高职院校学生艺术鉴赏能力培养范文

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摘要：在职业教育改革持续推进的背景下，高职院校作为职业人才培养基地，需要加强学生艺术鉴赏能力培养，促使学生成为高素质人才。对高职院校学生艺术鉴赏能力培养的重要性进行分析，针对高职院校艺术鉴赏课程内容单一、教学手段落后和活动缺乏创新的问题展开探讨，提出利用多学科、多手段和多渠道培养学生艺术鉴赏能力的方法对策。

关键词：高职院校；艺术鉴赏能力；人文素养

艺术作品之所以能够得到关注是因为其不但具有审美功能，也具有认知和教育等功能。艺术作品功能不能单凭作品体现，还要通过艺术鉴赏才能完成审美再创造的过程。因此在教育领域，艺术鉴赏成为重要教育手段，对专业人才教育起到重要影响。在高职院校职业人才培养方面，艺术鉴赏能力也需要着重培养能力。因此，需要加强培养问题和方法路径的探讨，进而提高高职院校的人才培养质量。

一、高职院校学生艺术鉴赏能力培养的重要性

（一）激发学生的创造力艺术鉴赏并非一般的欣赏活动，而是围绕艺术作品开展的感受、理解和评判等一系列的活动，具有一定的统一性、综合性和系统性，与艺术作品和艺术创作共同构成完整艺术体系。[1]对于学生来讲，对艺术的欣赏能力与自身的创造力有着相辅相成的关系。加强对音乐、美术等各种艺术的欣赏和感知可以激发学生的想象力和创造力。拥有一定想象力和创造力，学生才能产生对各种艺术作品的感知力。高职院校在培养学生时，需要认识到学生将逐步完成从学校到社会的过渡，应当增加学生对生活的感受，促使学生积累经验和阅历，实现创造力的发挥。因此高校需要加强学生艺术鉴赏教育，促使学生能够感受到音乐、美术、影视等各种艺术作品的强大感染力，加强艺术活动交流，在生活中获得丰富感受，保持活跃的思维，继而充分激发创造意识，成为创新型人才。

（二）提高学生人文素养在全面推进素质教育改革的时代背景下，高职院校需要加强培养学生的人文素养，确保学生能够在掌握专业知识、技能的基础上，得到人文艺术的熏陶，具备一定的人文修养，从而有助于形成健康的人生观、价值观和世界观，促使学生实现全面发展。开设音乐、美术等艺术鉴赏等相关课程能够帮助学生获得艺术享受、产生学习兴趣。在各种影视、音乐艺术活动中，学生可以丰富精神世界、陶冶情操、实现情感升华。在潜移默化的影响下，学生得以获得更高的艺术鉴赏能力，可以借助音乐、美术等艺术活动释放学习和就业的压力，在遭遇困难时保持良好心态和强大精神动力，更好地应对各种问题。在未来发展道路上，学生也能持续从音乐、美术等艺术欣赏中获得成就感和满足感，进而克服各种困难，取得可持续的发展与进步。

（三）促进学生职业发展高职院校在学生培养方面需要注重促进学生的职业发展，提高学生艺术鉴赏能力。组织、参与艺术活动能够使学生充分表现自我能力，展现较好的综合素质，顺利走上职业道路。职业人才的培养，不仅要求完成职业知识和技能的传授，更要求学生具备职业素质。而职业素质由思想素质、心理素质、文化素质、身体素质等各种素质组成，所以需要使学生得到全方位的培养。[2]开设艺术鉴赏课程，使学生掌握音乐、美术等各种艺术知识可以使学生的文化素质得到提高，使学生学会欣赏、鉴别和评价各种形式艺术作品，具备一定审美能力，学会思考和感受，从而健全人格。参与各种艺术活动能够激发学生勇气，引导学生从事艺术创造活动，使学生的身心得到健康发展。因此，培养学生艺术鉴赏能力可以使学生综合素质得到提高，为学生未来职业发展奠定扎实基础。

二、高职院校学生艺术鉴赏能力培养问题分析

（一）课程内容单一现阶段，高职院校在学生艺术鉴赏能力培养方面尽管开设了相应的课程，但是大多存在课程内容单一的问题。就目前来看，高职院校为学生设置的艺术鉴赏课程主要包含《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》和《舞蹈鉴赏》。由于课时有限，学生只能选择其中一种或两种进行学习。音乐、美术、舞蹈、影视等各种形式艺术各有其特点，具有不同的审美功能、教育功能，在学生文化素养培养方面发挥着不同作用，不能简单地相互替代。对于学生来讲，单一进行某门课程学习容易引发审美疲劳，不利于审美再创造活动。从课程内容安排情况来看，教学的中心内容主要是近代经典中外艺术作品，着重进行作品体裁、历史背景和具体内涵等基本知识点的介绍。这些内容形式单一，难以激发学生的学习兴趣，不利于学生艺术鉴赏能力的培养。

（二）教学手段落后从高职院校艺术鉴赏课程教学情况来看，仍然延续过去“灌输式”的教学模式，由教师进行艺术作品的播放，然后侃侃而谈介绍作品相关知识。在该种教学环境中，学生只能被动接收知识。各种音乐作品、美术作品更像是高高在上的艺术品，与学生之间存在不可逾越的鸿沟。这导致学生无法全身心投入到艺术作品欣赏活动中。有些教师将艺术鉴赏课程当成是专业课程，偏重于进行理论内容的讲解，使得课堂气氛相对严肃，无法接受学生发表的不同意见，严重抑制学生的自主性和参与性。受这些因素的影响，高职院校学生更倾向于收看网络上的各种综艺娱乐节目，愿意花费更多时间利用微信、QQ与同学、朋友讨论新闻八卦，却难以静下心来欣赏经典艺术作品。

（三）活动缺乏创新从本质上来讲，艺术鉴赏作为审美再创造活动需要将艺术欣赏、艺术评判和艺术创造等活动组合在一起，通过开展丰富活动加强主体审美感受和理解，促使主体产生艺术创作需求。高职院校艺术鉴赏课程活动大都是简单的音乐欣赏、美术欣赏等观赏类活动，与生活联系较少，无法满足学生的交流和个性化需求，难以取得理想的效果。而学生的艺术基础参差不齐，入学前较少真正接触各种艺术形式。一味要求学生凭借自身感受进行艺术欣赏较难调动学生积极性，也会导致学生将艺术鉴赏看成是听歌、看图等活动，难以集中注意力。在学生获得的艺术体验有限的情况下，学生很难深刻理解艺术作品的内涵和情感，无法产生艺术创作的欲望，更难以达到艺术鉴赏的培养要求。

三、高职院校学生艺术鉴赏能力培养策略探讨

（一）丰富艺术鉴赏课程内容艺术作品不同于物质产品。不同艺术门类具有一定共性，即遵循美学规律，通过形象塑造反映生活，带有作者审美体会，并向欣赏者传递情感。[3]与此同时，不同门类艺术也具有各自的艺术特性。例如，音乐属于听觉艺术，包含音色、旋律、音符、节奏等基本要素，能够通过听觉感官给人带来美的感受，在审美方面带有音乐的协调性、不确定性，同时又具有时间上的统一性。[4]在情感传递方面，音乐需要借助乐器或嗓音进行情感表达。绘画则为空间艺术，以笔、纸、颜料等为载体，包含线条、色彩等基本要素，通过视觉感官给人带来造型上的审美感受，在审美方面具有可视性和直观性。在情感表达上，绘画作品需要借助构图、造型等进行情感氛围营造。在对学生艺术鉴赏能力进行培养时，还应使学生获得各种感官体会，掌握不同学科审美特征，使学生审美能力得到全方位培养。从这一角度来看，必须对高职院校艺术鉴赏课程内容进行丰富，即要完成音乐、美术、舞蹈、影视、戏曲等各种艺术门类鉴赏课程的开设，介绍不同艺术门类作品的不同表现方式和审美特征，引导学生采用不同鉴赏方法进行艺术作品欣赏，促使学生对艺术魅力产生更深体会。在实践教学中，考虑到课时有限，教师可以对各种艺术形式进行融合，围绕固定主题进行各种艺术作品的展示，促使学生加强对各种艺术门类的比较，加强对不同艺术形式审美特征的把握。例如，教师可以“莲花”为主题，通过播放舞剧《莲花》，指导学生在欣赏音乐、舞蹈的基础上了解敦煌彩塑的故事，欣赏敦煌壁画与彩塑。通过对音乐、美术、舞蹈等不同艺术门类塑造“莲花”纯洁形象的方式进行学习，学生可以掌握和熟悉不同艺术门类的技术知识和规律，加深对不同艺术语言的美学特点理解，进而从不同角度加深体会作品的深刻内涵。此外，教师也可以利用影视作品同时展现多种艺术形式。例如电影作品就是以音响和画面为媒介，利用银幕在多维时空中完成视听形象塑造的一种艺术形式，属于综合性艺术。[5]从电影作品的画面中，学生可以欣赏到美术艺术。从电影作品的插曲中，学生可以感受到音乐的魅力。从电影作品的舞蹈表现中，学生能够体会到舞蹈的节奏和韵律。通过对教学内容的合理选择，教师能够指导学生对各种艺术作品进行学习和鉴赏，从中吸取精华，继而提升审美知觉力、敏锐感受力和艺术想象力等，为培养艺术鉴赏能力奠定基础。

（二）引入先进的教学方法艺术鉴赏课程想要取得理想的教学效果，就要引进先进的教学方法，营造的活跃课堂氛围，促使学生更好地投入到艺术欣赏活动中。在实践教学中，教师需要考虑到不同学生在艺术鉴赏方面基础的不同以及性格、爱好等方面的差异，要实现因材施教，采用多元化的教学方法满足不同学生的学习需求。首先，教师可以采用情境创设法帮助学生获得艺术感受，促使学生顺利理解相关艺术作品。例如，在对马奈创作的绘画作品《吹笛少年》进行欣赏时，教师可以利用多媒体来播放一些表现当时法国艺术氛围的影视资料，帮助学生体会作者透过作品传递出的自负感和才气。采取这种教学方式能够激发学生的学习兴趣，营造活跃的课堂氛围，将学生带入作品情境以体会作者的思想感情，因此有助于学生理解和欣赏作品。其次，教师需要加强信息技术的利用，加强与学生的互动沟通，以更加直观的方式展现作品魅力。针对各种舞蹈作品、绘画作品和音乐作品，教师都可以通过网络来收集相关资料，并利用多媒体进行播放。例如，在欣赏“中国剪纸艺术”的专题活动中，教师可以搜集不同的剪纸作品，然后制作成PPT以加强作品的直观比较。在教师的指导下，学生可以尝试从多个角度来欣赏作品，掌握不同剪纸作品的形象特点，感受民间艺术形式的魅力。通过信息技术开展教学，教师可以直观形式展现作品背后不同民族文化、宗教信仰、生活方式、历史故事等，因此能够帮助学生加深对作品文化内涵的认识，促使学生逐步融入到作品营造的意境中，产生对艺术作品内在美和外在美的强烈体会，继而得到艺术鉴赏能力的提升。[6]此外，为强化艺术鉴赏教学的互动效果，满足学生的沟通交流需求，教师可以采取小组合作方式开展教学。具体来讲，就是在专题教学中为学生提供展现相同主题的不同艺术作品。不同小组的学生根据自身兴趣选择作品，通过合作探究完成作品欣赏。采取这种教学方法能够使学生在艺术欣赏方面的个性化需求得到满足，积极投入到教学活动中。在合作探究的过程中，学生可以根据各自的特长完成分工，通过团队合作了解作品历史背景等，加强对作品深刻内涵的挖掘，继而更好地欣赏作品的美。在这一过程中，学生团队协作能力可以得到培养，同时也能实现相互启发，促使学生在艺术鉴赏中充分发挥想象力和创造力，拓宽视野，获得丰富的审美体验。因此，它能够在培养学生艺术鉴赏能力方面起到事半功倍的效果。

（三）创新艺术鉴赏活动形式艺术鉴赏能力的培养是审美经验长期积累的过程。只有不断拓宽艺术眼光和获得丰富阅历，才能不断提高鉴赏能力。想要实现这一目标，需要在具体艺术鉴赏活动中不断积累实战经验，创新高职院校艺术鉴赏活动形式，激发学生对音乐、美术等各种艺术形式的兴趣，促使学生在活动中发挥积极性，真正培养艺术欣赏能力。首先，开展丰富的校园文化活动，为学生提供课外活动平台，鼓励学生参加各种艺术社团，促使学生加深对各门艺术的了解。例如，在音乐艺术鉴赏方面，高职院校可以组织建立歌剧欣赏和民族音乐等各种社团，促使学生利用课余时间通过各种渠道了解不同形式的音乐。另外，组织歌手比赛等活动，引导学生在音乐中实现自我价值，产生对音乐的浓厚兴趣。只有频繁接触音乐后，学生对音乐的欣赏才能达到一定水平，实现对音乐节拍、音高、调式等元素的辨别，敏锐察觉到音乐节奏的变化，体味不同乐曲的情绪变化，领略音乐作品的深刻含义。其次，组织系列社会实践活动，促使学生联系实际生活，加强对艺术作品的理解，切实有效地培养学生的审美感受力。例如在影视艺术欣赏教学方面，教师可以布置“调查大众喜欢的电影”的任务，要求学生通过调查身边的人来了解影视作品能够得到大众喜爱的原因。开展该类活动，教师需要结合学生欣赏特点进行艺术主题的设计，如爱情片、动作片等，做好活动计划，使学生能够对活动目的、内容和方法等做到心中有数，使活动得到有序开展。参与该类活动，学生可以通过多听、多看和多感受来加强对影视艺术功能、审美意识等方面的理解，逐步掌握作品评价和鉴别的方法，提升艺术鉴赏能力。再次，在学生具备一定艺术欣赏和评价能力的基础上，可以组织学生开展个人艺术创作活动，加深学生的艺术感受，使学生的艺术感知力得到进一步培养。例如，在学习陶瓷艺术时，在讲解陶艺作品制作方法后，教师可以组织学生开展陶艺作品制作活动。在活动过程中，学生能从制造痕迹和观赏痕迹中获得美的享受，借助触觉感官获得更深的审美体验，继而提升自己的艺术鉴赏能力。高职院校应该重视学生艺术鉴赏能力的培养，以便有效提升学生的综合素养。要发挥艺术作品的教育功能、审美功能以引导学生积极参与到艺术欣赏课程教学中，高职院校就必须对课程内容进行丰富，将各种艺术门类作品纳入到教学内容中，采用情境创设、小组合作等教学方法满足不同学生的个性化学习需求，通过开展丰富的实践活动使学生参与到艺术欣赏、评析和创作中去，最终全方位培养学生的艺术鉴赏能力。

参考文献：

[1]范洁.高职院校学生素质培养中舞蹈艺术教育的作用探讨[J].课程教育研究，2017（26）：208-209.

[2]任蕾润.论高职院校音乐教育中对学生音乐鉴赏能力培养的重要性[J].大众文艺，2016（23）：238-239.

[3]刘大喜.高职院校如何培养学生的美术鉴赏能力[J].现代职业教育，2016（34）：128-129.

[4]李忠霖.音乐鉴赏课对高职学生人文素养培养的作用与策略研究[J].音乐时空，2015（24）：123-124.

[5]张链.如何培养高职院校非艺术类学生音乐鉴赏能力[J].天津中德职业技术学院学报，2015（2）：42-44.

[6]王娟娟.论高职院校学前教育音乐专业学生艺术鉴赏能力的培养[J].太原城市职业技术学院学报，2013（2）：39-40.

作者：孔明霞 单位：池州职业技术学院