国产动漫艺术的价值范文

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1大众艺术价值

如果说电影是平常百姓喜闻乐见的大众艺术，那么动漫片更可以说是现代社会大众欣赏科技与文化艺术完美结合的一种新的选择。动漫片不需要很深奥的哲理，往往用最浅显易懂的故事小情节，来阐述一个道理，或讽刺或歌颂，配合着现代声光声效，让观者在欣赏作品的同时，思想随之产生共鸣。从而达到了用动画作品传递情感的目的。动漫作品这一传递形式，是人民大众乐于接受的。美国皮克斯动画工作室制作的科幻动画电影《机器人总动员》全球票房超过5．2亿美元，获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。有个剧评用“孩子们看傻了，大人们看呆了”做标题，说明动漫不应该只专属于小孩子，动漫艺术的受众对象是不分年龄层次的。

动漫作为大众艺术，应将各年龄阶段的人群都纳入其中。国内外经验表明，不管你是受过教育的成年人还是未入学的儿童，大家对动漫都喜闻乐见。因此国产动漫的题材应该广泛而非仅仅把对象定位在青少年儿童。如果一部动漫类作品，太注重教育效果或者传达的思想太深邃，跟大众心理产业隔阂，自然会失去大部分的观众。随着科技的进步，将动漫应用于文化、科技的普及，让普通大众接受新技术、新理念成为一种新的潮流。换言之，生涩难懂的科学知识，做成通俗易懂的动漫视频，让平常百姓更容易接受。国内动漫也曾做过一些动漫在其它行业的推广工作，比如将动漫制作成多媒体课件应用于教学中，这样可以使课堂上老师的“教”与学生的“学”互动性更强；国内动漫与工程技术人士正在联手把动漫技术与漫游、检索结合应用于工农业等行业的虚拟工艺流程中，让动漫技术服务与工农业生产。最近，天宫一号对接成功，在实况广播中加播的介绍有关天宫一号知识的动画片就是很好的例证，所以动漫是大众的艺术。

2动漫对社会责任的价值

据统计，全世界有二百多个国家，大约二千多个民族，虽然各国各地区的历史背景不一样，但是通过曲折的事故情节以及独特的动漫形象语言可以将各国各地区文化艺术、不同的文化流派完整的呈现在其它国家和地区人民的眼前，用动漫的形式使全世界艺术、文化大交融，动漫作为文化推广的使者，身上又肩负着社会的责任。长久以来中国就一直提倡艺术的社会功用。儒家思想强调社会责任感，在儒家思想的影响下，“文以载道”影响了国人的审美情趣和思维方式，“文以载道”也深刻影响了我国传统动画的创作，在动画的创作中一直遵循“寓教于乐”的创作理念，教化的思想在我国动画中非常明显。

国人提倡的“寓教于乐”的目的，意味着是通过给人欢乐的故事以教化，潜移默化地把要传达的思想让观众接受。例如我国早期动画《小蝌蚪找妈妈》赋予了蝌蚪以人类的思维及语言，并向孩子们展现了美好的动物世界。《骄傲的将军》告诉人们不要骄傲要谦虚、进取。《猪八戒吃西瓜》告诉人们好吃懒做不可取。“教”隐含在妙趣横生的故事里。只有把教化的思想完美的融合到吸引人的故事中的动画片才能真正成功，也才能真正实现教化的目的。前面提到，动漫作品应注重娱乐性，但是不是就全盘否定了动漫作品中教化育人的目的呢?动画片创作中注重教化并非是错误的观念，尤其是现在我国动画片的受众对象还多是少年儿童，通过动画片，不仅使他们得到娱乐，而且受到教育，可以说这就是动画片在儿童少年心目中存在的意义所在，因此中国动画的发展既要弘扬中国民族传统，强调教化，更重要的是教化的道理必须融入到有趣的故事和生动的动画作品中，让受众群体感受到身心愉悦的感觉，才能受到观众欢迎。动漫业毫无例外的在文化创意产业占有一席地位的同时，必须承担动漫行业的社会责任。

3本土民族文化价值

历史上，中国动漫作品曾经创造了丰富而深厚的学术价值。早先，在“中国动画学派”的形成发展过程中，历来注重民族绘画与民间艺术、民间音乐等元素的揉合，倾注了中国的动画艺术家的聪明才智，如漫画家华君武为动画片所写的剧本，画家张光宇、李可染、张仃为动画片所作的美术设计，文艺理论家王朝闻为动画片所作的学术研究。由于当时大批著名的各领域艺术家热情的关注和支持，极大地提升了中国动画的综合学术价值。老一辈动画艺术家万古蟾带领一大批青年艺术工作者，将中国古老的皮影戏和窗花剪纸等民间艺术的雕、镂、刻、剪的艺术表现手法，运用于动画创作。于1958年成功拍摄了中国第一部彩色剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，从此为中国动画增添了一个新片种。1960年上海美术电影制片厂摄制完成世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将悠久的传统的水墨画引入动画制作中，利用虚实交替的意境和轻灵优雅的画面，使中国动画片在表现形式与理念内涵上有了重大的突破，角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗情画意。当年“中国动画学派”以其鲜明的民族风格著称于世，美术设计的灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等。动画题材多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩，突出了中华民族的审美意趣。

在配音上，则使用中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别其韵味。实际上，每一部动画作品，都反映了本民族的民族性格和人文精神，动画片往往在讲述故事的同时传达出一定的人文精神。同样的题材、同样的故事，对不同的民族而言，其折射的人文精神就会截然不同，花木兰替父从军的故事被迪斯尼演绎为花木兰寻找自我、张扬自我价值的故事，把中国一直宣扬的“忠孝”观弄得啼笑皆非。《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞总在追逐，而一切东西，蛋糕、锅等，都可能变为他们的道具，搞笑不断。美国各个时期的动画片体现出这种趣味性，让观众感觉诙谐轻松，反映了美国民族生活中诙谐幽默的人文精神和民族特质。我国传统动画展现了中国人的传统美德，同时也向世界展现了一个国家的文化底蕴。上海世博会，随处可以看到以动漫形式表现的展品，举办方在赢取经济效益同时更多取得了社会效益，一个国家乃至一个地区的文化得到推广。因为国产动漫起步较晚，漫画思路受欧美发达国家与日本的影响和制约非常大，单纯的模仿使我们的视野和思路固化。在前面提到过，中国传统民间艺术绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等非物质文化博大精深，为中华民族独有。若将中国的这些国粹融入新兴动漫业将会重振中国上世纪5O、60年代的动画业的雄风。当年一批优秀的漫画完全是按照我们民族自己的思路和风格创作的，曾经也打入日本市场和在海外市场。在国产动漫业中坚守本土民族文化，结合动漫业的一些理念与表现手法揉合中华民间艺术瑰宝，构建我国自己的审美标准和理论，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿国外的模式，永远都会追不到头。

4结束语

动漫价值取向体现了动画创作的价值观念，这是动画文化独有的效应，它最终取决观众的认同，即观众对动画创作者价值观念的认可。追求动漫作品价值的集中体现，才能使动漫产品具有畅销不衰的内在动力。现代越来越多的行业人士站在时代的高起点上开展动漫作品的制作与研究，以期提高中国动漫作品的国际竞争力，提高动漫作品的潜在价值。中国动漫产业要发展。不能抛弃我们自己民族的东西，不要盲目的追求全部外来化，要引进、吸收、借鉴，从而提升我们中国的动漫产业品味。