书法艺术者的自我修养范文

本站小编为你精心准备了书法艺术者的自我修养参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

一、书法艺术者的哲学境界

学习与创作书法，我们既要考虑形而下的东西，也要考虑形而上的东西，这是提高书法艺术内涵格调的重要方略。为此，书者应加强自己的哲学修养。

(一)儒家思想对书法的影响

儒家思想直到今天还对整个社会产生着巨大影响。它是中国传统文化的内核。儒家思想影响了中国的许多书者，并使他们具有儒家的人格特征。他们用这种人世的思想积极参与社会事务。因此，许多书者同时也是政治家、社会活动家。他们的书法作品没有超然世外，而是紧密与社会相连，关乎国家兴衰、民生疾苦。“仁”的思想也是许多书者的哲学思想，他们的书法也是在“仁”的格局中创作而成的。而“仁”要求人们在两个以上的人际关系中摆布事物。所以，中国书法的布局谋篇都体现出一个前后照应、左右关联、整体布局的特点。在书写内容上，许多书者把克己利人作为自己书作的主要内容。中国的书法作品常常悬挂于厅堂之上、公共场所，这除了有美的方面的考虑之外，主要还在于起教化的作用。书者在自身发展过程中应自觉提高儒学修养，吸收其中合理的思想成分作为自己为人处事的指南。第一，书者应系统学习儒家思想的理论体系，通读孔子的著作。第二，书者应走出自我的小圈子，逐步形成“仁”的品质。这可以使自己的心胸开阔，在社会交往中体现自己存在的价值，并且用这样的心态学习与创作书法能提高书法的境界。第三，书者应努力培养自己的大智慧。儒家思想中的智是一种大智慧，是关于人生的智慧。在崇尚科学的今天，这种智慧却被忽视了。书者若能培养起自己的大智慧，则其书法会跃升到一种新的高度。

(二)道家思想对书法的影响

道家思想主张“出世”，强调“天人合一”，崇尚自然之道。庄子认为，带上了社会性因素的一切准则、标准，都带有功利性质，都不应提倡。例如他认为，从社会标准看美．这种美即使再美都不是一种“大美”，“大美”应是宇宙天地自然的一种固有属性。在庄子看来．理想的人生应当是以“虚静”为主要特征的人生。人要达到“虚静”的状态，必须去除各种功利思想，放弃各种欲望。反观我国许多学者、艺术家、书者，在大的社会氛围中．为了与社会保持协同，不得不放弃自己的立场与观点。在许多类似的书法展评活动中，书者们为了获奖，不得不迎合评委的意图，从而出现言不由衷的情况。对于这一现象，人们需要进行深刻的反思。书法之美应是崇尚“虚静”之美，崇尚与自然契合之美，而不是以世俗、大众化为标准。所以说，道家思想对中国书法艺术的长远发展有着深远影响。书者应该崇尚自然之道。在自然世界中陶冶性情，使自己具备恬淡宁静的品质，同时应取法自然，从自然界中获得人生的真谛与艺术的灵性。当前艺术界的功利色彩十分浓厚，书法界也不例外。功利性的想法与做法严重影响了书法学习与创作的效果。因此，书者只有吸取道家关于去除功利的思想，书法艺术才会更纯粹、更富有品味。

(三)禅宗思想对书法的影响

佛教中国化的结果就是禅。佛教认为，人的此生是苦海，感l生生命的存在没有实际的价值。佛具有集理智、情感与能力于一体的人格特点。但佛非万能，它只能教导人，不能赐人以解脱。这种思想对书者的影响主要表现在以下三点：首先，对书者做人观念的影响。这主要表现在对他们幸福观的影响。幸福是对人生的体验，是对智慧的拥有，是精神层次的体验。中国从古至今的书者大多淡泊名利，追求精神一文化层面的目标，这不能不说是禅宗思想对他们产生的深远影响。其次，对书者人生目标的影响。许多人放弃对高官厚禄的追求，努力实现自己人格的完善。在这方面佛、道是一致的。中国古代一些书者走出了官场的藩篱。努力追求书法艺术。佛教认为，境界的追求是无止境的。这对中国学者的影响是积极的，有利于他们追求书法的创新。最后。对书者人生过程的影响。佛教所提倡的人格的完善，对中国历代书者产生了深刻影响与启发。他们通过书法追求人生的智慧，领悟传统的文化．培养与发挥情感，提高凭借书法表达自身情感的能力。“禅宗的根本特征是在生命中求超越，在有限中求无限正因为如此，禅才能被中国人认可，并最终融会于宋明儒学的心性之学中。”禅宗讲究“本心即佛”，即人只要尊重自己的内心．就可无视任何外在的束缚，可以不拘礼法，极尽洒脱。这是一种追求精神自我解脱的观念。正是这种直观的越时空、超功利的感受或体验方式，给艺术家，尤其是古代艺术家以深刻的启示，使他们更加自觉地注重心灵情感和想像在艺术创新中的作用，纵情地摆脱对外界景物的简单模仿与再现，从而执着追求“离形得似”、“超以象外，得其环中”的更高境界。书者应当从禅宗思想中学习以下几点：

第一，书法作为一种艺术，属于精神一文化范畴。书者在追求书法艺术的过程中应该多从精神内涵上进行把握，通过书作塑造一种精神，才能产生出具有很强精神性品格的书法作品。

第二，书者应在学习书法艺术的同时，努力塑造与完善自己的人格，使人格与书法作品同步提高。心理学所谓的人格包括认知、情感、意志、行动等。书者应据此形成自己的智慧，培养自己健康丰富的情感，形成自己坚韧的意志，同时提高自己良好的践行能力。

第三，书者应该在入乎法理的同时，大胆地做到出乎法外。书者应该尊重自己对书法艺术的独特感受与创造精神，使自己不断摆脱对前人的盲目模仿，从而形成自己的独有风格。

二、书法艺术者的知识支持

书法本身是一种文化，书法所传递的也是一种文化．这就要求书者必须具有较高的文化修养。书法艺术创作只有热情与动力是远远不够的，必须赋予其丰富的文化内涵。也就是要求书者必须具备一定的文化知识。就这种文化知识对书法艺术创作的作用而言，它可以使书者具有较高的眼界、浪漫的情怀，从而增强创作的动力。具体说来，文化知识可以分为书法的本体性知识和拓展性知识。

(一)书法的本体性知识

书法的本体性知识是指关于书法理论的知识。书法理论对于书法实践水平的提高有着十分重要的意义。许多书者不重视书法理论，不去学习，也不去研究．这就造成了书法学习与掌握的盲目性、低效性。作为书者。更应在书法理论上有所造诣。不研究书法理论的书者不是一个优秀的书者。书法理论发展到今天，已经达到了较为完善、系统的程度，这是毋庸质疑的。并且，理论传播的速度与范围都达到了前所未有的程度。尤其在书法作为一门独立专业的今天，许多学者专门研究书法理论，许多学生把书法作为自己的专业进行专门学习。在这种情况下。书法理论对人们的影响便越来越大，人们对书法的理性自觉便越来越强。因此，只有自觉地顺应时代潮流。加强书法理论知识的学习，才能不断丰富自身的书法境界：只有不断地践行书法理论知识，才能不断提升自身的书法修养。

(二)书法的拓展性知识

与书法相关的拓展性知识的学习对于拓宽书者的眼界，提升书法创作的境界，具有十分重要的意义。书法拓展性知识主要包括文学知识、行为科学理论知识、心理学知识、社会学知识等。

1．文学知识可以毫不夸张地说，书法学习就是书者个人文学修养不断提高的过程。文学修养可以给书者的书法提供必要的营养。从某种意义上说，文学即人学，即社会学。文学所反映的人文精神对人们的发展具有重要的感染熏陶作用，对社会的进步具有一定的促进意义。文学给书者以独特的气质，而文学气质是书者十分重要的气质。文学修养可以帮助书者更好地理解他所书写的内容，这种理解是书者用书法表现所选内容的基础。同时，书者只有拥有较为扎实的语言文字基础，尤其要熟记古汉语，才能保证书写内容的准确、凝练、艺术。

2．行为科学理论书法的练习与创作是人的一种高级行为。这种行为的心理基础、社会化性质，以及这种行为的发生与改变、完善等，都应受到行为科学的指导。书者应该自觉地学习行为科学这种现论知识。

3．心理学知识书法的练习是书者心理认识水平、能力水平综合提高的过程。书法的练习与提高首先是一个认识的过程，也是一个情感形成与表达的过程．同时还是一个意志的过程。与此同时，书法的练习与提高也是一个书者需要与兴趣层次不断提高的过程。倘若书者能够把心理学知识吸收到自己的书法学习中来，必将收到事半功倍的效果。

4．社会学知识书法的练习与创作不仅是个人行为．也是社会行为。书法的社会性表现为：首先，书法作为一种目的，是为了丰富、表现人们的社会生活。历史上所有书者的作品都通过一定的社会渠道得到流传。其次，书法作为一个提高的过程。也是书者社会化行为的结果。书者临摹自己喜欢的书者的作品，其实就是一种社会学习。最后，书法创作的成果应当属于社会。表面上，书法成果似乎属于私有财产，但从历史的角度而言，随着历史的推进．其作品必然属于国家，属于全社会。因此，书法具有很强的社会性，社会学的理论成果可以用于指导书者的书法行为。

三、书法艺术者的综合艺术素养

书者的综合艺术修养是书者自我修养的很重要一环．综合艺术修养的高低也是影响书法创作质量的关键因素。书法创作不仅要求书者掌握有关书法的直接理论，还要了解并掌握与书法有密切关联的其他艺术形态的知识。在书法创作中，有关的绘画理论、美学理论、艺术理论等，虽然都不是直接的书法理论，但却是促进书法艺术水平提高的重要基础。比如，笔者在系统地学习了绘画理论以后，感受到书画同源．也体会到许多绘画理论对于今后的书法学有裨益。所以笔者在同许多画家进行交流的过程中，经常学习他们对于绘画创作的认识，他们的许多观点对书法的练习与创作具有十分重要的启示。如果只是从书法本体方面去思考书法，则书法就比较封闭。中国的书法必须从中国传统文化、传统艺术中汲取丰富营养。再比如，当我们进行书法创作时，也需要音乐艺术中的节奏与旋律。节奏形成书法的转变顿挫，旋律形成书法的气势韵味。当我们欣赏文学艺术时，我们折服于作者的匠心独运．注目于J隋节的跌宕起伏。书法作品中的虚实结合也与文学作品中的这种起伏变化相同。除此之外，美学理论与艺术理论同样具有很重要的价值。它们可以为书法的练习与创作提供客观的理论指导与价值标准。书法美是社会美与艺术美的有机组成部分，中国的书法在中国美学发展史上占有十分重要的位置。作为美的具体表现，书法美怎样才能体现美学理论的基本要求，这就要求书者进行美学理论的学习与研究。所以，书法作为一种传统的艺术形态，它的发展应自觉接受其他艺术理论的指导。综合艺术修养是书者达到书法家的深厚基础。“深厚的基础将为人的不断飞跃提供无穷的能量。它使你才华的根须扎在一片营养丰富、永不枯竭的土地上，它使你创造的泉水与一座永不干涸的冰山相联。”[2]88因此，书者要想成为书法家就应是一个具备综合艺术修养的全才，就应积极主动地从其他艺术形态中吸收更多的营养。由于艺术在本质上是相通的．它是人的情感性、审美性与创造性的集中体现，因而艺术家的内心感受也是相同或相似的。

四、书法艺术者的心理基础

书者的心理结构主要包括智力因素和非智力因素两个方面。就加强书法艺术的智力和非智力修养而言，主要就是要提升书者对书法艺术的认识以及不断培养对书法的情感。

(一)提高书法艺术认识

对书法认识水平的高低决定了书法的学习与创作水平。当我们在与书者进行交流时，感到他们对书法具有自己独到的见解，十分深刻，这些认识是他们在长期的书法学习研究中获得的。但有些书者书法作品功力很好，对书法的认识却不高。他们除了进行书法的练习与创作．对书法本身缺乏理性的思考和系统的理论学习。可见，对于书法认识，书者往往是分层次的。这样的分层有利于判断书者的书法水平．有利于书者的自我判断，更有利于形成学习书法的动力。就书者对于书法认识的广度与深度而言，可将对书法的认识分为初级认识、中级认识、高级认识和创造性认识等层次。初学书法自然对书法是一种初级认识。随着书法学习时间的推移，书者的书法认识水平应该有所提高。但因个人的资历程度不同，许多人练习了很长时间书法，对书法的认识却处在初级水平。而有些人因为重视理论学习和理性思考，书法练习时间虽然不多，但对书法的认识却较高。由此可见，书法的认识水平不定与书法练习的时间成正比，而与书者在认识方面的努力程度成正比。不难断言，书法作品的运筹水平与书法的认识水平成正相关。这就要求书者不断提高自己的书法认识水平。

(二)形成书法情感

书法情感是指对书法的喜爱．是书者在书法兴趣基础上产生的对书法的一种情感。强烈的书法学习情感是学习书法的持续动力。有些书者一直对书法有兴趣，但因为没有对书法的情感，书法的学习行为就有可能半途而废。因此，书法学习者应该不断培养对书法的深刻情感，这是书法学习与创作成功的重要特征。．书法创作的情感运用与表达有两种情况：一是用情感去进行表达：二是表达情感。如果书者在创作过程中不带着情感去表达，就无法表达出自己的情感，从而无法创作出具有浓郁情感的作品。所以，书法的情感包括书法艺术学习情感、书法艺术创作情感与作品表达出来的情感，哪一个环节上的情感断节都可能影响书法学习与创作的效果。

(三)培养书法兴趣

书法兴趣指书者对书法艺术表现出的认识、探究的倾向性，是人们追求书法艺术、形成书法艺术的驱动力，也是书法艺术需要的一种体现。书者对书法艺术越有兴趣。就越愿意去掌握它。兴趣有直接兴趣和间接兴趣之分。直接兴趣是由某种事物或活动本身所引起的兴趣。书者对书法艺术本身所产生的兴趣便属于直接兴趣。由对活动或事物的目的、重要性、结果的认识所产生的兴趣就是间接兴趣。也就是说，书者可能对书法艺术本身缺乏兴趣，但认识到它在书法活动中的功能、作用、价值，便对它产生了兴趣．这就是书法艺术的间接兴趣。直接兴趣可以由间接兴趣转变而来。当书者对书法艺术产生间接兴趣以后，便努力去追求并学习它，久而久之。自然就会产生对书法艺术的直接兴趣。书法艺术的直接兴趣和间接兴趣的有机结合是书者积极主动地形成并运用书法艺术的重要心理条件。许多书者对书法艺术的兴趣属于间接兴趣，所以有经验的书者对缺乏经验的书者讲书法艺术的重要性，可以使那些缺乏经验的书者对书法艺术产生间接兴趣。有了这种间接兴趣，书者便产生学习与运用书法艺术的行为，随着这种行为的产生，对书法艺术的直接兴趣就产生了。兴趣具有倾向性、广阔性、稳定性以及效能性的特点。所谓倾向性是指人的兴趣不是漫无边际的。而是有自己的对象的。如有的书法练习者从一开始就对书法感兴趣，而有的则对书法缺乏任何兴趣。人的兴趣具有一定的差异性，有人兴趣高尚，有人兴趣低级。而兴趣倾向性的形成有内在的因素，也有外在的因素。同时，社会实践是造成这种差异的主要原因。兴趣的广阔性是指兴趣的广泛程度。广阔的兴趣是丰富多彩生活的基础．也是获得渊博知识的前提。兴趣广泛，并不意味着没有中心，人们应该在具有广泛兴趣的同时，建立起自己的兴趣中心。兴趣的稳定性是指人的兴趣在时间上的持久程度。有的人对自己感兴趣的事物能够保持许多年，这是取得成就的重要前提。而有的人在兴趣方面缺乏稳定性．容易见异思迁。兴趣的效能性是指兴趣对活动所产生的效果。积极的兴趣有较强的促进作用，正是这种效能促使人们不断上进，最终取得好成绩。消极的兴趣可能只是“心向往之”而已，它只停留在期待状态，不能成为人们活动的动力。

由上可知，笔者认为对书法艺术兴趣的培养可以从以下几个方面进行：

一是培养书者的间接兴趣。首先，学习书法理论。书法艺术是在一个比较高的层面上对书法理论与书法实践、书法科学与书法艺术、书法方法与手段以及策略与模式的一种有机整合，它概括、浓缩、凝结了书法的一切理论与经验。学习书法理论有助于提高书者对书法学习的兴趣。其次，举办书法艺术论坛。在关于书法的学术性论坛上，书者可以围绕书法艺术这一核心发表自己的学术见解，多种学术观点的碰撞、交流能加强书者对书法艺术的了解，产生对书法艺术的兴趣。

二是培养书者书法艺术的倾向性。首先，让书者了解书法艺术；其次，让书者重视书法艺术。一旦书者的注意力集中到书法艺术上，对书法艺术的兴趣就开始产生。因此，在此之前，需要对书者进行引导，增强其学习、掌握书法艺术的自觉性。通过引导书者注意书法艺术，让书者培养起对书法艺术的倾向性。

三是培养书者对理论学习与技能提高兴趣的广阔性。书法艺术所涉及到的理论基础十分宽厚，只学习书法的理论显然是不够的。在技能掌握上，既要形成自己运笔应用的艺术，又要提高自己的书写能力，同时还应形成一定的章法组织能力、协调能力以及书法设计能力等。对有关书法艺术方面理论与技能的单一的掌握都不利于书法艺术的全面形成。因此，书者首先应认识到这些理论和技能对于形成书法艺术至关重要．同时应努力使自己养成对这些理论和技能的间接与直接兴趣。

四是培养书者对书法艺术兴趣的稳定性。对书法艺术产生兴趣的倾向性并不难，难的是保持对书法艺术兴趣的稳定性。书法艺术兴趣的稳定性有利于书者持续不断地追求书法艺术。追求书法艺术，需要书者长期不懈的追求，短期行为对书法艺术的。