而解。本文在写作过程中主要是根据农村地区初中美术教学存在的问题分析，根据问题提出解决方法实现农村初中美术教学质量提高。

关键词：农村初中；美术教育；问题与解决措

施农村初中美术教学薄弱形成的原因中主要有三个方面，包括社会因素、环境因素、学校因素。下文主要根据这三个因素分析，找出因素形成原因，提出针对性解决方法。

一、原因分析

1.社会因素农村学校从传统的应试教学向素质教学转变，但长期使用的应试教学方法在农村地区教学上根深蒂固。应试教学要求的是升学率，美术教学就很难实施。社会因素还有一个方面的问题是农村地区很多家庭的经济来源是年轻人群出外打工，这也使很多家庭富裕起来，很多父母只关注眼前利益，很少重视孩子的教育问题，在美术教育上就更加谈不上重视，所以在农村地区很难开展全体性的美术教学。

2.环境因素农村地区相对比较广阔，基础建设建设相对落后，造成的后果是农村地区交通不发达。交通不发达对美术教学的影响主要表现在学生使用的美术学习用具不够齐全，很多美术需要使用的画笔和颜料，只有在较远的乡镇或者是县城才有，很多学生在上美术课程中，连基本的彩色笔都没有，学生上课时抱着一种无所谓的态度。在学校教学设备上，设备比较陈旧，或者没有美术辅助教学设备。美术教学唯一可以使用的只有一间教室，对美术教学感到枯燥无味，很大程度上限制学生在美术上的学习兴趣。

3.学校因素学校教学中注重的是升学率，因此在教学时对美术课程不够重视，很多情况下美术课程都退居二线，作为副课教学随便进行。美术课就是教师在黑板上画一幅图像让学生照着画，有的学校上美术课时采用上自习的方法，让学生在美术课程上做其他课程的作业，美术课程就是一种可有可无的存在。在美术课程的教师安排上，美术课不如其他学科教学教师受重视，美术教师待遇不如其他学科教师。教学资源上，特别是美术教科书，一个年级上完一期的美术课程以后，教科书还需要上交等待下一年级再次使用。这种情况下很多学生上完一学期课程以后，还不知道美术教科书是什么模样。教师待遇上，正是有着美术是二线教学课程，认为教学任务不够重，在考核上也是低标准，当然在奖励的制度上也是低标准。正是这种不重视的态度，很多美术教师自身素质不高，这样的教师在美术上教学，学生学习兴趣也很难提高。

二、提高农村地区初中美术教学质量的措施

摘要：

美术教育是发展艺术教育的一个重要领域，对促进社会进步和人的发展有着独特的魅力和价值。如今，我国的教育体制和教育观念有了很大的改革，在大力发展素质教育的今天，美术教育在教育体系中的地位也在不断升高。但是农村美术教育却没有引起足够的重视，农村教育体制改革中也没有充分落实好新的美术课程标准，存在着很多亟需解决的问题。

关键词：

农村初中；美术教育；问题；措施

一、引言

我国是农业大国，农村的地区教育、文化和经济资源同城市地区还存在一定的差距，这就使得我国农村地区美术教育发展都比较缓慢。我国农村人口众多，农村人口的素质对国民整体素质有着直接的影响，农村美术教学的整体质量也直接影响全国美术教学的质量，因此发展农村地区美术教学有着十分重要的意义。

二、农村初中美术教育中存在的问题

1、学校重视程度不够开展美术教学是学校实施美育的重要方法和途径，也是素质教育的有机组成部分，因此，开展美术教教学势在必行，但是具体到地方学校，美术教学的实施又会受到学校领导态度的影响，尤其是在农村地区，学校的重视程度对美术教学的质量和学生的学习态度有着直接的影响，因此，学校对美术教育的重视是美术教学顺利开展的前提和基础，但是实际情况中，农村地区初中学校普遍都认识不到美术的重要性，具体体现在以下几个方面：①硬件条件差，有很多的学校没有配置完善的美术教学设施或者是配置有但却很少用，大多都只是用来展示，材料准备不齐全的情况普遍存在；②学校上课率低，很少有学校的美术课能够达到标准的上课率，有的学校虽然在课表上设置了美术课，但是大多都是用于应付上级的检查；③美术教育观念落后，美术教育和应试教育之间依然存在较大的矛盾。

一、初中美术教学现状

初中美术是义务教育阶段不可缺少的学科之一，我市也将美术成绩纳入中考艺术测评，初中美术教学的重视程度相对于之前也有了很大的改善。一方面虽然新的教学方式已经应用到教学中，但是受到传统教学的影响，教师将理论知识讲解排在首要的位置，忽视了让学生积极交流、积极思考，学生的实践活动安排较少；另一方面教师注重教学的结果，忽视了教学过程，不关心学生的成长过程，这就会使很多学生的潜能发挥不出来，更谈不上提高学生的审美能力，这些无疑会成为在初中美术教育教学中我们需要解决的大难题。

二、培养学生审美能力的重要性

审美能力的培养对初中生来说有重要意义，他们正处于青春期，才刚刚开始对美有所追求，认知心理和思维方式不太成熟，对美的判断并不是很合理。作为美术教育者，我们的责任是在美术教育教学中，通过情感和心灵修养的方法让学生具有敏锐的审美知觉并树立正确的价值观、审美观，健康快乐地成长，并创造出更多新颖的东西。

三、学生审美艺术培养的途径

（一）培养学生的审美感悟

美术学习是一个始于兴趣、成于坚持、终于热爱的过程，教师在教学过程中要善于激发学生的学习兴趣。比如可以设计有趣夸张的导入环节，增加与学生的互动环节，利用多媒体、视频、微课、游戏等形式让课堂内容更加生动。法国画家库贝尔说：“美的东西在自然中，而它是以各种各样的现实样式体现出来的。”我们也可以带着学生去感受包蕴万千、鬼斧神工的自然美。例如我在教学“用心灵接触自然”时，我会走出课堂，带学生到校园写生，沐浴在明媚的阳光下，闻一闻花草的清香，摸一摸树凹凸不平的肌肤，看一看校园角落里的美景，学生拿着速写本按照自己的审美感受去记录下来，有的变换视角，有的大胆取景构图，表现局部之美，也有的表现近景、中景、远景的层次美，让学生真真切切地贴近了自然，主动去观察周围的生活，从而在进行美术创作时能够迸发出更多的想法，提高自己的审美感悟和思想境界。

（二）培养学生审美想象

一、初中美术教育的目的

1.培养学生的艺术气质古人对于读书人的定义是琴棋书画样样精通，其中就包括了美术素养。温文尔雅是中国古代读书人的气质，这种书生气中包含了艺术气质，是一种读书人的气魄与儒雅，也是读书人的艺术气质。

2.培养学生的艺术欣赏能力同样一幅作品对于不同人的意义也是不同的。对于达•芬奇的《蒙娜丽莎》，懂得艺术欣赏的人将之奉为瑰宝，但其对于一个完全不懂艺术的人而言不过是一张肖像画而已。培养初中生的艺术欣赏能力，对于培养他们真善美的人格精神、提高他们的生活品质具有积极的作用。

二、初中美术教学的方法

1.注重学生基本功的训练创新是对旧的框架和常识的挑战，但是要想有所创新，就必须有扎实的基本功。一位伟大的画家常有一些新奇的作品流传于世，但是他们的绘画基本功也是相当扎实的。可以说，创新并不是无中生有，而是建立在传统基础上的。如，20世纪著名画家毕加索的作品《格尔尼卡》，大师以其新奇的近乎荒诞的笔触来表达自己的感情，看似简单的几笔，却蕴含了千锤百炼的技法。因此，在美术教育的过程中，基本功的训练是重中之重。

2.注重专业知识的普及初中的美术教育并不是要培养美术大师，而是普及美术基本知识。况且，美术、音乐这种艺术，对先天的要求是极其严格的，并不是每个人都能够成为画家或者音乐家。美术教育更多的是传播和普及绘画的知识和欣赏的方法，提升学生的个人涵养和内心修为。一个人可能无法提笔就能画出优秀的作品，但是看到优秀的作品能够懂得欣赏是十分必要的。

3.注重对于优秀作品的赏析伟大的美术作品能够留存到现在，必然是有其道理的。因此，在进行初中美术教学时，教师可以带领学生到博物馆、美术馆欣赏一些优秀的作品。在学生欣赏美术作品时，教师应该讲解作品的时代背景、作者的生平、绘画技法等，这些都是提升学生艺术涵养的重要因素。

4.客观评价学生的作品美术并不是只停留在口头上的艺术，学生通过美术创作表达自己的想法，提高自身的创作能力，是美术教师最应该鼓励的事情。开展创作不仅能够提高学生对于美术的关注和兴趣，而且便于教师与学生沟通交流，提高教学质量。对于学生的作品，教师应给予客观的评价，以积极的评价为主，提升学生对于美术学习的信心。

以往的初中美术教育比较重视培养学生绘画方面的技能，而对于他们的美感培养不够重视。随着新课标的实施，要求美术教育在重视培养学生绘画技能的同时，还必须培养学生的美感。所谓学生的美感，实际上指的是学生对周围事物所形成的美的感受与体会，对于提高学生的审美能力具有重要作用。感受美和体会美的前提就是要有一个具体的审美活动，在实际活动中，充分的感受美、欣赏美、评价美。每个人所拥有的美感能力都不相同，它不是天生就有的，而是通过社会实践而逐渐形成的。时代、民族、地域的不同，所产生的美感也不尽相同。在初中美术教育教学过程中，教育者要想培养学生的美感，就必须教会学生如何去感受美好事物和激发他们潜在的创造力，以此来培养学生的美感。

一、美感的基本内涵与特征概述

美是在人类日常生活中产生与发展起来的，随着时间的推移，人们对于美产生了主观反映，也就是本文中所说的美感。美感主要是在遇到一些美的事物的过程中而形成的一种美的感受或者体会，瞬间可以让人心情愉快、可以陶冶人的情操，是对美的认识、欣赏与评价。因此，教育者应注重培养学生的美感，这是提高学生审美能力的基础。美感属于一种较为特殊认识的反映形式，因而，它具有感知、情感、想象这三项特征。

1.感知特征

人在认识事物的美的过程中，首先就是通过感知的方式感受事物的美。美感认识通常会通过对事物的感性外观、线条、声调等进行感知。我们在欣赏大自然带来的美、社会生活带来的美和艺术上带来的美过程中，都必须依靠视觉及听觉等器官进行美的感受与体会。就像列宁说的那样：“如果我们不通过感觉，那么，就很难对事物的形式进行全面的了解，同时也无法掌握运动的形式”。审美感受与其它形式的认识是一致的，都是以审美对象的感知为基本前提，人们只有通过感知，才能够将审美对象呈现出的感性外观把握住，才能形成良好的审美感受。

2.情感特征

美感中的情感活动主要是在审美对象中直接观察到人的自身、达到了审美需求的基础上产生与发展起来的。当人在审美对象中看到了人的自由创造过程、感受到了人的智慧以及拥有的才能，那么，就会将他们实现生活目标与理想目标的心理全面激发，使得他们对生活更加的热爱，同时在精神上也感受到了一种满足与自由的喜悦之情，进而产生出美的感受与体会。社会中一切美的事物与人的幸福及欢乐是紧密相连的。当然，美感中的情感不仅涵盖了审美需要时的满足，同时也包含了理性认识，只有人的审美认识与审美需要以及情感始终保持在平衡状态下，那么才能在审美过程中体会到无比舒畅和自由的快感。

3.想象特征