传统图案与现代艺术的交汇点范文

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一、时代大潮中的中国现代设计教学

中国是世界四大文明古国之一，她独特的历史文化、生存环境和多元化的民族、民俗等造就了具有鲜明中国特色的文化、语言和表达方式。历史证明，文化的多元性始终没有因意识形态的趋同和地球村的形成而改变，在科技日新月异的今天，民族文化作为人们精神和民族性的象征，呈现出更为鲜活的生命力。现代传媒的进步，使它随时随地展示着独特的魅力。

翻开中国的历史，便可清晰地看到，中国古代哲学的观念、审美意识、道德标准几乎都有与之相对应的图形符号，中国传统象征符号具备了现代符号学简洁、凝练的外部特征，而丰富的内涵则包容了华夏民族对宇宙自然乃至社会各个层面的认知。中国象征符号可以说是中国文化最典型、最有代表性的“典籍”，它涉及到图腾崇拜、宗教信仰、哲学观念、道德审美等各个层面。既有对天地、日月、星辰、云雷等自然景观充满幻想意识的符号，也有借助于各种动植物寓意的图形，还有象征哲学观念、文化意识的图形符号。虽然埃及、印度及非洲、北美洲等一些国家也有属于本民族文化特征的象征符号，但是像中国这样遍及物质与精神各个层面的却极为少见。中国传统图案具有两大特征：首先是它包含有科学与合理的部分，是古人对自然规律的归纳与总结；另一方面它的想象和象征性充满了创造的意识。如，代表宇宙阴阳、周而复始的太极八卦图就是象征性思维的产物，它的阴阳理论为现代二进制的发现起到了巨大的启示作用，而象征性正是传统文化的一个重要特征。数千年来大量的研究和探索，形成了玄机独具、博大精深的中国美学体系，这个体系蕴藏着中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着中国人。

新技术革命发展得如此迅猛，仿佛一夜之间工业革命、信息革命便已经包围了我们的工作和生活，伴随着一次又一次的冲击，开发和引进成了当代人们关注的重心。在现代艺术设计基础中，由于构成思想的大量引入，使我们看到了另外一个丰富多彩的世界。构成的基本含义是一种造型概念，它打破了传统美术的具象写实手法，而主要从抽象形态入手，将以上几个不同形态的单元重新组合成为一个新的单元，并赋予其视觉表现，它着重于培养学生对形的敏感性和创造性。在德国包豪斯诞生的艺术教育理念席卷全球，二战后迅速发展成为世界各国现代设计教育的基础。自中国开始介入现代艺术设计时起，我们耳濡目染的都是国外的著名设计大师和理论家。教学中由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成出发，尝试点、线、面、体的分割与组合。教学实践证明，过于强调理性分析及抽象性训练忽略生活原形对直观感受的启发，学生在表现方法上会因形式逐渐趋于单一而感到枯燥乏味。日后的设计作品往往形式感、现代感较强，但细细品味总感觉缺少些什么，笔者认为也许缺少的正是中国的文化韵味和深厚的民族根基。

二、中国传统图案与构成艺术的辩证关系

其实，当我们真正坐下来研究，就会发现中国传统图案与构成之间并非是先进与落后的关系，也并没有高低贵贱之分，而在于我们如何去认识和理解，如何真正地深入到传统图案与构成的世界中。首先，作为现代设计的基础课程，由于二者各自相对独立的教学内容，难免产生相异的学术观点，要么相互排斥、要么相互取代。事实上，图案与构成只是体现了两种不同的思维方式，因而也反映了两种不同的造型观念。图案从具象的感性出发，而构成从抽象的理性出发，各自思考的逻辑起点相异，结果自然不同。但细究起来，它们之间虽然呈现各自的特征，却也明显地存在着殊途同归的趋势。即按形式美的法则在创造有意味的视觉图形方面是共同的，这也许就是我们需要把握的两者之间相互融合、取长补短的交汇点。

中国传统图案是应物象形，构形来源于物象，要在自然景物的基础上求变化。著名国画大师齐白石曾说：“太似为媚俗，不似为欺世，画妙妙在似与不似之间。”概而言之就是图案是将自然形态加以适当的夸张、变形、添加、省略和寓意为装饰特征的。一代又一代中华民族把群体的理想、智慧与才华编织在本民族与生俱来的最大众化的艺术形式——图案纹饰之中。“龙是中华文化的表征，既体现了整体的完善，又体现了各自鲜明的形象特征，这种创造显然比自然物象更有意味。”从艺术的角度上讲，龙的神奇造型绝非是一个人可以完成的，它是多民族智慧的结晶，是跨跃时空才能达到的至善至美的形象。一种思想、文化的进程是不断继承和发展的，现代设计也不例外。

构成远离物象的形似，强调物质的可分解性，将视觉艺术建立在自然形态构成观的基础上，以人的知性与理性和定量的方法为出发点，达到直接诉之于人的感觉世界的纯粹形态的实现，即一切物象均由纯粹的点、线、面、肌理等基本原素构成，这些抽象的几何元素也可以理解为造型的基本要素，反映着现实生活中存在的复杂构成原理，使之按照现代视觉传达的心理规律，对已有的形态进行分解或重新组合以构成新的形态。由于这种创造偏重于理性分析，包含思维运筹的直观操作，富有逻辑性，其简洁直观所带来的视觉冲击力和纯理性的美，与装饰图案比较显示出一种完全不同的造型概念。鉴于抽象形态构成决定了由它创造的形式带有某种共性的结构，这种结构在表现上恰恰排斥了人的社会性中文化传统认识性的一面，因而缺乏活生生的文化凝结与具象认知的特质，必然失去了能够更多触发意象思维的自然因素。

从以上的分析中我们可看出，中国传统图案偏重于形象性，有注重抒情感性的一面，而构成更注重条理性、分析性、逻辑性，常与抽象的形式联系在一起。显然，作为基础训练，思维方式上各有侧重，也各得其所。中国传统图案与构成作为现代设计的基础课程应该是同等重要的，其内容也应该得到大大的拓展。如果将两门课中相关联的视觉因素进行更多的沟通与探讨，做到兼收并蓄，以此摆脱程式化、概念化和一般化的习惯思维模式，促使学生更深入地理解和认识中国传统图案与构成的互动关系，从而对思维产生积极的引导，不断丰富创作语汇和表现方法，在不断拓展新的视觉表现空间方面给学生以更有效的支持。

三、中国传统图案与构成的交汇点

生物科学中的物种因具有相同的遗传基因而保持其特征，民族文化也具有这样的基因，那就是既古老又有活力的，令人心驰神往的中国传统图案世界。在传统图案中积淀了一代代人的智慧，包含着中国文化发展的轨迹。文化是人类社会在漫长的发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，所以经济的国际化并不意味着文化的国际化。中国五千年文化源远流长、博大精深，中国的设计必须建立在自身传统的土壤上，对外来文化去粗取精、去伪存真，以拿来创新我们的中国当代设计。创新并不意味着要斩断渊源、盲目标新立异，也不能只是对其表面形式的借用，更重要的是要提高对中国传统文化的认识，要善于运用传统文化的精髓。

2008年申奥标志和2008年奥运会标志就是成功的设计案例。申奥标志把代表中国传统文化精髓中的“中国结”、“太极拳”与西方现代极富冲击力的表现手法融汇于一身，使人们充分感受到中国传统文化与奥林匹克更快、更高、更强运动精神的巧妙结合。2008年奥运会标志——“中国印·舞动的北京”，利用中国传统印章的形式和中国红烘托出中国文化喜庆、热烈的气氛。那似“京”、似龙、似人的造型，既生动地表现出中国人热情与真诚的气质，又准确传达了奥林匹克的理念和精神。

当今中国传统图案与构成作为现代设计的基础课程，其内容已大大拓展。由于计算机辅助设计的引入使之呈现出多元化发展的模式，相互间的界限正在打破。因此，如何将两门课程中相关联的因素作更多的沟通与探讨，扬长避短，以此来不断地丰富和完善艺术设计教学，为学生开拓更为广阔的想象空间，是一个非常有意义的课题。如今自然科学中克隆、转基因的盛行，迫使我们千百年来进化、继承、发扬的模式将发生巨变，难道这些前沿的科学成果就不能在传统图案与构成之间架起一座发展、沟通的桥梁吗？其实这些有益的尝试在传统图案艺术的发展中早已有之。关键在于今天我们如何去认识、去改进。当代设计师应在不断探讨、挖掘传统美学精髓的基础上更好地为大众服务，为具有中国特色的现代设计锦上添花。