探讨光效应艺术形式语言的建构范文

本站小编为你精心准备了探讨光效应艺术形式语言的建构参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

一、光效应艺术形式语言的构建

1光效应艺术的视觉原理

光效应艺术是通过对光效应效果的运用，使画面产生一种运动的假象(错觉)。除了活动艺术，没有人会把画面中的运动效果当成真的。即使光效应艺术以闪烁、凹凸、变换等形式给我们十分强烈的运动感，也不能说明它们真的动了起来，画面仍然是静止的平面。这是由于艺术家的创造致使我们产生了视错觉，画面产生错觉的原因，除了受画面本身特点的影响外，还有观察者生理上和心理上的原因，同时又与我们感觉器官的机构和特性以及生活的经验有关。电影就是运动错觉的很好例子，它利用了视觉暂留的原理，画面以每秒钟24格的速度放映，这种“跳动”的画面就会造成连续动作的错觉，同时因作用于眼睛的光效应能在一定时间内保持不变，于是我们看到的才是稳定的画面，而不是闪烁着的光影效果。光效应艺术所用原理和电影一样，但光效应艺术是为了产生光效应效果而运用错觉的，追求错觉不是他们的目的。画面中由错觉造成的假象，并不是因为我们眼睛看错了，错觉不是视觉观察上的问题，它是在特定条件下固有的扭曲和变异现象。在一幅作品中由于明暗的影响，会给我们造成凸出(闪亮的部分)或凹入(阴影)的知觉，“如我们可以把画面上凸起或闪亮的部分看作是一种运动，并把这种感觉称为错觉。这样就曲解了问题，因为那些突起和闪亮的形象并不是画面的一部分，只是被看作是从画面中(在视觉上)分离出来的一种现象。”［2］87我们感受到的只是运动、跳跃和变换位置的印象而已，并没有真正的运动存在。

2光效应艺术的形式语言

视觉残象的运用。比如当我们较长时间直视明亮的物体(如太阳)后，如果将视线迅速转向白色墙壁，便会在这一瞬间看到墙壁上有一个圆形的黑色区域，这种现象称为“视觉残象”。但白色墙壁上所产生的黑色形状并不是太阳的白色，因为当眼睛受到补色对比的强烈刺激后，视觉便主动寻求一种能起调和、缓冲作用的色彩来取得平衡，它实际上一种视错觉现象，而并非客观存在的形与色。所以我们说视错觉是在特殊条件下由生理因素加上心理因素造成的，它不受任何时间条件的限制，只要对比存在，视错觉也便存在。英国女画家布里奇特•路易斯•赖利(BridgetLouiseRiley)的《白点》(White-dots)这幅作品中的动感效果即是运用了视觉残象的原理。当我们眼睛注视了黑点后，迅速把视线转移到灰色底子上，就会看到灰色底子上闪现出白色的圆点，但它又瞬间消失，这就是视觉残象。同时，伴随着我们视线的不断变化，这种现象会交替出现，就像晚上的霓虹灯一样，给人一种闪烁感和运动感。光效应艺术家利用这种原理，采用黑白色块并置的对比手法，创造出各种形式的光效应作品，所以说光效应艺术画面中运动感的产生，视觉残象扮演了重要角色。

曲线及重复手法的运用。在黑白对比规律的运用中，光效应艺术家不仅借助视觉残象，同时也借助曲线及其它形式的重复构成使画面产生运动感。赖利的一些作品中，作者把线条按照一定的秩序排列形成波纹效果，利用曲线给人动感的视觉特性，以律动的、多变的、连续的线条运用重复或渐变的手法造成不同形式的运动幻觉。赖利的《流》运用了线条重复的方法，完全采用黑白曲线构成画面，每一条线都经过了画家仔细的推敲和精心的编排，在画面上造成起伏流转的效果。画面采用密集的曲线排列，尤其在画面的中间部分，线条的密度和规律性的变化达到极致，使我们在黑与白的对比之间产生幻觉，随着线条疏密和方向的改变，画面的焦点便集中在线条密集弯曲的地方，我们的视觉便会随着线条的起伏变化在画面上不停地移动，所以能感觉到很强的流动感。

色彩对比原理的运用。色彩的光效应和黑白的光效应一样，依然依赖于色彩之间的对比关系，如同时对比、连续对比等。光效应艺术作品中常运用红和绿、黄和蓝以及其它色彩之间的补色关系进行对比，采用平涂手法，使绚烂多姿的色彩与底色形成鲜明的对比。色彩之间相互干扰、穿插与撞击，以致它们都把对方推向极致，使画面产生闪烁、前进、后退等幻觉，给人一种极强的闪烁感和运动感。萨雷里的《索拉塔-T》这幅作品中，整个画面形式呈放射状的波纹图形，这是光效应艺术家创造运动错觉常用的形式和方法。在色彩搭配上，艺术家运用了红与绿、黄与蓝两组补色形成强烈的对比效果，同时色块之间呈渐变趋势模糊了色块之间的界限。由于放射造成的透视，使画面又形成了无限的空间深度，色彩对比产生的闪烁感从画面中心不断地涌现出来，一层层逼近我们的眼睛，有着很强的视觉张力和运动效果，但这种感觉并不是我们刻意去追求的，它不受我们主观意志的决定，而是由于画面上色彩的强烈对比和有计划的排列组合造成的。放射状的波形效果和色彩的对比、交叉、模糊使色彩之间相互作用而产生错视幻觉，从而激发我们的视觉参与到画面的运动中去。色彩对比造成的运动感，不仅借助了色彩的张力，更借助了形状与位置安排所形成的视觉平衡关系。

倾斜原理的运用。光效应艺术中的特殊效果源自于画面本身所拥有的特殊动力关系，它不仅包含色彩，同时也包含了画面的构成和形象，只有把色彩对比和画面的构成形式有效结合时，才会促使画面产生运动效果。光效应艺术家们采用了独特的绘画方式，他们使用尺子、圆规等精密仪器来代替画笔，以垂直线、平行线、水平线、波浪线、方形、圆形等进行重复的规律性的构成。如瓦萨雷里借助抽象的几何形状，并运用数学的方法以色彩平涂的方式对这些形状加以组织，创造出一种规则化了的抽象符号。在这种形式中，最常见的是把这些几何形状采用“有计划”的倾斜放置，如放射状的线条、倾斜的椭圆形、菱形、矩形、三角形等形状，并依赖这些要素的组合产生一定张力，这种张力会给人一种运动之感。如阿恩海姆所说:“如果想使某种式样包含着倾向性的张力，最有效和最基本的手段就是使它定向倾斜。倾斜被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间的位置之间造成一种张力，……倾斜是否能够产生出运动效果，最主要的是要看物体偏离那较为稳定的空间定向程度。”［3］瓦萨雷里创作的《波江星座C33号》等作品就运用了这种手法，画面以方块形状的不同倾斜方式进行展开，方形中方块的倾斜造成如潮水般的起伏动荡，给人向内和向外来回运动的感觉，但最后又回到方形画面之中。瓦萨雷里通过倾斜手法对方块进行周期性的排列组合，不仅使画面形成一定的秩序，而且还产生了一种流动感，整幅画都充满着潜在的力量。

3光效应艺术形式语言的独特性

光效应艺术形式语言的独特性不仅在于其特殊的画面效果，更在于观众视觉心理的参与。正如卡尔•哥斯特纳所言:“我们的目标是使你成为一个参与者。我们的艺术是建立在互相交换感受的基础上，更确切地说，我们的艺术依靠你的积极参与。”［2］89这就是让观众在欣赏过程中通过欣赏经验去发现、判断对象的艺术价值并能动地创造艺术价值，观众的欣赏也是一种能动的创造行为。所以，光效应艺术家通过对光效应效果的运用，把黑、白色彩等的对比作为凸显画面形式语言的特殊手段，创造能唤起运动感的形式，使画家的动力心理得以体现，并能吸引观众的参与或产生共鸣。画面中各种形式要素的对比，就是观众理解、欣赏、参与光效应效果运用所引发“动感”的“神秘钥匙”。画家所希望表现的，也希望观众能够体验到的就是由光效应产生的闪烁感和颤动感，因此画家对对比色、垂直线、平行线、水平线、方形、圆形及黑、白色块等要素的运用都是合理的，因为它们能使静止的画面产生动感效果。总之，光效应艺术中特殊的动感是以现实中物理运动的相对关系为客观基础的，是物理现象的另一种表现形式。实质上可以说这种动感是由于画面色彩、形状、黑白等综合要素产生的张力的体现，是一种视觉上的动感，而不是现实中实际存在的运动。因为“感知绘画形式的动感，是视觉心理能动参与的结果，套用禅宗的话来说，就是形也没有动，纸也没有动，‘是你的心在动’，这是视觉心理活动的作用”［4］。

二、光效应艺术在时装及建筑领域的应用

艺术与时尚如同一体两面，光效应艺术在作为欣赏艺术的同时，其独特的艺术风格和动感的画面效果深得现代社会的推崇和喜爱，在时装、建筑等方面有着不同反响的影响。早在20世纪60年代因纺织工业的发展而被大量应用在时装设计中，光效应艺术经艺术家按一定规律设计成色彩绚丽的波纹图形或方形等几何图案后，会让人产生眩晕的运动幻觉。因此，时装设计师采用光效应手法制成各种不同的印花图案，产生奇特迷人的视觉效果，并把它运用到时装设计中，起到装饰时装面料的作用。此外，建筑师运用光效应艺术的图形结构，结合自身的设计理念，把自然光与建筑物完美地结合在一起。如荷兰建筑设计师雷姆•库哈斯设计的央视CCTV新大楼，除了采用“侧面S正面O”的独特造型外，表面采用金属质感的槽钢交叉构成，形成独立且浮动的菱形框架，打破了单调重复的玻璃墙面结构。相对于四平八稳的传统建筑，CCTV大楼在不同的角度、光线及天气条件下，都会给人以不同的视觉效果。又如被誉为“光线魔术师”的贝聿铭为巴黎卢浮宫建造的玻璃金字塔等，都是具有不同光效应元素的建筑作品。建筑设计师借助光效应艺术中的几何形结构原理，赋予了建筑艺术前所未有的艺术气质。

光效应的运用使光效应艺术产生奇特的视幻效果，但实质上没有一个艺术家会把光效应效果作为他们追求的目标。如肯特所说:“我使用光效应效果，是作为一种手段，来结束一个完美的作品。光效应效果和透视一样，是种工具。”［2］148我们利用它，只是作为一种手段，而并非目的。因此，在绘画艺术中，只要能够创造美的形式，意味着任何手段和语言的使用都是合理的和具有审美价值的。所以说光效应效果只是光效应艺术独特的表现形式而已，没有先进与落后之别。（本文作者：乔国锋单位：淮北师范大学）