插画设计教学范文

摘要：

随着我国社会文明的快速发展，插画这种艺术化的信息传播方式为更多人所关注。传统的插画一般出现在报纸或者书籍中，应用领域狭窄，正因如此，插画的发展曾经较为困难。信息技术的发展，给插画带来了新的发展机会，插画的文化价值与商业价值得到了更多肯定，开发插画设计教学的新思路，也成为教育领域的热门问题。

关键词：

插画设计；教学活动；现状；新思路

信息时代的来临，极大增强了插画的艺术性与商业价值。当今社会是一个追求个性，推崇时尚的时代，插画的魅力被更多现代人所认可。插画具有趣味性与个性，满足了当代人的文明需求。计算机在插画制作中的应用，极大地缩短了插画的制作周期，也让插画的造型得以丰富，色彩更加多样。插画设计教学是培养插画设计人才的重要实践，优化插画设计教学方法，丰富教学内容，改革教学思路，有利于插画艺术的长期发展。

1插画设计教学中的问题

1.1插画设计教学方法传统插画设计专业教学中，许多教师为了提高教学活动的现代化程度，选择利用多媒体设备进行教学。在课堂教学中，教师利用多媒体课件讲授理论知识，给学生操作与演示插画设计的全过程，让学生掌握计算机软件的使用方法。教师将课本上的插画制作知识搬到课件上，习得方法之后，学生要完成插画制作，就要对教师课上的制作过程反复模仿。那么，学生的个性化创造思维就容易被课本知识所限制，只会模仿教师去解决学习问题，不能于实践中解决实际设计问题。

1.2插画设计教学模式单一目前，我国的插画设计教学模式相对落后，教师并没有完全更新自己的教学思想，在插画设计教学中，大部分教师认为自己是课堂中的主导，是课堂学习中的中心。在没有全面了解学生学习能力的情况下，一些教师自以为学生的学习能力不足，自学能力差，美术功底有限，不能通过自主学习完成插画设计知识的探究。教师的“自以为是”让学生只能在课堂中被动地学习。学生一直处于被动学习状态，缺少明确的学习目标，学习热情也不足，更不能自主去创作一些插画作品，很难提高自己的就业竞争力，影响了学生插画设计能力的发展。

摘要：在当今时代下，各种创意产业不断的推出多元化的文创产品，这为插画设计领域带来了新的发展和方向。随着插画市场的行业变化，对插画设计师在创新能力和综合素质方面提出了新的要求，在这样的情况促使下，高校中插画设计教学也应该随之不断更新。鉴于此，文章将针对高校在插画设计教学中的创意思维训练进行深入的分析和研究，为促进高校插画设计教学提供参考和借鉴。

关键词：插画设计；高校教学；创意思维

随着当前多媒体传播形式的普及，信息化技术的发展呈现高速发展的趋势，让图像图形在传播过程中被广泛的运用起来，一些以插画为主的视觉传达设计也得到了更为广泛的使用。创意思维在插画设计和视觉传达设计中的重要性也越来越突出。

一、媒介融合背景对插画设计的影响

随着社会商业活动的发展以及现代科学技术在传播媒介中的应用，使插画设计的风格和种类得到很大变革。首先以电子媒体为首的新媒介开始迅速的发展，改变了从前传统纸质媒介占据大片江山的景象。如今新旧媒介开始走向融合，给插画艺术带来了新的挑战和发展契机，插画无论在设计主题表现的广度和深度方面，还是表现技法的多样性方面，都有了极大的变革。在当代社会，伴随着电子媒介技术的发展以及人们线上生活的普及，可以被快速、直观阅读的插画在设计中越来越多的被人使用，人们接触图形图像的质量和数量相比从前而言都极大地增加了，在这样的状况下，传统的插画设计已经满足不了观众的需求。需要插画设计及时的进行改革，从简单的技法表现转为更为独特的创意表现，所以插画设计传播媒介的变革自然也对插画设计教学模式提出了新的要求。

二、当前插画设计课程呈现出的现状分析

（一）少创新、重视技法当前的高校插画设计教学，很多都只是从表现技法、构图、造型这些方面开展教学活动，这样的教学模式只是延续着从前传统的教学思路和体系，但这些因素主导下的教学对学生创意能力的培养是相对缺乏的。传统教学能够提升学生对插画美感的表现和对插画的认知，但是老师却容易忽略对学生创意思维的建立和培养，使教学变得循规蹈矩，墨守成规。在这样的情况下，就需要插画设计在教学组织方面将插画表现技法建立在创意思维训练的基础上，鼓励学生积极的开拓创新思维。

（二）在艺术表现方面涉及的比较少，应用的媒介载体比较单一从插画设计教学中可以发现，首先，学生普遍在艺术表现能力方面存在训练不足的情况，同时对美术相关课程缺乏系统性的学习，当然这与学生的艺术素养和美术基础有很大关系，这样的情况就直接导致学生所完成的插画作品艺术表现力低，表现形式单一，画面想象力不足。其次，很多插画设计教师重点在于技法教学，很少会去关注学生创造力和想象力方面的培养，以至于学生在创意思维方面的开发有待加强。最后，随着多媒体在插画设计中应用，尤其是CG插画的广泛应用，数位板，扫描机，电脑等硬件设备被普遍使用，插画设计的表现形式也由原先的单一2D表现过渡到2D+3D的多元表现，各种平面绘图软件，三维建模软件的应用，使插画设计进入了多媒介表现时代。但是，在高校的插画设计教学中对此没有及时的提出多方位的教学要求，很多教师重复原先的教学方法和步骤，也就促使学生在插画设计中仅仅局限于二维上的视觉表现，动态或多维度的空间表现受到了阻碍。所以在这样的情况促使下，就需要对插画教学中的表现手段提出改革要求，要求教师及时填补不足，更新知识；要求学生敢于大胆创新，结合新媒介的艺术表现力去展示插画设计的艺术魅力。

摘要：研究蒙古族风格服装插画设计与时尚化表现意义重大，在服装设计专业的课程设置中，蒙古族服饰研究与设计表现课程是教学中的重要课程，它将传统与现代、民族与时尚连接在一起，也符合回归传统与吸收民族元素的潮流。

关键词：蒙古族风格；服装插画；时尚；文创

一、研究意义

在内蒙古地区研究蒙古族服饰的设计与蒙古族服饰的平面表现有着得天独厚的条件，在以蒙古族为主的少数民族聚居地的内蒙古地区研究蒙古族风格的服装插画设计与时尚化表现意义重大，在服装设计专业的课程设置中，蒙古族服饰研究与设计表现课程是教学中的重要课程，它将传统与现代、民族与时尚连接在一起，也符合回归传统与吸收民族元素的潮流。在教学中走出传统的教学模式，尝试教学的改革与创新，让学生积极主动的参与教学活动，才能更加的符合教育发展的目的，同时更好地实现该课程的价值。

近几年来，国家对传统文化及本民族文化艺术非常重视并大力挖掘，当地政府也打造当地特色文化及产业，从服装插画专业本身来讲，更应丰富表现语言、完善表现技巧、强化构成与肌理、在现阶段使其继续向前发展，在发展过程中融合更多的艺术形式和不同的艺术类型。从而开拓新的服装插画的题材类别和表现形式。服装设计方面主要包含:服装表现(以平面为主要表现形式)、服装款式与色彩设计(以创意思路作为重点)、裁剪与工艺制作(以实用和商业作为衡量评判标准)、装饰及其它方面，从上面几点可以看出以时装画、插画、装饰画等平面表现形式占整个服装设计专业及行业的比重非常大，随着网络、微信的发展及生活方式的改变，服装插画将越来越在服装专业和行业内得到重视并不断发展。从近几年的情况和发展趋势来看，对艺术门类已重新进行了划分与整合，插画成了涵盖最广的艺术表现形式，它已包括油画、国画、水彩画、版画、黑白画、漫画等，甚至对摄影、动画、游戏、三D影像都有巨大的影响，服装插画就是插画的一个分支、是插画的另外一种表现形式，而服装插画在所有的插画、绘画等平面表现形式和手法中，与服装的关系最近、与现代的时尚生活最密切、最能体现时代性、同时服装插画越来越多的向其它学科专业扩展和渗透，在服装界、设计界、艺术界、娱乐界、时尚界越来越重要，甚至到了无法回避的地步。国外研究现状：现代插画载体的多样性使原本服务于书籍文字的单纯的插画艺术形式有了多方面的精神文化取向。插画作为视觉文化的产物，首先应具备传播功能，其使命是引导大众审美和消费文化，是对人类思想文化与内心情感的一种表述。同时受文化传统、审美情趣差异的影响，各个国家和地区产生了不同风格和式样的插画艺术。

插画曾是美国人最喜爱和易于接受的艺术形式和媒体途径之一。人们通过插画熟悉世界，表达对世界的认知和情感，插画语言无疑是这种需求的最好表达形式。可以说插画是“最美国的艺术形式”。当欧洲的艺术表现形式传入日本以后，日本插画同样受到西方绘画形式和观念的冲击。古典主义、抽象主义和装饰画风改变和丰富了日本传统绘画的式样。由于不断的吸收和消化外来艺术并将这些融入到民族文化中，如今日本插画艺术已是流派纷呈。多样的题材、贴近生活的故事情节、具备时尚流行元素的视觉形象同时又不失强烈浓郁的东方意味，使得日本插画艺术成为日本文化和亚洲文化的重要组成部分。随着世界格局的变化以及美、日等国在经济政治上的强势话语权，美日插画从风格到式样对包括中国在内的许多国家和地区产生了巨大的影响。国外服装插画研究与发展大大领先于国内，首先是国外在艺术领域中设计与绘画的区分不是很清晰，相互之间都在融合与渗透；娱乐业、时尚业非常发达；在服装设计领域、绘画领域都有一批专门从事研究表现时装画的专业人才，而且在服装、广告、动漫、绘画、杂志等领域的需求量巨大；对服装插画理论研究、技法表现研究、多种材料的综合运用、创作风格的多样性研究等方面远远领先国内，部分国家如法国、英国、俄罗斯等都有专门从事创作研究当地民族服装的服装插画专业人才，在蒙古国有从事创作研究和表现蒙古族服饰类型的服装插画的专业人才，但也是为数很少而且形不成规模。尽管国内服装插画艺术家在语言民族化方面进行了不懈的探索，但距离形成“中国风格”依旧遥远。日本插画中细腻、唯美、雅致的画风和深具东方特色的审美观在视觉心理上同样得到了大批插画家和国人的喜爱，特别是日式美少女风格的形象被仿效描绘到众多的动画作品中。更应该呼吁中国服装插画艺术能继承自身民族文化的优秀传统，创作出既反映时代风貌又具有深厚文化底蕴的作品。

二、发展趋势

当前中国服装插画中缺乏原创精神、题材风格上的单一以及市场运作的不力是分不开的。许多插画制作团体和企业为了迎合市场需求，在服装插画表现内容以及形式上矫揉造作，粗制滥造，创作内容严重脱离中国文化环境，服装插画艺术具有社会宣教功能也随之丧失。面对这种局面，我们首先应当从民族文化的层面进行深刻反思。随着现代社会对时尚的不断追求和生活的变化以及对文创产品的开发需求急剧增加，对伴手礼、手游、卡通动漫形象、高层次个性化及独特性礼品的重新定位与开发，服装插画的表现形式越来越丰富、手法越来越多样、艺术性越来越高、实用性越来越强，时装画及插画的表现及运用也越来越多的向其它专业学科扩展渗透，在服装界、设计界、艺术界、娱乐界、时尚界的作用也越来越重要。与当代设计与艺术、当代摄影、当代绘画、动漫界等的关系越来越密切，越来越融合。

摘要：随着插画的不断普及和互联网的发展，人们获得资讯的方式已经发生了重大的改变。插画作为一种直观的信息传播方式，在当下的信息社会受到人们的欢迎。该文研究吉林省插画教学中的课程改革方案，分析吉林省插画教学现状，探讨现当代插画在人们生活中的角色，以及时代赋予插画的特质和存在方式。

关键词：高校插画；创新能力；课程改革

一、该研究的意义

吉林省高校插画教学中关于人才培养方案的研究较少，该研究有助于解决吉林省高校插画专业课程设置存在的问题，并给出指导性的意见。研究吉林省高校插画教学与商业接轨，有助于推动吉林省插画市场的发展，推动高校插画专业学生的就业，对学生就业有很好的指导作用。吉林省众多高校设有艺术类专业，插画教学不针对单一的专业方向，还对其他专业有相当大的辅助作用。研究插画教学改革方案，有助于解决艺术类专业存在的普遍问题，促进教学的发展。

二、课堂教学注重创新能力培养

科技的发展促进了各学科间的交叉与渗透，促进了新的领域和边缘学科的诞生，固有的课程体系已难以适应社会的发展和教学的要求。教师需要开发新的课程体系，优化学生的知识结构，以适应社会的发展。社会的发展和科技的进步，要求学生拥有丰富的基础知识和专业知识，结合专业特点，理论联系实际，掌握相关知识与技术，并将之应用于工作中。要求学生既具备综合知识，又具备超前性和探索性，使学生的知识结构达到“厚基础、宽口径、复合型”的要求。在当前严峻的就业环境下，高职院校应用型专业培养学生的创新能力，应当营造良好的教学环境。高职院校的学生既要掌握本专业的知识和技能，又要掌握有效的学习方法，还要主动获取新的知识和技能，培养分析问题、解决问题的能力。高职院校要在加强硬件设施建设的基础上营造良好的学习氛围，可以采用“2+2”平台加模块的方式，扩大专业的知识容量。在教学过程中，教师要发挥自身的引导作用，激发学生的学习兴趣，通过案例教学培养学生理论联系实际、分析问题、解决问题的能力。在教学内容上，教师在向学生传授基本专业知识的同时，应注重教授前沿知识，让学生紧跟时代潮流。在教学方法上，教师应采用现代教学手段，充分利用互联网和多媒体，整合多种教育资源，为培养创新型人才提供优质的教学资源，启发学生的思维，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力，为其终身学习打下坚实的基础。

三、强化实践活动，提高创新能力

高职院校应用型专业创新能力培养中，教师应当重视实践教学活动。在教学过程中，教师应重视实践教学环节，强调理论和实际的结合，培养学生的实践能力，调动学生的参与积极性。社会实践能够锻炼学生的思维能力，培养学生的实践能力和创新意识，提高学生的综合素质。面对快速发展的社会，教师应当加强实践教学，将课堂教学与实践活动相结合，充分利用社会资源，为学生参与企业实践活动创造机会，让学生更早地接触社会，培养学生的实践能力和创新意识。高职院校应用型专业创新能力培养中，教师应重视专业实习，突出专业性和实践性，使学生直接获得知识，巩固课堂所学。实践教学环节是高职教育中的重要环节，是实现教学目标的重要保证。实习包括认识实习、生产实习和毕业实习三大类，每一种实习都有着不同的性质和特点。不同的教学大纲、教学内容和教学任务，实习成果也不尽相同。认识实习是指学生通过对企业和岗位的认知，增强感性认识，提高学习积极性；生产实习是指学生通过认识企业和岗位，探索课堂知识与实际操作的区别，积累工作经验，为日后的学习打下基础；毕业实习是指学生参与企业生产经营活动和实际岗位工作，结合企业实际，选择毕业论文或毕业设计的主题。教师应当加强创新评比，强调毕业论文或设计。毕业论文或设计是学生系统学习专业知识和技能后，结合企业经营实际，总结工程、科研训练，综合运用知识的实践环节，更是学生工作的提前准备。所以，毕业论文或毕业设计是培养创新人才的重要环节。教师应当让学生结合企业实践和经营活动确定题目，同时增强学生的责任感，全方面、多角度地培养和锻炼学生综合运用专业知识的能力、分析问题的能力、解决问题的能力、实践能力，培养其创新意识、团队意识等。

摘要：文章对包装设计课程设置现状和包装设计就业需求情况，建设师资团队，融汇明晰课程之间交叉共享的知识，提高授课质量，提升学生综合能力，提高学生就业竞争力，彰显教学成果和视觉专业课程特色等内容进行探析，以期培养出符合时代潮流需求的包装设计新人才。

关键词：包装设计；课程群；竞争力；课程特色

时代超速发展，新媒体数字艺术多样化，城镇规模持续扩大，商品需求量大量增加，商家林立，商品销售竞争越来越激烈，中国一跃成为仅次于美国的世界第二包装大国，珠江三角洲形成了包装设计产业链区，包装设计公司由沿海发展到遍布至国内各个省市区。在信息化与工业化高度融合，中国制造向中国创造转型形势下，包装设计需要不断创新，高校培养人才方案和包装设计课程大纲需要不断调整，包装设计教育充满机遇和挑战。

1包装设计课程设置概况

市场需求的快速变化导致高校课程内容不断更新。随着新媒体设计课程的增加，包装设计课程不但没有淘汰，且尤为重要。中国西部地区各民办高校艺术设计院系本科教育中有95%的学校都开设了视觉传达设计专业，其中98%的包装设计课程均列为该专业核心课程。2015年之前，包装设计课程在视觉传达设计专业里面分为包装设计1和包装设计2两个阶段，总课时128左右。2015年之后，视觉传达设计专业分为新媒体方向和平面设计方向，新媒体课程体系里面包装设计为1个阶段，课时64学时左右。平面设计方向课程体系里面包装课程分为2个阶段，总课时设置128学时左右。

2包装设计岗位情况分析

视觉传达设计专业毕业生就业方向有包装设计公司、平面广告设计公司、印刷企业、新媒体设计公司、文化传媒公司等。包装设计公司按照业务范畴细分为食品、茶叶、白酒等包装设计。据调查，西部成都包装设计公司以食品包装设计居多，上岗的新设计师，需从市场调研，客户沟通，策划构思，字体、图形、盒形结构、工艺等多方面全方位综合培养3—6个月。礼品包装设计类公司上岗的新设计师，讲解操作知识的同时也需进行材料和工艺学习，经过基础理论知识和实践操作的培养，设计师通过项目设计锻炼才能够逐渐完成达到市场需求的包装设计稿件。在公司培训和指导过程中，部分“新设计师”因兴趣等原因转行其他工作，据统计，该专业毕业生从事包装设计工作的人数占毕业总人数的15%左右。调研发现，毕业生对包装设计中图形元素创意不够熟练，包装设计综合环节掌握不精，企业难以招聘到优秀的包装设计师。笔者思索良久，要扭转并解决这一现象，高校设计院系要在人才培养方案里面做好包装设计课程群建设工作。

3包装设计课程群构建内容

一、数字插画艺术

数字插画艺术是伴随信息技术的发展而产生的，不同于传统的手绘插画，其创作手段主要依靠的是数码设备，其创作素材也主要来自数字信息，因此利用本身特点的数字传播方式是最便捷也是最节省资源的；而作为近几十年来才出现的新型的艺术形式，数字插画艺术不可避免地受到各种当代艺术思潮的影响，因此艺术家、设计师及其作品与欣赏者的接触和交流变得越来越重要；比起传统架上绘画，插画艺术是开放的，新兴的理念更容易在插画艺术中体现。上个世纪后五十年以波普艺术为代表的流行文化，最早便是以动漫插图，广告招贴画的形式出现的。而数字插画艺术因其创作与传播的特点，在此基础上更进一步：如今的数字插画艺术以多种多样的形式出现，包括书籍、招贴、广告、展示、动画等，更贴近生活，也更商业化。

二、数字化的传播、展示与交流平台——新浪微博

新浪微博是由新浪网推出的仿效twitter提供微型博客服务的网站。所谓微型博客，是指用户可以通过网页、WAP页面、手机客户端、手机短信、彩信等方式消息或上传图片，而消息长度限制在140个字数。因此微博也被称为“一句话博客”。用户可以将看到的、听到的、想到的事情写成一句话，或发一张图片，通过电脑或者手机随时随地进行分享。而同样在微博注册的朋友、家人通过关注功能则能一起进行分享、讨论等互动。新浪微博旨在为大众提供娱乐休闲生活服务的信息分享和交流平台，因此微博的特点也是相应十分突出的：首先，其信息、收取便捷，门槛极低。用户可以随时随地传播和接收信息。微博长度短，但内容不限制，所见所闻，所思所想，生活琐碎和宏大主题均可。其次，新浪微博的传播方式呈裂变，充分体现了自媒体的概念，每个人都可以成为信息的中心。用户通过关注功能可以直接获得关注对象的信息，也可以通过转发使关注自己的其他用户获取这一信息。最后，新浪微博的影响力是巨大的，覆盖的领域也极广。从内测至今微博月活跃用户1.438亿，日活跃用户6660万，其中包括大量政府机构、官员、企业、个人认证账号，其影响力可见一斑。不过随着微博影响力的增强，不实信息的传播所造成的负面影响也得到了重视，新浪微博设立了不实信息曝光专区，意在提示各位网友在信息时要更加审慎负责，以免对其他网友造成误导。

三、数字插画艺术通过新浪微博获得的传播与展示

结合以上所述，新浪微博这一平台在传播信息、交流互动方面是极具优势的。而从现实层面，新浪微博也是当下中国影响力最大的信息平台之一。数字插画艺术在这一平台的传播，不仅是被其巨大的影响力所吸引，也是遵循自身定位的客观要求。数字插画艺术是带有商业目的性的，这是其最主要的特点与限制因素。数字插画艺术家创作主题确立往往与投资商或者市场的需求息息相关，但也正是因为商家的支持，才有数字插画行业如今的蓬勃景象。插画艺术家们的创作中充满幻想、惊奇、神话、未来等奇幻主题，想象力丰富，吸引眼球。题材的广泛，创作手法的多样以及艺术表现的自由恣意显得与纯艺术绘画没有什么不同，但在插画行业不够规范、市场商业需求多元化的背景下，数字插画艺术的创作则要求掌握多种设计软件、艺术风格和表现语言。因此一个很好的交流与信息反馈平台对于数字插画艺术的创作是很重要的。

1.传播主体

在新浪微博平台上作为信息传播的主体首先必须是微博的注册用户，虽然微博采用一种针对明星名人进行实名认证的系统，与普通用户区别开来，同时也可避免冒充名人微博的行为，但微博功能和普通用户是相同的。因此在新浪微博中用户的分类是很明确的：普通用户（一般是个人用户）、个人认证用户（一般是名人、明星，名称后面有个黄色的“V”）、企业认证用户（媒体、企业、机构等，名称后面是蓝色的“V”）。而数字插画艺术的传播与展示也是围绕这三类主体进行的。个人用户方面主要包括插画艺术家、商业插画设计师、插画专业学生、业余同好等。成名的艺术家、设计师会通过专业的艺术网站或是建立个人网站来作品，这在网络普及之初便是常见的。但弊端在于专业性太强的网站难以被大众发现，限制了访问的流量，因此信息的交流便容易滞后且狭隘。通过新浪微博以及类似的平等、广阔的交流平台，插画艺术家、设计师的作品信息的传播将得到极大的扩展，来自大众的反馈也变得即时、准确。尤其是对一些不知名的设计师、学生来说，这样的网络环境是很重要的，他们能够通过网络平台得到他人的意见或者更多人的认可。在线媒体用户主要包括各类插画专业、设计专业以及动漫、游戏网站和电子杂志。在互联网的时代，插画的艺术生产与以往有很大不同。早期的插画属于一对一的约稿创作的状态，而在网络时代，插画的创作是开放式的，插画家可以根据自己的喜好进行创作，把作品放在网络上进行传播，其传播形式、转载的数量等等都是不可控制的。因此各类提供插画艺术家、设计师投放作品的网站应运而生。而随着动漫、游戏产业近年来的蓬勃发展，作为在其产品设计与宣传环节担任重要角色的插画设计则与之联系愈加紧密。与个人用户作品在微博不定时、零散地投放不同，这些在线媒体用户主要通过微博一系列的主题征稿活动来吸引专业创作人员以及大量的同好，同时也达到宣传自身产品、扩大影响力的目的。企业/机构用户包括艺术机构、教学培训机构、设计公司、主流媒体等，他们在微博设立一个专门的企业认证用户，作为其信息和产品展示在微博中的“门户”，同时也用于筛选可以合作的插画家、设计师。这类用户主要看重微博广泛的影响力、庞大活跃用户流量以及较低的宣传成本，但在微博注册的认证用户只是其众多的“门户”之一。

摘要：平面设计专业的毕业设计通常为一学期，往往集中于最后一年的最后一学期。从漫漫教学实践看，有效地利用单元课程延伸、渗透于毕业设计中，将大大给予毕业设计思考的空间以及在某一个层面上大大影响毕业设计的研究深度。毕业设计不止于一个四年的展秀，更应该是学生在四年学习、实践中对设计中的某些专业问题思考的集中反映，是一个自己对某种设计方法的探索、某个专业问题的解决、也可以是自己在某个专业兴趣点上发挥的极致。

关键词：平面设计；单元课程；毕业设计

一、单元课程与毕业设计的关系

在琳琅满目、气势辉煌的毕业展秀中，平面设计的作品几乎都早已突破媒介的局限，设计边缘化、设计跨界已是最为熟悉的局面，在诸多进步前，学生为一个四年的“终结”展秀倾注全身力气，匆匆背后，多数学生为了一个项目呈现了自己最高水平，在之下却未必匹配自己最深刻的专业理解与自己最擅长的优势。单元课程是一个系统化的课程结构，从基础到专业进阶，囊括了在毕业设计前所有该学习该实践的课程，有的基于消化问题，在期间会进行进阶重复。从表象上看，毕业设计似乎是一个相对独立的单元，故在毕业设计阶段，有定课题、找课题、定方向、定方案……在单元课程中，虽然是系统化的设置与安排，但从漫漫教学看，依然存在间断性，源于题目独立、教师独立、意识的独立（教师意识、学生意识）。举例说，三大构成的作业可以是每张作业是一个单独的主题、每幅作业单独成题，极少会将一个构成作业基于一个主题延展完成，更不太多的是三大构成围着一个题目做研究。毕业设计不止于一个展秀，对其的评价应基于学生四年专业的探索上，应将其建立在学生对专业的认知的综合评价上。它可以是一个很小的点但做得极为深入，也可以是一个单元的自然延伸。孤立提取一个毕业设计来展示某个历来成熟的一套品牌形象是一条线路，而在漫漫视觉产品表达中，先把一些基本的平面设计问题解决透彻，应该是根本之根本，俗话说专业看专业。

二、注重学生本质的特点

学生在毕业设计前的单元课程中，各有自己的兴趣点，有的可能体现在一些最基本的技法表达上，有的可能在某个专业领域中如海报设计这类考验创意、锻炼思维的课程表现出敏感。但基于技法表达上的吸收从而提升到对某个专向喜欢是在一开始的基础课程中就能明显地感知到的，因为学生入学前必达学校要求的绘画基础，在所有课程中，也是技法课程诸如素描、色彩到装饰画、图案、图形语言在先前，这些课程势必会用到绘画技法或综合表达的方法。还有一部分学生，在绘画基础上未必显示出强烈的特质，但在后期的创新意识上、思维方式上、设计规律上显示出自己的敏感性。这两类学生都应是优秀的学生，其在毕业设计阶段如若面对自己最擅长的特点加之深入挖掘，必定收获的不是一个表象的展秀结果。学生A，在其初期的专业课中，对插图课程、图案课程产生了积极的兴趣，她认为这些课程的作业在表现的过程中让她体悟到美，在过程中，她发现她的技法不能达到满意。之后的3年多学习中，她坚持在闲暇之外对水彩技法进行学习，同时结合了构成学的知识，扩展了花卉图案设计，在初期的单元课到最终的毕业设计作品——花卉插画，呈现出一条清晰的学研线索。在毕业设计阶段，其一方面提高了技法，一方面对花卉插画创作的达到了一定成熟，作品体现出扎实的实践与个人追求。学生B，其不同于学生A，在绘画基础以及表现技法上不见长，但在电脑技术上娴熟自由，对设计意识颇具敏感，脑筋灵活，对创意有敏锐的洞察力，在字体设计课程中，对单字体的结构处理显示出另一方面的严谨与推敲，并持续在整套立体字母的创作中，对几何元素与立体结构的拿捏越做越有感觉。至此，在一种良好的开始后，其继续将字体设计中未尽之处——可调之处，扩展在毕业设计中，确实，一个单元七周的字体设计很难做到全方面的理解与深入的探索，反之，在如此长时间的一个目标追求中，获得的是较为全面字体设计的认识、规律的体会、美学的感悟以及本有的字体设计理论通识。忽略上述学生自身的专业认识，陈式化地给予一个毕业设计题目，虽能展秀欣然完成，但实属可惜，本可以获得在某一点学识上精专与实践的深入，更有可能能成为其持之以恒对此对专业追求，这一点恰是“以人为本”、“因地制宜”的教学理念。

三、教学方案的合理化设计

教学方案的合理化设计，如若是在一个允许条件下——单元课程的老师将会带队毕业设计，将会给予该教师充分的发挥，也是极具心动的一次漫长“实验之旅”。考验的不仅是学生，还是引导教师的判断。一旦在过程中遭遇某些瓶颈或停滞，学生在迷途，拷问得是教师对其潜能的判断与坚持。学生A在一年级的插画课程上表现出了浓厚的兴趣与积极的学习意识，在期间的交流，教师以逆向思考的方式让其展望或有可能的毕业设计展画面——用图案的表现形式把整个教室变成一个毕业设计作品，高长的窗帘、桌子、椅子、天花板……一切可见物体都可以变成自己图案设计的对象。支撑兴趣的同时，是有计划的进阶：1.彩技法的练习：找寻自己喜欢的风格，分析不同的风格，如CharlesReid的水彩作品、PierreJosephRedoute的花卉作品。探索其他材料的绘画表现。2.图案的构成规律：三大构成的核心问题（形态美与形式美的研究）。3.素材的调研：民族图案的临摹、敦煌图案的临摹；色彩数据的归纳、图案元素的归纳。4.横向联系的比较研究：中国木刻水印版画的特点（十竹斋、芥子园）、浮世绘的艺术特点。在这个实验性的过程中，学生意识到，一个简单的单元课程就是平面设计领域的重要部分，它的分量与延展完全可以与一个独立VI设计课题相论。在最后的毕业设计阶段，其插画作品可以独立成幅，也可以稍加延展运用在诸如一些产品上即可。在过程中，该生几乎是一种放松的心态享受学习的乐趣以及专业追求带来的愉悦。从平面的角度看，平面看平面，是对学生最起码最基本的要求，核心，还应该是在平面本身。

摘要：绘画造型能力作为高职动漫专业学生的核心职业能力，动画分镜头设计与绘制、动画角色设计、动画场景设计、原画设计、二维动画制作、三维动画建模等都以学生的绘画能力为基础的，对于后续专业课程的学习、职业技能的提升以及就业发展都具有至关重要的作用。本文明确高职动漫专业绘画造型能力培养的重要性的基础上，针对高职动漫专业的现状，探寻高职动漫专业绘画造型能力的培养方式。

关键词：高职院校；动漫专业；绘画能力；培养

以市场为导向、以学生职业技能提升为目的高职院校动漫专业，为动漫企业培养能够胜任动画绘制、动画制作岗位的技能型人才。而对于学生造型能力以及职业技能具有重要作用的绘画课程，仍然沿用传统程序化的绘画教学方式或者忽略了动画专业的要求。因此，为了让绘画课程更好地为动画艺术创作服务，对于传统绘画课程深入研究、改革绘画课程的教学方法，着重培训学生的造型能力、表现能力、创新能力，是目前高职动漫专业绘画能力的培养的重点。

一、高职动漫专业绘画造型能力培养的重要性

绘画在作为一种历史悠久的造型艺术，无论是水墨画、油画、版画、壁画、工笔画、素描等传统绘画形式，还是数字时代使用手绘板或者软件进行的数字绘画、CG插画，以及漫画、插画、动画制作中的原画等都都属于绘画的范畴。高职动画专业学生的绘画造型能力的培养和提升，是优秀动画人才所必备的重要能力和素养。

1、绘画造型能力是动画艺术的需要从动画艺术的起源来看，无论是西班牙阿尔塔米拉洞穴中的奔牛绘画还是中国舞蹈云盆上栩栩如生的图案，都与绘画造型艺术密不可分。现代动画艺术自产生以来，作为艺术与技术相结合的现代艺术门类，其艺术特性决定论在动画设计制作中要更注重角色、场景和镜头语言的艺术性，而绘画造型能力是赋予动漫作品艺术品质的关键步骤[1]。

2、绘画造型能力是动画表达手段的需要动画制作人员的绘画造型能力是链接动画作品、观众以及动画制作者之间的纽带，也是动画艺术以镜头、画面和形式来表达内容和创意思维的体现。动画创意思维的表达和呈现，需要借助绘画造型能力来表达，如动画制作中的分镜头设计、原画设计、角色设计、场景设计、贴图绘制、角色表情动作设计与调整、渲染中灯光与颜色的调节等，都是以动画制作人员绘画造型能力为基础的[2]。

3、绘画造型能力是动画企业的人才需求就目前主流动画公司对于人才招聘的要求来看，三维场景制作、动画设计师、动画角色设计等各类岗位，除了具有较强的适应能力、沟通能力、团队精神以及熟练掌握Flash、Maya等相关动画软件以外，必然要求应聘人员具有扎实的绘画功底。而企业人才招聘的标准和要求，通过素描、色彩等绘画课程提高学生的绘画造型能力、艺术修养也成为高职院校动画专业重要的招生标准和教学目标。