媒体变革对戏剧艺术传承的影响范文

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作者：佟亦冰韩树军单位：张家口电视台社会公共频道总监张家口电视台编导

媒体变革时代是指新媒体不断出现的时代，而何谓“新媒体”并没有确切的概念，电子媒体相对于纸质媒体来说是新媒体，数字媒体相对于电子媒体来说也是新媒体，不管怎样，新媒体的出现确实给社会带来了翻天覆地的变化。但是，当我们感叹新媒体在文化消费方式上给我们提供方便的同时，也不得不警惕，一些延续了千年的传统艺术形式在迎接媒体变革时代的到来时，并不是那么顺利。譬如，作为人类最古老的传统艺术形式之一的戏剧，新媒体给它造成的影响之大，使它不得不重新审视自己的现状。当然，事物都是具有两面性的，媒体变革给戏剧带来的影响也是双重的。

一.媒体变革对戏剧的消极影响

我国的戏剧包括传统的戏曲和20世纪从西方引进的话剧，可以说我国是一个戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的史诗剧理论与斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义戏剧体系并称世界三大戏剧体系，而另一剧种昆曲则是世界文化遗产之一。然而这个曾经击败音乐、绘画、文学而成为大众最主要娱乐形式的传统艺术，在媒体不断变革的今天，却陷入了一种前所未有的低谷。虽然我们知道造成这种局面的因素是多方面的，不过新媒体的出现确实是众多原因当中最值得注意的一个。在当今社会，人们打发闲暇时间，主要就是依靠电视、广播、电影、电子网络等现代传播媒介，其中电视是人们接触最频繁的传播媒介和最重要的娱乐工具，在这种电子媒介大行其道的今天，戏剧显得十分寂寞。[1]

尤其是电影的崛起夺走了大批观众，使剧院经营困难，举步维艰。

首先，媒体变革带来的是信息的高速传递，无形之中加快了人们的生活节奏。而戏剧是一门典型的时空艺术，它的情节的推进是有过程性和时间性的，它的艺术美也是通过场面的转换体现出来的，即过程产生美，所以这就造成了现代人在欣赏戏剧时审美节奏的错位。再者就是戏剧场面的流动性慢，戏剧的每一次换场都要包括道具的替换，演员上场、下场及走位，而这些内容都是在幕后或黑暗中以“现场直播”的形式完成的，是在观众的等待中进行的，所有这些已无法满足当今社会观众快节奏的的心理需求。而电子媒介则不然，它集图像、文字、声音为一体，全面调动了人的感觉器官，快速流动的画面以及蒙太奇的运用，推动着观众的视线在不同的时空中流转，电子制品随意地快进、快退或重复、定格，这些都符合观众的审美需求。

其次，新媒体的出现，同时也大大地拓展了人们的文化娱乐方式，特别是电视，即使在交通极不方便的偏远山区，每家基本上也有一台电视机，人们在家就可以随时拿着遥控器选择自己喜爱的节目内容。近几年，互联网的兴起更是给了观众一个交流互动的平台，在网络上观众不仅能随意选择爱看的视频，而且还可以提出建议，留下自己的评论并与网友们交换观点，而这些事情也是坐在家里敲击键盘就可以完成的。新媒体给人们提供了更多的文化娱乐方式，而且方便快捷，这势必也会影响观众对戏剧的选择。

二.媒体变革对戏剧的积极影响

凡事都有它对立的一面，我们也应看到媒体变革给传统戏剧带来的积极影响，有挑战也有机遇。作为戏剧的创作者以及相关工作人员应把握机遇，在媒体日益翻新的今天寻找戏剧的发展道路，以使我们这一宝贵的非物质文化遗产得到传承和弘扬。

网络、电视的兴起从另一方面来说对戏剧也有一定的好处，最起码观众欣赏戏剧的途径增多了，想看现场版的就去剧院，没条件去剧院的就选择电视、网络的录播，这样使更多观众有机会看到戏剧。另外，我们古代流传下来的戏剧文学是一个巨大的题材宝库，现在许多影视剧的选材都瞄准了这个宝库，比如2010年上映的电影《赵氏孤儿》，还有电视剧《包青天》中的“铡美案”、“狸猫换太子”，当我们看完这些电影、电视剧后，肯定会有这种想法：不知最原版的戏剧是如何演绎这些故事的？于是激起人们观赏戏剧的欲望。

三、媒体变革时代戏剧如何发展

1.利用新媒体

新媒体既然有这么多的优点，又符合大众的审美要求，那么戏剧首先要做的就是寻找自己的新载体与新媒体结合。在这一方面我们见的最多的就是电视中的戏曲节目，像河南电视台的《梨园春》栏目、安徽卫视的《相约花戏楼》、东方卫视的《非常有戏》等，可谓大大满足了戏迷朋友的需求。

其它结合形式，最简单的就是舞台戏剧录像片，利用电子媒介可以无限复制的特点，弥补了没能进入剧场观看戏剧的观众的缺憾，而且在对舞台戏剧进行录制时，会在不同的角度设置多个机位，并在后期剪辑中充分站在观众的欣赏角度上进行制作，比如，镜头会根据不同角色的表演进行快速切换，而且远景、近景、特写等镜头的运用使观众欣赏时在时间和空间上有了一定的自由度，而且在观景、看情上有了飞跃性的变化，观众不仅能体味到表演者每一个表演动作的细节，由虚到实、由远到近、由假到真，而且能反复欣赏，细细品味其中的滋味。

任何艺术都有自身的规律，当两种艺术相互融合时一定不能忽视它们各自的规律。我们都知道中国传统戏剧讲究的是“虚”，而电视讲求的是“实”，这是二者在艺术表现上的差异，但是任何艺术又都有假定性这一共性，影视艺术也不例外。因此，在拍摄时要认真分析二者的共性和特殊性，扬长避短，有分寸地控制戏剧的“虚”,同时处理好电视的“实”，做到虚实结合，相得益彰。这就要求电视戏剧在选材上要特别注意，并不是所有的戏剧都可以搬上荧屏，有些剧目可以利用影视手段为自己锦上添花，如：越剧影片《梁山伯与祝英台》“十八相送”一场，配以诗情画意的荷塘、并蒂莲、鸳鸯；黄梅戏《天仙配》，七仙女在云雾中下凡，俯瞰人间美好的自然景色；京剧影片《野猪林》，以影视语言配合国画的意境；京剧影片《杨门虎将》，强调影视画面的形式感、装饰美；京剧影片《李慧娘》，神鬼世界运用大量的电影技巧。而有些剧目就不适合拍成电视戏剧，像戏曲在表现划船时，一人一桨而且会有各种优美的动作，如果将这一情节放到电视中表现的话，一个人要在水中划船还要做不同的动作，这显然是不切实际的，所以在拍摄戏曲电影或电视剧时一定要找准那个“度”，选用合适的题材，只有这样才能将二者成功融合。

2.提高戏剧自身的质量

新媒体给戏剧带来的冲击是导致戏剧深陷危机的客观原因，在寻求新的发展方向的同时，戏剧更不能无视自身存在的问题。不难发现，如今剧场上占居高位的还是那些被奉为经典的剧目，一部《雷雨》有多重版本，被一演再演，就是近些年好不容易有一些影响力的台湾赖声川作品《暗恋桃花源》也被多次翻版，难道戏剧界的作家们真的是文思枯竭了吗？我们必须明确，戏剧最重要的因素之一就是剧本，剧本被称为“一剧之本”，它是整个戏剧的灵魂之所在，有了优秀的剧本才有可能创作出精彩的戏剧。

质量高的剧本首先必须具有很强的文学性，而文学性在戏剧创作和戏剧鉴赏中有着不可替代的作用。以前我们的优秀戏剧中，普遍渗透着一种精神，一种时代性的精神。元代戏剧家关汉卿的剧作表现的是底层人民的生活疾苦，揭露社会黑暗，透露着对穷苦人民的无比同情；清代剧作家孔尚任的《桃花扇》也是紧贴时代命运，关心民族危亡，更是将个人感情同国家的命运连在一起；近代中国话剧的奠基人田汉、欧阳予倩等剧作家的作品中更是体现了一种时代的启蒙精神，这种精神承担了引导人们走向自由、平等、民主、正义的新社会的重任。我们现在最熟悉的创作者就是曹禺，他的作品脍炙人口，经演不衰。曹禺之所以能成为话剧界首屈一指的大师，就在于他的早期创作能够肩负起双重使命：在承担启蒙重任的同时，还以深邃的目光谛视芸芸众生，关注他们那躁动不宁的内心世界。最有名的话剧《雷雨》、《日出》、《原野》都是根植于时代的，在这些剧作中有阶级压迫，封建思想的禁锢和封建统治的没落，社会的黑暗等许多时代性的内容，他的早期创作意图中，主要着眼于对人和对社会问题的关注，这也正是曹禺的卓越之处。因此，在现代社会中振兴戏剧，一定要注重它自身质量的提高。

3.让戏剧走向平民化

追溯戏剧的起源，它是来自于民间，观众自然都是平民百姓。然而今天的戏剧登上了高雅之堂，进入了远离农村的大城市剧院，就是前几年在农村庙会、节日庆祝中扮演主要角色的民间戏台近期也没了踪影。曾经对北京人民艺术剧院的观众进行过一项调查，其中受过高等教育以上的观众，占总人数的81.6%；受过中等教育的观众，占总人数的16.7%；而初中以下文化程度的人最少，占总人数的1.7%。这说明什么？说明观众的文化层次有明显的提高，还是平民大众接触戏剧的机会减少？很明显，现在戏剧观众的构成发生了变化，以前观众的主体是平民，甚至就是广大农民，而现在戏剧观众的主体是社会高阶层的人，即文化水平比较高的人，但这部分人毕竟是少数，只靠他们的捧场，戏剧是振兴不起来的。

中国是一个农业大国，农民占据总人数很大的比例，戏剧要想找回流失的观众，一定要走进平民阶层，走入农村，那里有更广阔的市场和空间。农村不像城市那样，拥有众多的娱乐方式，最多就是看看电视，条件好一点儿的上上网，像这种现场性的联欢会少之又少，戏剧如果走下去，肯定能填补这个空缺。而且，村与村之间分布密集，剧团完全可以组建成流动性的，定期下乡演出，搭建临时舞台，方便、节省又受欢迎，同时也为农村的文化建设尽一份力。

传统戏剧是我们中华民族的文化瑰宝，虽然在媒体变革中遭到重大“创伤”，但戏剧工作者以及戏剧的爱好者们从来没有停止寻求戏剧在现代社会中的发展道路，况且新媒体给戏剧带来的不仅有挑战还有机遇。戏剧要做的是重新审视自己，给自己定好位，抓住机遇找到正确的发展方向，争取生存机会，以新的姿态将这一宝贵的文化形式传承下去。