钢琴作品中的传统音乐文化渗透范文
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摘要：钢琴为西方乐器，具有鲜明的西方音乐文化特色。而钢琴在中国发展多年，已经与中国传统音乐文化初步融合。本文以传统音乐文化为主，首先分析钢琴作品中加入传统音乐文化的现实意义；其次，深入分析了我国钢琴作品中，传统音乐文化的渗透形式；最后，文章对持续渗透传统音乐文化的路径，进行了简单研究。以期为钢琴作品以及传统文化相关研究者，提供一些可用的参考资料。
关键词：钢琴作品;传统音乐文化;文化渗透
中国拥有悠久历史文化，传统音乐文化具有丰富的中国文化特征，承载着几千年来的历文化内涵。作为国人，将传统音乐文化以现代形式继续传播，具有切实价值。多年来，我国钢琴家格外重视在钢琴作品中加入传统音乐文化，并以传播中华文化为己任，而传统音乐文化在钢琴作品中的融入方式，多以渗入为主。
（一）可令钢琴作品更具中国艺术文化色彩钢琴作品的本质由音符构成，通过极具艺术价值的音符，唤起人们对于音乐的情感共鸣。但实际上，钢琴作品不仅仅由音符构成，不同音符的组合，代表着作曲家的心境，隐含着作曲家想要表达的艺术情感，更加承载着作曲家的艺术审美，因此，当作曲家带着民族情感、文化情感进行创作时，钢琴作品必然能够承载，更加浓郁的中国传统艺术文化色彩。同时，生长在同一环境下的人们，对于传统文化具有独特的情感共鸣。人们在传统节日中，聆听传统音乐时热泪盈眶，这一表现就代表着人们调动了情感共鸣，与作者以及作品产生了深度交流。钢琴作曲家以中国传统音乐文化为主，而创作钢琴作品时，作品本身也将承载中国艺术文化色彩，继而可与更多的国人建立情感关联。
（二）可妥善完成传统文化传承工作传统文化需要不断传承，才能时刻保持活力，保持文化本身的艺术特征。我国为不断保持传统文化活力，始终格外重视传统文化传承工作。而钢琴作曲家利用传统文化进行创作，具有推动传统文化传承的重要作用。大多数作曲家选择采用传统文化进行创作，具有两点原因：其一，中国传统音乐文化具有独特的艺术风格，可令作品呈现出不一样的艺术特征；其二，钢琴作曲家自身具有家国责任意识，重视传承工作，想要担负起传承传统音乐文化的历史责任。因此，作曲家将不断挖掘传统音乐艺术文化，旨在将传统文化发扬光大。钢琴有别于其他的乐器种类，钢琴作品的知名度更广，宣传难度更低。在钢琴作品中加入传统音乐文化，可推进传统文化传承工作发展，令更多民众可自发参与传承事业。
（三）可进一步坚定文化自信中国传统音乐文化的价值有目共睹，而之所以传统音乐传承任务无法取得预期效果，根本原因在于缺少稳定的宣传途径。钢琴文化发展多年，国内外均承认钢琴具有的艺术价值，将钢琴文化作为推广传统音乐文化的工具，可拓宽中国传统音乐文化的推广面积。当代年轻人对传统音乐文化陌生，但当传统音乐以钢琴曲形式呈现，年轻人可迅速接受传统文化，并成为传统文化的自发型推广者，将传统音乐文化与其他音乐艺术形式结合。一段时间后，传统音乐文化的艺术价值，将被年轻人阶层熟知，继而建立坚定的文化自信。因此，钢琴作品中加入传统文化，具有多种现实意义，均可起到正面的推动作用。
二、我国钢琴作品中传统音乐文化的渗透形式
（一）直接改编传统音乐作品中国传统音乐文化发展多年，已经产生较多的艺术作品，部分钢琴作曲家为保留传统文化的“原汁原味”，选择大量保存音乐本身的旋律，直接将钢琴作为工具，重现传统音乐艺术。例如钢琴曲《阳关三叠》，就是将传统音乐文化加以改编，再度成型的钢琴曲目。《阳关三叠》诞生后，得到了国内艺术领域的一致认同。在改编过程中，创作者并未直接选择将古典素材的曲调进行重现，而是在对诗词《阳关三叠》进行研究，再对相关琵琶曲进行反复的研究与试验后，才逐步进行创作。因此，将中国传统文化渗入到钢琴作品中，并非单纯将音律转换，更要调节乐器与旋律之间的融合性，既要保留钢琴艺术独特的声音特征，也要充分还原传统音乐文化特色。也有部分创作者，会直接在古诗词的基础上进行编曲，结合诗词所处朝代的音律特征，将诗词所表达的含义，用音乐的方式再度呈现。这种创作方式，也能够将传统音乐文化充分渗入。在改编音乐作品的过程中，创作者也可以改变音乐的本来形态，例如改编音乐节奏，将原本的慢节奏改为快节奏形式。不同的改良方法，可呈现出不同的音乐艺术形态，钢琴曲所要表达的艺术形式，也将产生一定的变化。例如，深沉的情感因素，将在乐曲改编状态下，变得更加激昂，艺术所含情绪将更加深化。
（二）间接结合传统音乐思想我国传统音乐也具有丰富的艺术思想。例如，传统音乐文化具有地域特色，即在固定的地域内，民众为传达不同的价值观信息，将自身文化以音乐的形式呈现。蒙古族同胞生活在辽阔的草原，他们的音乐风格回味悠长，可彰显出族人的生活习惯与艺术素养。因此，部分创作者沿用传统音乐元素中的风格元素，充分传达传统音乐文化的思想内涵，也能够推动中国传统音乐文化的发展。当前，随着中国文化自信事业不断发展，越来越多的民众意识到传承传统音乐文化的重要性，他们发挥各自的优势能力，尽可能的将传统音乐文化融入到钢琴艺术中。国内各个高校中的钢琴专业内，往往包含即兴伴奏课程。调查可知，部分即兴伴奏课程中，教师正在以传统音乐文化为主，要求学生在即兴伴奏中，融入传统音乐文化元素。在相关手段的加持下，传统音乐思想不断与现代钢琴艺术产业融合，逐渐成为钢琴艺术发展中不可分割的一部分。而这种方式，也是比较普遍的传统音乐文化的渗透形式。
三、钢琴作品中持续渗透传统音乐文化的可选路径
（一）持续推广传统音乐文化，吸引更多学子当前，国内参与人数较多，教育与宣传质量较好的组织，多为专业教育机构，因此，在未来阶段中，与钢琴相关的高校专业、专业培训学校，都能够在培训体系中加入大量的传统音乐文化元素。传统音乐文化具有传承价值，具有音乐艺术价值，同时经过多年历史的熏陶，必然可成为钢琴创作中的重要素材。同时，随着“一带一路”战略的发展，中国文化逐渐进入国外，成为具有国际化特征的文化体系。因此，以学子作为主要单位推广传统文化，具有配合时展特征的实际价值。钢琴作为西方乐器艺术的代表者，具有长期广义的推广能力。国家应以学校为主，保证各位与钢琴相关的学子，可接受和应用传统音乐文化。这样一来，传统音乐文化可充分渗透至各个教学领域内，激励各个学习进行钢琴创作，充实国内钢琴创作领域的传统音乐文化特征。
（二）坚定中国传统音乐文化，吸收艺术元素国内正在活跃或学习的钢琴艺术家们，需要持续坚定传承中国传统音乐文化的责任和意识，务必要重视自身所具有的创作能力，以及宣传能力。在创作的过程中，艺术家们需要深入到各个音乐源头之处，感受传统音乐元素的独特美感，采集于个人情感共通的可用素材。当创作者与音乐艺术本身产生情感共鸣后，传统音乐艺术与钢琴艺术的融合，将呈现出前所未有的状态。
（三）坚持创作传统风格曲目，夯实艺术印象国内钢琴艺术家们，需要坚持创作传统钢琴艺术作品，这些作品可以成为各个晚会的演出曲目，可以成为国际钢琴比赛的参赛曲目，更可以成为烙印在民众心中的艺术作品。只有坚持创作，才能持续将传统音乐文化融入钢琴艺术体系内，为民众提供更符合民族文化素养的艺术作品。
四、结语
综上，本文以钢琴作品为主，对我国钢琴作品中传统音乐文化的渗透进行了深入的研究分析，结果表明，直接渗透和间接渗透这两种方式，为当前主要的传统音乐文化渗透形式。而若要持续在钢琴作品中渗透传统音乐文化，可遵循推广传统音乐培养更多学子、坚定吸收传统音乐文化、坚持创作传统风格曲目这三种途径。
参考文献：
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作者：翟书艺 单位：兰州文理学院音乐舞蹈学院
