现实主义画家米勒作品和人性表达探索范文
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摘要：19世纪，欧洲最出色的画家无疑是用绘画来表现农民题材的现实主义画家—米勒。这位画家有着与浪漫主义画家和古典主义画家不同的视野，他善于观察社会底层，尤其是农民群体的生活，并在绘画中细腻地表现出来。米勒的绘画作品为世人展示了农民日常劳作的画面，使农民题材第一次登上了艺术画的舞台。这对19世纪的现实主义画派、苏联油画以及早期的中国绘画都产生了极大的影响。本文以现实主义画家米勒为代表，通过分析米勒的作品，了解当时的时代环境与画家的个人风格，展示画家细腻的精神世界。
关键词：米勒：现实主义；农民题材
一、画家介绍
让•弗朗索瓦•米勒是一位天才农民画家，于1814年出生在法国的诺曼底半岛，1875年逝世于巴黎枫丹白露附近的巴比松村，享年61岁。他是法国近代百年以来最受社会中底层人民喜爱的画家之一。从米勒的画面中，经常流露出画家对劳苦大众尤其是底层农民的同情，可以看出画家真正热爱着这片土地。青年时期的田间岁月和早年在巴黎学习绘画的经历，使他坚定地立足底层，展示真实客观的农民生活。历史是由一个个渺小的普通人、一个个坚强奋斗的小人物支撑起来的，小人物的力量在画家笔下，第一次为世人所瞩目。米勒生平作品不算多，油画作品约80多件，多描绘农民生活，细致刻画平民的真、善、美。米勒也是一位善于在作品中彰显人性光辉的艺术家。他的作品展示出鲜明的时代特征，洋溢着对底层人民的赞美，深刻影响了后世的绘画。米勒作品中的形象多数是贫苦的农民，画家自己也是农民出身。年少时期，米勒家庭贫困，会帮家里做农活，这也是米勒在后来的绘画中对农民有着别样情愫的原因之一。区别于同时代画家，他以独特的眼光来看待绘画中的人和物，并赋予它们不同的情感与热爱。年少时的一次意外绘画，使画家的天赋为父亲所觉察，由此，父亲支持他步入艺术绘画领域。米勒早年在巴黎学习绘画，拜德拉罗什为师学习绘画。这一时期为画家后来的创作打下了坚实的基础，米勒练就了深厚的功底，不断学习、借鉴，借此掌握了19世纪绘画艺术的风格和特点。画家在巴黎时，经济拮据，因生活所迫，早期创作过一些裸体绘画作品。在遭受一些指摘之后，画家下定决心再也不从事低俗题材的绘画。这一时期，一方面米勒的生活极为贫困，另一方面，他的家庭也遭受着巨大的变故，相依相伴的妻子突然离开人世，使画家陷入巨大的悲痛。生活压力不断增加，而立之年的画家一边拉扯六个孩子长大，一边艰难地坚持着绘画创作。在画家所处的年代，社会动荡不安，19世纪后半叶，法国革命爆发，黑死病流行，很多人流离失所，甚至失去生命。画家逐渐想逃离大城市，寻求自己的绘画世界，于是离开巴黎，踏上求索之路。告别大城市的纷乱后，在美丽又静谧的巴比松，画家终于找到了一种久违的安宁。定居巴比松对米勒来说是一个新的开始，开启了他创作的新阶段。在长达二十七年的岁月中，画家白天耕作，满足温饱，闲时、晚间就进行绘画创作。这一时期，画家描绘的多是乡间生活中常见的景与物。
二、时代背景
19世纪后半叶，随着欧洲资产阶级力量的不断壮大，社会贫富差距也逐渐加大，无产阶级登上历史舞台，西方国家的社会结构发生重大的变化。尤其是在工业发展的法国，社会阶级矛盾不断加深，冲突最严重的是资产阶级与封建阶级。此时的主要绘画流派是古典主义画派和浪漫主义画派。俄国二月革命的爆发，使阶级矛盾更加复杂，社会阶级观念对艺术的约束也在不断减少，对绘画的讨论更自由，此时涌现了很多不同的艺术风格。反映在绘画艺术上，就表现为对宁静田园生活的回归。米勒作为这类艺术的先驱，敏锐地察觉到了这一变化。他的绘画深刻地反映了底层人民的日常生活。
三、绘画作品的时代性
米勒十分注重事物的外在形象，他作品中的人物有着米开朗琪罗雕塑般的壮美，具有力量感。在《拾穗者》《晚钟》两幅作品中，米勒描绘了普普通通的农民，呈现出自然的真实感，画面具有浓厚的乡村风格。这些渺小的底层人民在画中表现出坚强的态度。对画面中的每一个人物，画家都赋予了极大的情感，劳动者的艰苦与坚韧，被画家用真挚的笔触细致刻绘。在《牧羊女》中，画面呈现傍晚天色未暗的景致。画面远处是金色的天空，暗灰色云彩覆着金色的光线，还有远处的农庄、矮小的树木以及渐行渐远、逐渐模糊的农民。前景中间的放羊少女身穿一件带点的灰绿长袍，颈披暗红色围巾，如同雕塑般站立，视线投向后方的羊群。破旧的毛毡轻轻地落在少女的肩膀之上，毛毡上还带着落日的余晖，温暖又安详，这个瞬间，大地一片寂静。这幅画面中的每一只羊，其位置都经过米勒的严格思考与安排，使画面更具诗意。尽管主人公衣服破旧，神色疲惫不堪，但是在画家的心中，正是这样平凡的个体造就了这个时代，组成了民族和国家。这位农民画家细心观察乡村，这里发生的每件事情，无论悲欢离合，画家都用画笔见证着它们的痕迹。在这幅作品中，少女的形体、人物位置以及羊群的烘托，都展示着底层人民的坚韧，同时也表达了画家对劳动人民的尊敬和对剥削阶级的不满。米勒笔下的自然景物，大多数都是为了烘托人物，在后期绘画中，他越发熟练地将自然与人物结合在一起。
四、绘画作品的现实性
米勒作品的现实性，体现在他用画面客观地反映真实环境和农民的困境，彰显他们的不屈精神。在作品《拾穗者》中，画面近处是刚刚被收割过的一望无际的稻田，三个疲惫的农妇不同幅度地弯下腰；远景是劳作的农民，他们正在努力整理收割好的麦子，往运输车上搬。秋季，农作物成熟，地主们都有着丰富的收获，但贫困的农民却只能捡拾稻田中的微小麦穗，以解决生存问题。几名农妇身上的衣服都很破旧，但她们坚毅的眼神中流露出对美好生活的渴望。画家借助这样的构图，真实刻画了农妇的身份和社会地位。
从造型上看，画中人物具有一种厚重感；从内容上看，画作是对生活百态的侧写，同时也蕴含着对人性的赞美，对自然美的追求，对土地的信仰，体现了画家对艺术的追求。
五、人性的表达
从人道主义出发的、显而易见的真挚，这在米勒以前的画家中相当罕见。从作品《播种者》可以看出，米勒下笔、用色极为朴实，颜色浓厚的土地上，一位播种的农民，正向前迈出一大步，手中在挥洒种子，更像挥洒着希望。主人公占据了画面的绝大部分，灰色、阴暗的背景，反衬主人公不屈、坚韧的精神，这幅作品既是对普通人的真实描摹，也是底层人民创造社会历史的缩影，包含着画家对生命的思考。米勒认真观察大自然的每一个细节，他的作品总是静中有动，动中有静。大自然与人的完美结合，造就一种独特的魅力，农田中每一粒飞舞的种子都透过画面直接打动观众，那是画家的最真实的内心，也是人文主义的高光，是对劳苦大众的讴歌与热诚。画家以谦逊的态度描绘乡村岁月，渐渐远离了古典主义和浪漫主义，致力于展现自然的质朴与纯真。
六、艺术中的美
绘画是什么？或许从米勒的作品中可以得出答案：绘画是真，是善，是纯朴的美。在绘画创作中，画家以情感为基，先对事物进行观察，再使用独特的绘画表现手法加以表现。米勒的作品富于朴实、简单，呈现与古典主义绘画作品不同的美感。《拾穗者》是画家在19世纪后期所创作关于农村妇女农作的横构图作品，画家如同文艺复兴时期的米开朗琪罗，在这幅作品中雕刻三位妇女的形象，使她们的身体如雕塑般具有时代感，蕴含画家对人物的丰富感情。现实主义绘画是对真实生活的客观描绘，在画家笔下，绘画强调的饱含情感的日常，也是深刻的时代记忆。正因为如此，从古至今，现实主义绘画作品始终为大众所喜爱。现实主义绘画重在提炼社会生活中的美，艺术源于生活且高于生活。作为西方农民画家的杰出代表之一，米勒真实客观地向观者展示了他对底层人民的关怀，同现实主义一道，他反对绘画的过度夸张。米勒缔造了一支新的现实主义流派，对后两个世纪的绘画产生了很大的影响。随着时代的变迁，当代现实主义画家更注重展示民族、社会的多样性与时代精神，因而米勒的作品依然值得当代艺术家不断借鉴与学习。
七、结语
作为19世纪的重要画家之一，画家利用所见的现实生活素材，创作出一幅幅现实主义作品。研究以米勒为代表的现实主义画家，理解他的绘画思想以及创作情感，对当代绘画也有丰富的启示。他作品中那些朴实的人物，背后是时代的印记，是画家和广大人民对生活的热爱。
作者：任昱桥 徐清伟 单位：贵州师范大学