浅析安藤忠雄建筑创作自然观范文

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【摘要】安藤忠雄在建筑设计过程中，会考虑建筑周边环境、光影利用方式、几何形状利用方式等方面，以体现建筑的立体感，这些方面也使得他的建筑创作方式与普通设计过程有很大差别。基于对安藤忠雄创作自然观的解读，结合对安藤忠雄建筑的了解和剖析，本文指出了安藤忠雄建筑对自然环境、自然光和几何形状的应用方式，为建筑设计人员提供合理指导。

【关键词】安藤忠雄；建筑设计；自然光

引言

当前的建筑设计已经越来越重视对自然环境的应用和空间感的体现，但是当前取得的效果较为一般，尤其是在建筑绿化中，采用先建设建筑，然后进行周边环境绿化的方式，这种方式无法让建筑和周边环境实现有效融合，降低环境利用的有效性。另外在建筑设计中，可以通过合理利用几何形状的方式提升建筑的立体感，但是在当前的很多建筑设计中，这一点未得到体现。笔者在2018年2月课余时间，对安藤忠雄设计的上海明珠美术馆、蛋形书店及安藤忠雄建筑展等进行了参观、学习，这对于自身对安藤忠雄在建筑创作中自然观的理解，有着深刻的影响。

1安藤忠雄创作自然观

安藤忠雄在建筑设计一直致力于体现建筑与周边环境的融合性，但是其并非单纯将建筑安置于自然环境中，而是在建筑设计中寻求建筑与自然环境间的联系，保证建筑与自然环境间的融合性。对于建筑创作来说，建筑会与自然环境间产生矛盾，要实现建筑与环境间的有效融合，则需要想尽办法消除矛盾，而安藤忠雄建筑创作过程中在很大程度上实现了这一点，最大限度保证了建筑与环境的自然统一，这充分显示了他对自然的尊重和崇拜。但是通过对他所设计建筑的解读可以发现，安藤忠雄对自然的尊重和崇拜并非完全寄托于自然物体，而是尊崇于自然本体[1]。

2安藤忠雄建筑对自然环境的利用

2.1建筑融入自然环境安藤忠雄建筑的一大特点就是能够实现建筑与自然环境的完美融合，同时建筑会与自然环境相互协调，提升建筑的美感，但是对安藤忠雄来说，对这种融合的要求显得有些“固执”。笔者通过对安藤忠雄建筑展中展品的参观，找到了这一思想的重要体现———六甲集合住宅区。六甲山的自然环境不适合建筑创作，常规的施工方式会大大提升建筑的建设成本，而安藤忠雄设计的建筑融入到了护壁墙上，提升了建筑间的层次感，通过相关资料的查找笔者了解到，建筑建设中并未对山体造成破坏，让山体烘托了建筑，建筑依托于山体，实现了建筑和周围环境的深度融合。另外安藤忠雄在建筑设计过程中，还充分考虑了建筑的周边交通、建筑朝向等方面，达到了人与自然和谐统一的目的，体现了“禅意”思想。

2.2建筑联系于自然环境建筑设计和建设过程中，都需要依托于自然，所以要体现建筑与自然环境间的和谐统一，则在建筑创作过程中，需要使建筑能够很好地与自然环境相联系，但是要达成这个目的并不容易，需要考虑设计的建筑与自然环境、周边原有建筑间的协调性这些因素，安藤忠雄的发散思维深度保证了建筑和环境间的连接性。例如在上海明珠美术馆创作时，建筑外为人造湖，整体建筑形态好像是建设在湖面上，这种建设方式充分体现了安藤忠雄的建筑联系于自然的思想。对于安藤忠雄来说，在建筑创作时，一直尝试在自然环境有效利用的基础上对自然环境加以改造和变化，使建筑能够与环境更好融合，而改造后的自然环境和原有环境相比又不会显得过于突出，形成建筑与自然环境间的深入联系。

2.3建筑中加入抽象化自然因素笔者在观察安藤忠雄建筑展中展品的过程中，发现建筑中都存在大量几何体，通过相关资料的查阅，最终发现这些几何体是自然环境中具体事物的抽象化表达。在安藤忠雄建筑创作中，会将大量自然环境因素引入到建筑中，而将自然环境引入到建筑中不但是指对自然环境的合理利用，还包括将自然环境、各类几何体合理应用到建筑中，从而提升建筑的观感和立体感。这种创作方式充分体现了安藤忠雄在建筑创作中对“禅意”的追求。另外在安藤忠雄的很多建筑中，都能够通过光影、风雨变换等方式让人们体会到时间的流逝和自然变化，由于安藤忠雄在建筑创作时对光、风和水的利用达到了炉火纯青的地步，故而可以通过这种对自然因素合理引入的方式使他的建筑能够更好地融入自然，提升建筑的创作内涵[2]。

3安藤忠雄建筑对光的应用

3.1光影的明暗艺术安藤忠雄建筑创作中最独具一格的当属其对各类光源的有效应用，在安藤忠雄建筑创作中，通常建筑都带有很强的空间感[3]。而光影的营造中，建筑充分利用了自然光和人造光源达成目的，以上海明珠美术馆为例，在建筑外表面通过强烈的光强对比，让建筑的立体感得到充分显现，另外在该建筑中，将不同强度的光源设置在建筑的不同部位，实现了对建筑空间感的全面展现。需要注意的是，安藤忠雄建筑除了强调建筑的外部空间感，内部的空间感也会得到充分显现，通过对安藤忠雄的了解，发现这种塑造方法来源于他的“自然迷宫”思想，在建筑的内部设计中，会在不同的区域设置不同亮度的光源，并通过合理设置障碍物的方式形成阴影，充分体现了建筑内部的空间感，在实地参观中笔者发现，即使是在不适合设置障碍物的部位，他也会在不同位置设计不同亮度的光源，这种一明一暗的搭配模式，让安藤忠雄设计的建筑成为了能够展现空间感的艺术品。

3.2色调的结合艺术当代建筑中涵盖大量不同的功能，尤其是对于各类美术馆、博物馆而言，会分为不同的区域，不同区域对光照的要求有较大差别。常见的比如立体模型，需要通过色调影响参观者的内心环境，所以安藤忠雄建筑创作中会在不同的区域设置不同的色调，在满足光照要求的情况下，通过色调的合理选用和搭配让人们的心灵能够更好融入身处的环境中。以蛋型书店设计为例，建筑中的通道是白色光源，而阅读室采用暖色调的橘色光源，这种色调搭配模式能够对人们造成视觉冲击，但是这两种色调区别较小，又不会显得突兀，实现了建筑内不同光照色调的合理搭配。同时在书店的天花板中，建筑中设置了星空图，主颜色为紫蓝色，可以说天花板的色调与藏书照明光源色调产生强烈冲击，然而在该区域中，人们又会感觉这两种颜色间有很强的关联性，实现了色调间的有机结合。

3.3自然光的抽象表达艺术安藤忠雄建筑创作中，主要观点是将各种自然景观抽象化，通过对抽象化自然因素的合理搭配和使用，让建筑体现出浓厚的自然因素，他对光源的利用也能充分体现这一点。依旧以蛋型图书馆为例，在图书馆光源搭配上，天花板为星空图，地面部分光照颜色为橙色，书架中间部分光照较暗，并且光的明暗对比明显，这种设计能够充分体现天、地、人的和谐统一思想，而光源颜色和光照强度则能够在提升空间感的同时，模拟自然界中的光照分配规律，让人们在参观游览的过程中，不知不觉就将自身融入到图书馆的整体氛围中，并且让人们产生了置身于自然环境中的感觉。

4安藤忠雄建筑对几何形状的应用

安藤忠雄建筑有很强的特点，体现在建筑创作中大量使用各类几何形状，这来源于他的设计思路，即：把自然物体抽象化，并通过几何形状将这些抽象化的自然物体展示出来。这种建筑创作方式需要具有很强的创新能力和表现手法，同时在建筑创作中，还需要根据建筑中不同区域的功能和观感需求进行形状的合理选择。以蛋型图书馆创作为例，笔者认为，在人们阅读过程中，需要保持心态平和，而通过光源色调的合理搭配已经能够初步满足这一要求，而蛋型由于外表平滑，能够更深一步影响人们的心态，让人们能够平心静气地阅读。另外对于安藤忠雄来说，在建筑设计中会将抽象化的自然景观融入到建筑中，并通过对几何形状的选用展现自身的思想，各类几何形状的选用不但涉及建筑内部的各种部件，还包括建筑的整体结构设计，极大提升了建筑的自然表现力。

5结论

综上所述，安藤忠雄建筑创作中，核心自然观是让建筑融入到自然中，实现建筑和自然的相互协调。安藤忠雄通过合理利用自然环境、合理利用各类光源以及大量使用几何形状实现了这一点，并且在建筑创作中还通过对建筑中各子系统的合理搭配融入了自身思想，提升了建筑的空间感、艺术性和由此带来的人文思想景观。

参考文献

[1]傅昊.基于建筑符号学理论下的安藤忠雄建筑构成手法特征[J].江西建材，2017（23）：24~26.

[2]马英平.融入自然的建筑———解读安藤忠雄建筑创作自然观[J].华中建筑，2010，28（06）：8~10.

[3]王建国.光、空间与形式———析安藤忠雄建筑作品中光环境的创造[J].建筑学报，2000（02）：61~64.

作者：岑鸿骞 罗乙欢 单位：南宁二中