中国动画发展观望范文

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[摘要]随着改革开放的深入行进，中国与世界的接触变得越来越频繁。中国社会的转型和西方各种文化观念在中国的传播，使原有的主流文化和精英文化受到了大众文化的挑战和质疑，深度消解于大众文化的消费性和娱乐性之中，使中国的文化观念及意识形态受到了极大的影响。同时科学技术现代化进程的不断加快和文化工业时代的来临，和其对物质利益的无限膜拜，使中国动画界从内到外受到了前所未有的挑战。中国动画将如何发展，本文对此进行了讨论。

[关键词]动画；民族文化；动画产业。

一、增强民族文化语汇。

世界经济的一体化发展，使人类文化也趋向于全球性的交融汇合，在全球化的进程当中，为了避免失去自身的独立文化品格，我们就必须要向传统文化的深处进行深拓。所以“民族化”的道路，成为了全球化语境的发展必然，动画的发展也不例外。

中国本土文化从19世纪中叶以来，就开始与西方文化进行碰撞交流，不断地充实、成长，因此对于中国自己的文化确认，是离不开世界文化历史参照的。

国外的先进文化，我们应该勇于借鉴和吸收。著名国画家潘天寿指出：“外来之传统，亦须细心吸收，丰富营养，使学术进步，更为快速，更为茁壮也。故以文艺而言，由于技术方式、工具材料、地理气候、民族性格、生活习惯之各不相同，往往有某部分某方面，有所不融和者，应不予以吸收，以存各不相同之组织形式、风格、习惯，和群众喜见乐闻之要求，不可囫囵吞枣，失于选择也。”[1]18所以借鉴外来文化，我们应该有所选择，以满足和发展本民族文化为要求，切不可本末倒置，在世界文化的借鉴中迷失自我。独立文化品格的树立是中国动画发展的必然选择，只有深入挖掘自己的特色和民族文化个性，才能在全球化的时代语境中，形成独特而鲜明的艺术风格和美学品质。

“中国学派”就曾经有过多元而鲜明的文化个性和艺术风格，从而在整体上形成丰富而多元的艺术文化景观。“一个艺术家不能随便运用别人创造出来的现成的形象，去表现自己的特殊经验，他必须亲自为自己的经验创造形象。”[2]196每位动画创作者对于同一事物都会存在不同的感受和体验，只有将个人的艺术理解和文化积淀运用到动画的创作中去，才能形成独特的艺术风格和鲜活的艺术生命，从而给人们展现出一个新的审美视界和多元化的动漫发展艺术景观。

二、把握民族文化心理。

2000年3月，国家广电总局颁发《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，规定电视台每天每套节目中，播放引进动画片的时间不得超过动画片播放总量的40%。虽然我们通过各项措施，对国外动画进行严格的播放控制，但依然扼制不住国内大量受众对国外动画的热情；不论国外动画作品是否带有文化侵略意味，暗藏多么深厚的殖民意识，如何播穅眯目……我们至少可以从大量的国外动画作品中看出，其确实存有优秀的一面，有吸引观众的一面，也有顽强拼搏、积极上进、突显个性的一面；同时在其动画作品中不仅体现着浓郁的异域文化色彩，还具有大众性、娱乐性的时代特征。正因为以日美动画为代表的外国动画满足了各年龄层观众的审美心理和审美需求，才使观众心理上产生了认同，从而产生了极大的参与兴趣和热情。

既然国外动画已经进来了，而且通过20多年的积累，已经在我国培育出了几代美日动画迷，他们已经对国外的文化产生了一定的心理认同。我们文化工作者面临的问题，并不是如何改变这些观众的审美趣味，而是如何应对这样的现状。对其播放时间的简单控制，并不能阻碍人们对它们的偏爱。我们应该从实际出发，从创作入手，从观众的审美心理入手，这才是我国动画长期发展战略中重要的一环。有动画作品质量和美学品质的双重提高，才是中国动画发展的必由之路。我们不应该对国外动画的大举“入侵”进行回避，而应该勇于面对，并且在交流对话中借鉴其成功的创作经验和发展模式，吸取其优秀的成果，师夷长技，从根本上振兴我国的动画产业。

“时运交移，质文代变”。对动画个性的追求，必须要建立在时代的文化立场之上。在动画作品的个性化发展创作中，不仅要体现出时代的呼声，而且要满足受众的审美趣味和接受心理。当前，动画理论的研究还停留在对受众的定位阶段，这样对于动画的发展是远远不够的。我们必须要细化受众群体，因为任何作品没有绝对意义上的老少皆宜，只有相对层面的理解认同。只有对各个层次的受众进行细分，才能准确地把握各层次的审美趣味和价值理想，只有发现不同层次的心理需求和审美期待，把握各年龄、各阶段、各层次的审美趣味和接受心理，我们的动画作品就能体现出其多样化和个性化的艺术特征，得到观众的欣赏和喜爱。如日本的漫画因受众的不同，对漫画也就有着不同的分类，像格斗漫画、少女漫画、竞技漫画、科幻漫画、商业漫画等，这样某一类型的漫画就可以满足欣赏习惯相同且在不同年龄层的受众。大量国外经验表明，对动画受众的细分和深入研究，是动画发展的前提和基础，也是动画个性化、产业化发展的必然要求。只有多层次、多维度的视角对生活和世界进行体察和理解，才能在动画事业的进程中增强其个性语汇的发展，也只有不断地调适当前的创作思路，才能在动画的创作中有所发展，从而回归深层民族文化的时代传承和弘扬上来。

当然，除却具体而详实的受众细分和深入研究以外，还要运用本民族鲜明的民族个性心理和独特的话语交流方式，来创作能够满足和适应受众口味，又符合时代和动画艺术规律的优秀动画作品来，这样观众才能在作品的体认中产生认同，也只有这样才能适应时代和观众的需求，最终达到对文化的进一步积累和传承。

三、增强文化发展活力。

随着工业文明的来临，任何事物都成为了商品的附庸，艺术也不例外。同时由于我国向市场经济的转型，使原本安然自得的中国动画感受到了巨大的压力，同时国外动画的入侵和中国本土人才的大量流失，使中国动画产生了前所未有的压力，这是摆在中国动画界的一个现实问题。如何面对市场的激烈竞争，如何将品味高雅的艺术格调进行大众的文化转换，如何满足自己的生存需求……中国动画面临重重艰难。

在现代经济中，文化因素越来越多地融入到产品的生产中，文化产品以商品的形式进入市场，成为国民经济的重要组成部分。“后现代主义的文化已经从过去那种特定的‘文化圈层’中扩张出来，进入人们的日常生活，成为了消费品。”[3]162动画的创作不仅要顾及到艺术性，同时也要符合市场的发展规律，所以中国动画的产业化势在必行。市场经济是以市场为导向的，必须按市场规律办事，不然将被市场所淘汰，这是历史的经验和长期实践的结果。在市场经济的今天，如果动画事业不能满足广大观众的审美追求，没有自我更新能力，势必将要在未来的发展中面临更大的困难。所以，中国的动画事业只有不断改革创新，才会出现蓬勃发展的局面。

随着中国与国际社会联系的日益密切，动画的国际化合作也成为必然，“与外方的合作应从单纯的劳务加工转变为更高层次的版权合作、制片合作。通过对外合作，吸收国外较好的制片、生产、管理经验；在制作上互相交流，既把优秀的世界名著介绍到中国，又将中国的优秀作品介绍到国外；同时还利用国外公司的发行网络打开国际市场。”[4]77而且国内动画的产业发展，还必须建立起合理的市场产业机制，形成包括网络、游戏、玩具等动画衍生品开发的多元经济发展格局。

总之，我们在这里所谈动画的产业问题，是不以利益的得失为基点，而依然是在增强民族艺术生存和发展活力的前提下进行的讨论。我们坚决摒弃以经济效益的提高作为衡量艺术发展的最高准则，我们依然提倡以美学品格的提高作为动漫艺术发展的基础。中国动画片的产业化发展，并不意味着放弃中国动画一直以来坚持的民族艺术个性，而是要始终保持鲜活民族品质和时代特征并举的动画创作倾向，这样才能在新的时代背景下，重新发掘出民族文化的时代个性。

对于传统和民族文化本身，我们不能处以简单的理解和僵化的认识，也不能食古不化、拘泥陈法，必须要在时代的前提下重提民族文化。探讨民族性不应采取孤立和静止的观点，也不应该无限制地扩大和膨胀其作用和价值。目前在中国的动画创作领域出现了大量对民族性公式化、概念化的僵化理解，以民族艺术样式的肤浅认识和表面衔接作为对民族文化的传承，这样势必会违背艺术的创作发展规律，从而使艺术的自身发展走向孤立和消亡。民族性是机遇而不能成为困境，是优势而不能成为脚镣。

对于传统我们应该继往开来，不断在民族文化的沃土中探求本民族的审美理想与审美追求，以此来体现本民族独特的艺术品质和文化内涵。同时还要关照到民族化与全球化的对立统一，对民族文化既不故步自封，对世界文化也不顶礼膜拜，而应当用平等交流的姿态与世界进行对话，并以开放的心态，不断增强民族文化新的、强劲的时代脉动，从而创作出体现当代人现实境遇和时代呼声的优秀动画作品来。

参考文献。

[1]杨成寅、林文霞。潘天寿[M].上海：学林出版社1996.

[2][美].鲁道夫？阿恩海姆。艺术与视知觉[M].滕守尧、朱疆源译。成都：四川人民出版社，1998.

[3][美].杰姆逊。后现代主义与文化理论[M].唐小兵译。北京：北京大学出版社，1997.

[4]曹龙丹。《宝莲灯》能照多远[N].中国经济时报，1999年11月4日4版。（转引自人大复印资料：电影、电视艺术研究。2000,（l）。）