传统戏曲教育创新分析范文

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作者：刘国新单位：张家口演艺集团口梆子艺术剧院河北张家口

目前在戏曲界有两种观点，他们是对立的：一种是要原汁原味保持戏曲传统的艺术特征，最好不宜做丝毫改动，仿佛这样才是对戏曲艺术最好的继承；另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的、创新改造，也就是说要尽颠覆之能事。客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在与时俱进：从南戏到元杂剧，再从元杂剧到宋杂剧，就连现在我们看到的京剧也和“同光十三绝”时期的京剧、四大名旦时期的京剧有极大不同。激进派多是接受过高等教育之人，深受西方文化的影响，对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。他们在戏曲振兴工作上所做的努力，有的出于自身专业的需要，有的则出于对民族戏剧艺术的情感，而对底层社会的生活状况以及草根阶层的审美要求则了解甚少。在当今的戏曲艺术创新当中，尤其是地方戏曲艺术的创新，一些问题不容忽视，而且在这其中，夸张风和颠覆风尤为更甚。

先说“夸张风”。现在的一些新创剧目，大部分都是由一些剧协主席、副主席或者一些演出团体的团长、副团长一干人撑台，他们或多或少都掌握有一定的“行政权”和“推荐权”，尤其是在一些带有国有性质的演出团体里，请名编剧、名导演、名作曲、名舞美、名灯光师，成了新创剧目的通用手法。殊不知，这些“名人”难道就真的那样精通所有的地方戏曲吗！不是的，而是这些“名人”大部分都是执掌审评大权、决定可否获奖的生杀者，只要请到，必定获奖，这似乎成了一条潜规则。随之，便会应声刮起严重的夸张风。

那么，夸张什么呢？又怎样夸张呢？也是两个方面。一个是剧目还没有开始排练，舆论就已经开始升温，如果按照市场经济运行规律，这样做也未尝不可，关键是夸张到了离谱的状态，那就有些不好了。剧目编排如何新颖，导演手法如何大气，音乐制作如何诱人，舞美灯光如何灿烂，服装头饰如何耀眼，真可谓是“未见其人，笑声已到”，直钩的戏迷和观众争相观往，而实际情况又是什么呢？可想而知。另一个则是舞台呈现的无度夸张。

夸张风的直接危害是严重降低了戏曲艺术的道德水准，不切合实际的自我吹嘘，实际上是浮躁风的延伸，而夸张手法的展露，则大大破坏了戏曲艺术的写意特征，把上好的戏曲艺术当成了随意戏耍的“活报剧”。

再说颠覆风。这个问题表现的特别严重，比夸张风的危害，更为不可低估。颠覆风的主要表现是不成熟地创新流派，打乱百年形成的戏曲音乐曲牌体系，制作出不伦不类的音乐节奏和怪腔怪调，弄的演员气喘吁吁，弄的戏迷和观众排斥演出，尤其不能让戏迷和观众接受的是对韵味十足、支撑戏曲听觉美感的吐字发声追求完全普通话，动不动就大喊大叫某某地方戏要走向全国，走向世界。

当然，戏曲艺术是大众艺术，受众面越广，应该越好。但是，之所以叫地方戏，就是因为它有它的服务区域和服务对象，如果都走向全国，走向世界，那么，它还叫地方戏吗！实际下来，与其说创新，实质上不如说是在自我毁灭。

毋庸置疑，带有颠覆性质的戏曲，不是戏曲艺术的发展方向，特别是在国家十分重视非物质文化遗产保护的现实条件下，嗜好颠覆风的编剧、导演、音乐、舞美、服装、灯光及其演员们，是不是该叫停了！为什么当代一直出不了戏曲大师而却出了那么多的戏曲大腕呢！在此，确实值得提请业内外人士都来静心思考一下。今日的戏曲虽然面临前所未有的发展危机，但作为真正的民族艺术，作为民族文化与智慧的结晶，戏曲无处不体现着我们民族的观念与审美趣味，早已与我们这个民族建立了无法割舍的感情，成了民族生命体的一个重要组成部分。如何增强戏曲艺术的开放性和包容性，帮助其在社会转型的背景下找到适合自己的生存之路，需要我们整个社会、特别是戏曲工作者们共同思考。