油画创作中超现实主义分析范文

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一、发现自己的主观意识

笔者出生于20世纪80年代初，考入美院后循规蹈矩地学画。笔者个性活泼，喜欢浪漫的气息和普通的细节，有一定的想象力和观察力。笔者赞赏那种突显个人想象力与创造戏剧性、叙述性的超现实主义风格，喜欢蒙克对现代人的无望和扭曲的表现，欣赏超现实主义画家马格里特诡秘机智的讽喻和德尔沃描绘的梦中裸女与神话中的女性。这些艺术家的艺术个性和绘画语言影响了笔者的油画创作意识。

在平时的油画创作中，乃至在素描、油画写生课上，教师会让学生探索属于自己的绘画语言、表达方式和艺术个性，研究如何自由驾驭自己的画笔，而不是一味地模仿。这意味着油画创作不仅仅是对原有事物的客观描绘，更是对实验性绘画语言的探索，这样才能更好地把生活中打动人心的东西表现出来。一名画家如果没有自己的个性语言，那么作品就会缺少生命力。笔者一直以来都在这方面努力地摸索。

二、超现实主义的启示与升华

笔者在油画创作中对于如何选题，如何表达自己的个性，如何把所学的知识、技巧和自己的情感融入作品等问题进行了多方面的思考。最后，笔者选择以“烛光里的假面”为题反映当代都市人的生存状态和心理情感。笔者借鉴了超现实主义的绘画思想，发挥想象力，摈弃固有的绘画风格，强调自由自在地表达内心情感的语言形式。随着现代城市的急速发展，都市人生活节奏的不断加快，各种有形、无形的压力使人们产生了矛盾、复杂、迷茫、多变的情感。无情、冷漠、虚伪、恐惧、自卑、抑郁使一部分人幻想远离现实，在封闭的带有虚无色彩的心灵驿站躲避、疗伤、思考，找到心灵的寄托，重燃生命的希望之光。这种都市人的生存状态和心理情感就是笔者的画作《烛光里的假面》所要表达的主题。笔者在画中借用了超现实主义虚构、臆造、重叠、梦幻的表现手法，营造了一种非常态的戏剧场景。画中描绘的现代女性精神迷茫、恍惚，似乎陷入了一种白日梦的幻想境界，她身后的裸女与她面貌一模一样。裸女代表了赤裸裸的人性，蜡烛代表一种祈盼、希望。画中人物传达出一种哀伤、孤独、惊恐、绝望的感情。笔者运用明亮、跳跃的色调，色彩对比强烈，人与物有违背常态的组合，画面内容饱含理性思考。该油画在创作上采用写实手法，强化设计因素，追求观念性、哲理性。

在油画创作的初期，也就是起稿阶段，笔者总是不太满意，有一种无法预知的感觉，觉得除非作品最后完成，否则无法预设结果，这种感觉使整个创作变得像一次探险，使笔者拥有了一种原创的激情。作品完成后笔者还是不太满意，发现自己驾驭画笔的能力有待提高，油画制作技法并不成熟，还需要长时间地学习和训练传统绘画技法。说到传统的绘画技法和刻苦的训练精神，超现实主义画家达利给我们作出了榜样。达利虽然看似疯狂、荒诞，但他并没有脱离传统，他在马德里美术学院潜心学习经典绘画的素描、色彩、透视等作画技巧，他还强烈要求教授进行标准的学院派的技法训练。他说：“不要急躁，慢慢追索，早晚一切都会弄明白。如果你想一蹴而就，不奠定基础，不探索传统，只扑向你最喜欢的形象，解释就不可能成功，你只不过是强奸它们，把它们当成女奴，满足欲望就万事大吉了。这是热情洋溢的剽窃，而不是苦苦追求的发现。这些破碎的优美形象是经不住崇拜的检验的。”笔者从中体会到传统绘画技法是创造的基础，只有技法娴熟才能充分表达出创作的情感。

油画创作是一个长期酝酿、厚积薄发的过程，切不可急于求成。油画创作同样是满意与不满意交替渐进的过程。一方面，我们要广泛解读大师的作品，学习他们精妙的技法，领悟他们的绘画精神。这种学习不仅有助于绘画水平的提高，而且有助于审美品位和艺术素质的提高。这样就有了一个高度，我们可以在这个高度上向上攀登，正所谓站在巨人肩膀上将看得更远。另一方面，要充分发挥想象力，毕竟艺术不仅仅是模拟自然。想象力有助于激发创作思想，使创作超越客观物象，从而达到表达创作者思想的目的。

作者：王丹 单位：本溪广播电视大学