水彩画艺术语言与发展范文

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一、水彩画中色彩的语言

色彩的技术要求种类很多，细细甄别难以枚举，笔者主要将色彩语言分为色彩本身和色彩浓度两个方向。色彩本身包括颜色和颜色搭配两个种类。颜色是指赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等主要色彩，这些色彩各具独特的语言特性，如红色代表狂野、黄色单表温馨、紫色代表尊贵、蓝色代表忧郁、黑色代表神秘等。每一种色彩都是一种语言，在色彩的应用上，水彩画追寻自然和自由，并不运用复杂的颜色对画面进行渲染，而是直接利用原色表达或清新、或张狂、或寂静的魅力，形成别样的语言风格和艺术魅力。水彩画色彩的搭配也很讲究，基本遵循三种主色彩和两种底色的风格，每个画面算上底色不可超出五种颜色，这样能使整个画面显得清晰自然、毫不凌乱，画面本身形成了动人的韵律，成就了水彩画脱俗的缥缈之感。

二、从水彩画的语言看中国当代水彩画的发展

水彩画的语言虽然风格多样，但有三个特点。首先是尊重传统艺术形式。水彩画尊重对水和色彩的应用，保障其独特的风格魅力不与其他艺术形式混淆，形成别样的情怀。其次是尊重创新精神。水彩画不拘泥于形式，水彩画在一代又一代艺术家手中不断迸发出新的生命活力，将各种各样的新技术、新方式融会贯通，借用其他画种的艺术形式，并结合实践运用到水彩画中，为水彩画注入了新的生命。最后是尊重创新中的理论传承。水彩画的发展道路并不是一帆风顺的，由于西方油画的冲击，一些画者丧失了“水彩精神”，将某些方式看成发展水彩画的唯一途径，但这忽略了真正的创新精神，使水彩画流于俗套。我们应当结合实际看创新，将水彩画的语言魅力与新的技术结合，在不断的实践与发展中探寻真理，而不是直接借用其他艺术，生搬硬套。

作为“西学东渐”的产物，水彩艺术立足于中国画坛，必然需要自身传承和发展的自律性。“以古开今、中西融合、中体西用、兼收并蓄”是当代水彩艺术发展的必由之路。我们对西方绘画精神和中国传统绘画的认识需要更加深入。艺术是人类共同的语言，各民族的艺术表现方法和手段可能千差万别，但表达思想和情感则可以直接与观者交流和沟通。我们惊叹西方现代艺术的变革精神，西方艺术也赞叹中国传统艺术的博大精深。中国水彩画在传承中求得中西文化的差异，又在兼收并蓄中树立当代中国水彩艺术的民族性。

三、结语

要想当代水彩艺术不流于俗套，就应当从实践出发，研究属于水彩艺术自身的独特语言，并将这些语言整理成艺术符号，让水彩艺术的魅力通过这些符号传达出来，从而形成真正的艺术特色。

作者：张兰霞 单位：哈尔滨师范大学美术学院