菲利普·福雷诺革命诗和抒情诗艺术范文

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菲利普?福雷诺（PhilipFreneau1752－1832），是美国18世纪著名诗人。其诗歌毫不留情地批判了英国殖民者的侵略行径，因此被冠以“美国革命诗人”［1］43称号。作为美国早期诗人的杰出代表，他能够冲破古典主义诗歌辞藻华丽、主题高尚的束缚，着笔于美洲大陆独有的乡土风情，开创了美国诗歌的优秀传统，被誉为“美国诗歌之父”［1］44。他的诗歌主题在死亡、自然、人生、变迁等之间流变，创作风格上则体现出英国新古典主义到早期浪漫主义过渡的特点。

一、犀利辛辣的“美国革命诗人”

1752年1月2日菲利普?福雷诺出生于纽约市一个酒商家庭，虽然进入大学以前福雷诺已经写了一些浪漫主义哲理诗歌，但当时汹涌澎湃的革命热情则把他的兴趣引向了政治写作。为了宣传革命思想，福雷诺和朋友一起恢复该校“正直社”［2］85的活动，并重新命名为“美国辉格社”［2］85。弗雷诺成为该社文学方面的先锋，发表了一些成功的诗歌和讽刺散文。其中他和布瑞肯里奇合创的叙述体小说《鲍姆伯的阿拉伯麦加朝圣之旅》，以幽默的语言描写18世纪的美国社会状况。“据认为这很可能是美国的第一部散文体小说”。［3］22福雷诺对革命的热情来源于强烈的爱国主义，而他的爱国主义又同他对“美国命运”的坚定信念密不可分。这一点在1771年他为普林斯顿大学毕业典礼而作的《美洲光辉的兴起》一诗中得到了集中体现。全诗用“无韵对话体的形式”［4］78，从赞扬哥伦布“发现美洲大陆”开始，探讨了美洲印第安人的起源和传统，描述了他们在西班牙统治下所受的苦难。他认为美国的崛起是世界文明向西拓展的证据，预言美国必将把广袤的国土从大西洋扩展到太平洋，昭示了美国年轻一代的革命热情和远见。当年清教移民视“开发北美”为上帝所赋予的使命的观点，在福雷诺对新生美国的赞美中再次回荡：从天庭送来了新的耶路撒冷／给地球送来了恩惠……／新天堂繁荣兴旺／不会有第二个亚当把它失去／不会有毒果之树在此生长／不会有恶毒的蛇来勾引灵魂／以使它失去纯洁无瑕……［5］176。身为一位热情奔放的革命诗人，福雷诺不仅亲自参加战斗，还将自己的满腔爱国激情化作激昂的文字歌颂人民，慨陈国家的重大历史事件，表达自己对国家的历史命运的关注。“他是美国文学史上第一个用诗歌这支锋利的笔为争取民族独立冲锋在前的诗人。”［6］22在他的政治爱国诗篇里，字字句句都可见他爱憎分明的态度。1778年5月25日，福雷诺被英军抓进监狱船关了18个月，为此他几乎丧命。被释后他记起来那句古训：笔尖比刀刃更锋利。囚禁的屈辱经历让他愤怒写下以《英国囚船》为代表的80年代革命诗歌。在《英国囚船》中福雷诺把自己的逃亡历程比作“赫克托尔躲避阿奇利斯的逃亡”［3］13。他称英军为“恶魔”、“野蛮人”、“让我深恶痛绝的一伙”，而在囚船上到处是“闷热”、“伤病”、“饥馑”、“死亡”和“污浊的空气”［5］176，其情景简直让人无法描述。在他犀利辛辣的笔下代表英国利益的人们几乎都成了魔鬼的化身，而独立革命发起人和参与者们则成了实现上帝使命的英雄。他曾怀着满腔悲愤写下《纪念勇敢的美国人》痛悼在南卡罗来纳的考彭斯阵亡的美军将士：勇士们长眠在幽涛泉地／尘土完全覆盖了他们的肢体／哭泣吧，你们这些清泉泪潮！／多少英雄豪杰不再欢笑！［6］21福雷诺通过采用具体的形象和事件在诗中成功地唤起了人们对英军的痛恨，对当时的革命宣传起了很大的作用。他也因此被人尊称为“美国革命诗人”［1］43。值得一提的是，福雷诺在热情挥笔为革命举旗呐喊的同时又不忘理性的指导，强烈的爱国主义激情与理性原本难以彼此相容，但是如果考虑到福雷诺宗教式的爱国主义，这一点就不难理解了。前文说过福雷诺早期深受父母的影响，关注宗教，研究神学，但终因无法信服宗教教条而将之放弃。之后启蒙主义、浪漫主义文学思潮呼唤理性、回归自然，人身自由平等的清新之风远扬欧美大陆，受其影响，福雷诺把对宗教的信仰从对社会的依赖转为对自然的探索，成为了自然神论者。他强调人的理性作用，反对宗教的盲目信仰，主张人人平等，不存特殊的选民，这在很大程度上可以解释他的革命诗歌为什么洋溢着革命激情同时又处处闪现着理性之光。

二、浪漫感伤的自然歌咏者

福雷诺的传记作家利维斯?利瑞在《失败的文学研究》一书中一开始就说：“福雷诺所做的每一件事都失败了。”［7］366的确，福雷诺的一生奋斗充满了矛盾和斗争。他试过教书但很快放弃了。他花了两年多的时间研究神学，最终也放弃了，因为他觉得自己更有义务履行公众职责。他出于爱国热忱，支持革命，可他又厌恶政界纠纷，渴望逃离动乱的社会。他本人希望写一些浪漫诗歌，却不得不去写政治讽刺诗。而他由于不断地卷入论战的漩涡中，语气强硬不加控制，不像托马斯?潘恩那样专于论辩而给人留下深刻的印象。其实大多数读者认为福雷诺生在了一个诗歌还没有发展成熟的阶段，而且他把一生的精力主要用于政治革命斗争中去了。“如果他诞生在50年之后，他可能就会如库伯、欧文那样一心一意写作，从而会写出更好的诗歌作品。”［7］366但是有一点是毫无疑问的，即他最擅长写的自然抒情诗的为美国后来的浪漫主义作家们奠定了基础。

在他所有的诗歌中，福雷诺最擅长写自然抒情诗，他的抒情诗韵律优美，意象清晰，情感真挚。他以诗意的眼光审视美洲乡间特有的山水草木、自然民风，并以此为题材写下了家喻户晓的抒情名诗《野忍冬花》。全诗二十四行，一到四行写花草幽生，透露出无人欣赏的感慨：俏丽的花你长得这样秀媚，／潜立在此间幽静之地，／你甜蜜的花无人抚摸仍开放，／你细嫩的枝无人观赏也致意［2］87；五到六行写花草幽生似乎又有一点值得欣慰：在这里，无漫游者会践踏你，／无忙碌人会为你落泪［2］87；七到十二行写野忍冬花虽得天独厚，但夏去秋来，好景不长，第七行承前启后，说明无论是好是坏都是造物主的安排。第十三至十八行写秋霜摧残花朵，极为无情，即使伊甸园中的鲜花也不能幸免：伊甸绽放的群芳，／那些并不比你更秀丽；／无情的白霜，／秋天的威力／不容此花遗足迹［2］88；最后一节点出全诗的主题：万物有生必有死，有荣必有枯，花开花落乃自然界的规律，不必为之伤情。全诗安排四个诗节，每诗节六行，格律严整，音韵婉约，便于吟诵。诗中采用了传统英诗的格律即抑扬格四音步，并用了连锁韵“interlockingrhyme”［9］59即交错用韵，共用了九个脚韵。“这种不断变换的韵脚加强了诗歌的节奏，宛如人生匆匆的脚步，给读者增添了听觉上的艺术效果。”［9］60拟人、排比、夸张、暗喻等修辞手法并用，词汇通俗，韵律协婉。诗人巧妙地借助视觉和听觉的意象来多方位地展现野忍冬花从盛到衰的变化过程，抒发了他对短暂人生的感叹。整首诗从题材内容到表现手法都有美国特色，散发浓郁的乡土气息。不再囿于英国诗歌的模式和框架，局限于宗教题材，而把眼光投到新大陆的自然风光和人文景观上，这一点也是福雷诺对美国文学创作“本土化”的贡献。18世纪90年代后的二三十年时间里，美国文学又出现了一波明显的以作品题材本土化为特征的本土化浪潮。此外选取印第安生活这一题材也是福雷诺率先开创的一种美国诗歌创作传统，这一传统直接影响了后代诸如朗费罗等著名诗人的创作。在他描写“高尚野蛮人”这一主题的代表作《印第安人殡葬地》中，作者流畅地驾驭暗喻，对比的修辞技巧，头韵，尾韵交叠变换且对账工整，写下了一首浪漫又理性的诗歌。说它浪漫，因为整首诗大部分都是作者的想象；说它理性，因为作者又一反常人的偏见，能客观而且独辟蹊径地看待印第安人的风俗礼仪。消逝的生命只能表明他们此生的旅程走到了尽头，可他们的灵魂早已和自然融为一体，从而更接近上帝。他仿佛看到“印第安人卒世，重同好友聚坐，每餐珍馐佳味”［2］94。他们从自然中来又回归到令人敬畏的大自然中去，就是生命最高的升华，原始得高贵：智者虽有言在，／我仍保留己见；／我们给予死者的卧姿，／指明灵魂已永安眠［2］94。福雷诺认为，“死是一种解脱，是由凡尘入仙境的必经之路。人生如梦幻泡影，一切努力，一切欢乐，都虚无缥缈。死是再生，是人最憧憬的真正生活的开端。”［2］89这个道理让他在见到一只小蜜蜂后又若有所思。不知什么原因，一只小蜜蜂误将酒杯做湖塘，上了酒神巴克斯的当，畅饮之后竟一命呜呼。蜜蜂虽小，也是一个幼小的生灵，这样不明不白的转身，让人不无惆怅感慨。可是诗人的态度却截然不同：欢迎啊，小蜜蜂，／衷心欢迎你来和我同杯，／在这里，让麻烦的云雾流散吧［2］90……《蜜蜂颂》的前四节都在说蜜蜂，到第五节，诗人的目光似乎从浮在酒杯里的蜜蜂身上移开，面对茫茫的时空抚今思古，百感交集：可是，啊，不可过量，／而至葬身于这个海洋；／在这里，更大的蜂也会沉下，／那些蜂竟整六尺长［2］90……显然诗人在此嗟叹人生之不测。六尺长正是西方人的身材，借蜂喻人。在诗的最后一节里，人与蜂终于息息相通，融为一体，诗人终于落下泪：你的墓地是一杯酒，／你的碑文－滴泪－［2］90。1793年福雷诺再次放弃了编辑工作。人们本以为这将是他创作的又一个转折点，然而不幸的是，1818年家中再次失火，他的许多作品也毁于这场大火。从此以后，他很少写过诗。似乎那一场大火也烧掉了他的创作激情。他觉得自己已经把生命中最美好的创作时光奉献给了国家，他的情怀忧思已经在七八十年代那些奠定他作为浪漫主义诗人先驱的优美抒情诗中得以抒发畅达，诸如《夜之屋》，被称为美国文学中“最早的浪漫主义音符”［1］43，也在某种意义上开了美国诗歌写“死”之先河。航海佳作《美丽的圣达克卢兹》，描写了大海的奇幻美丽，灵气动人的诗句让他赢得了“水手诗人”［4］80的绰号。据说他晚年经济状况居然恶化到了要参与修筑地方公路以纳税的地步。他于1832年12月的一个暴风雨之夜不幸丧生，终年81岁。

三、游际于新古典主义到浪漫主义的艺术诗风

作为革命诗人，福雷诺在愤怒和抨击的同时仍然不忘锤炼措辞，保持诗行错落有致。他的讽刺诗《致新英格兰诗人》辛辣地嘲讽了那些为英国专制统治撰写檄文的古典文人，读来抑扬顿挫，他不愧为第一个使用抑扬格的美国诗人。而他又是一个热爱生活、感情丰富的诗人，身兼抒情诗人和政治记者双重角色的矛盾也同样反映在他的诗歌风格里。在风格上，福雷诺的诗歌则体现出英国新古典主义到浪漫主义过渡的特点。在诗歌创作技巧和趣味上福雷诺是一个“新古典主义诗人”［1］42，措辞简洁，讲求整一，格调优雅，寓教于乐；在心灵和气质上他则是一位浪漫主义诗人，反对教条，颂扬浪漫奇想；强调个性，重视内心情感；尊崇古朴，呼唤回归自然；他既是一个讽刺家，辛辣无情；又是一个感伤主义者，富于人情；他既是一个充满理性的诗人，又喜欢写“浪漫主义奇想诗”［10］16；既是一个乐观主义者，信奉自然主义无神论，却又爱描写死亡和无常的人生。早期他在很大程度上受到英国18世纪亚历山大?蒲伯的新古典主义的影响，在诗歌的主题和形式上都带有明显的模仿痕迹。他的革命诗歌往往模仿英国诗人的主题和风格，采用英雄双韵体，和谐工整，并且使用风格华丽的词语，这种风格源于古希腊和罗马作家。“但他颇有独创性地把传统英诗的创作模式运用到讴歌北美大陆特有的土著居民和花卉鸟兽中，创新地使用美国的民族语言，使他的诗歌创作充满浓郁的美洲泥土的芬芳。”［11］25而使用单纯真挚的诗歌语言歌颂自然和描写“原始”状态的生活，正是浪漫主义文学的主要特征之一。

四、结论

“福雷诺的诗歌主题是随着他的生平经历而变化的；他的诗歌不仅数量多，而且题材也丰富多样，彼此之间毫无相似之处，艺术成就过人。”［1］24他或模仿古人，心系国家，指陈时政，或远离世俗，状物写景，直抒情怀。他的爱国主义诗歌和其他形式的文学作品一样更具世俗精神，一反殖民地时期文学中处处可见清教思想的情形。他突破了18世纪一味模仿英诗的沉闷创造模式，开创了描写美洲大地自然风光的浪漫主义诗歌。他的诗歌既富于浪漫主义色彩，充满大自然的清新画面，而且还不乏讥诮和幽默感。他对大自然的敏锐感受力和贯穿于他诗歌中美妙的音乐感，在美国诗坛首屈一指，对于“美国诗歌之父”的称号他的确当之无愧。