民间舞传承的意义范文

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我国是多民族国家，少数民族都有自己的民间舞蹈。所以，在民间舞蹈的传承发扬、表演时要遵循民间舞的表演技巧，不能生搬硬套。

民间舞蹈的传承

对民间舞的传承很多人持有不同的观点。有人认为，民间传承的舞蹈才是民间舞，反之，就不是。持这种观点的人强调的是民间舞的民间意味、原汁原味。从美学理论上，笔者认为这样看问题有些片面，很多人说民间舞走得太远，甚至这种声音越来越多，所以在很大程度上对民间舞的发展产生了一定影响。然而，什么是传统？传统是不断发展、不断丰富的。民间舞从生活中走上舞台，成为演艺性的舞蹈艺术，必须加工提高，对所谓“原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高和审美发展。民间舞的传承也要防止随意，因为民间舞是从民间发源的，有特定的地域、时间、地点、风格等因素，所以就应该保留一些特点，不能随便更改，如果更改太随便，就不是完整的传承了。大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构，再现了云南浓郁的民族风情。民间舞是民族文化发展的不能凝固的活化石。最传统的民间舞属于民间文化的范畴，我们不能让民间舞蹈一直处在低层次的水平而不发展，不与世界接轨，不与时俱进，不进行创新，而要用发展的眼光看待民间舞。

传承和发展民间舞的意义

我国的历史文化底蕴丰厚，具有独特的气质，千百年来传承下来的舞蹈也是如此。随着全球一体化的进展，我国和其他国家的交流越来越广泛，中国开始引起世界的广泛关注，2008年北京奥运会成功举办后，中国在国际上的地位提升了，同时，中华民族的民族文化也在全世界遍地开花，作为民族文化的重要组成部分——民间舞蹈也应该受到重视。笔者认为，民间舞也是中华民族的一朵奇葩，应该得到传承和发展，在传承民间舞的时候，要使民族民间舞更加符合时代的发展、符合观众品位、符合文化的传播。我们不但要创新民间舞，还要创作出更多、更优秀的民族文化作品，让世界更深入地了解中国，认识中国的民族文化，从而促进中国经济、政治、文化的发展和更大繁荣。

民间舞传承和发展中应注意的问题

民间舞蹈的种类繁多，在继承和发展的时候我们要注意以下几方面的问题：（1）民间舞是文化遗产，在对民间舞进行传承的时候不能改变其原有的性质。如果把民间舞搬到舞台上进行表演，要适当地对其进行舞台加工，舞台加工时要注意民间舞的挖掘、保护和传承，不能急功近利，为了获取舞台的成功而追赶时髦，改变民间舞的原型，从而损害优秀的传统文化和历史文明。（2）注重保护、传承、发展的同时，也要进行创新。任何一种事物都是在不断变化的，民间舞也不例外，也要在漫长的岁月中不断地改进。在强调保护、传承与发展传统民间舞蹈文化的同时，也有一个创新与发展的问题。真正的传承发扬是要有保留地创新。即在保存、传承优秀传统民间舞的过程中，同时要创作出既继承优秀传统，又具时代精神的舞蹈精品。（3）新世纪，人们的生活富裕了，价值观念也发生了改变，这给民间舞的发展带来了新机遇，但同时也带来了一定的影响。机遇表现在为了满足人们文化娱乐不断增长的需要，就会积极主动地参与民间舞的活动并传承；影响表现在一些现代舞对民间舞的冲击还需要我们思考两者在发展中如何权衡的问题。

结语

总之，民间舞传承注重保留优良的传统，但同时也要创新，不能单纯地把民间舞拿到舞台上进行展示，更重要的是要在表现原生态民间舞的基础上挖掘民间舞更深层次的内涵。因此，倡议广大学者、艺术院校等文化单位要不断提高教育教学水平，提高学生的文化底蕴，为民间舞的传承发展尽一份力。（本文作者：徐小灵单位：湖北荆楚理工学院艺术学院）