哥特式文学理论的体现范文

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“哥特式”最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期的艺术风格，通常以恐怖、超自然、死亡、颓废、古堡、黑夜、诅咒等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望等艺术主题，徘徊于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘希望与绝望之间的挣扎，内心的痛苦与现实的残酷。哥特小说大多通过病态的写作手法，揭露社会的阴暗和人性的丑恶来进行深入的探索。埃德加•爱伦•坡可以说是美国哥特式小说的领军人物。爱伦•坡是美国浪漫主义时期一位颇具特色的作家，他不仅仅是一位小说家，同时也是一位文学评论家和诗人。在他的大部分作品中，多以死亡和孤独为主题，并且同时奠定阴森恐怖的感情基调，以独特的风格和丰富的想象力被称为“美国恐怖小说之父”。

对于“诗歌美”，爱伦•坡在《诗歌原理》中强调诗的忧郁美。为了追求这种美，他对于诗歌的安排体现在每一个细节上，并且经过成百上千次的考究与斟酌，力图展现给读者一个鲜明完美的画面。爱伦•坡认为只有将“美”和“死”巧妙地结合才能体现出诗趣的最高格调，因此他的诗歌大多基调凄美，色彩阴暗，气氛诡异，而其风格却优美而豪华。因此，在埃德加•爱伦•坡的作品中，哥特式元素是随处可见的，并且作者在奠定阴暗氛围的同时，也注重采用华丽的风格来装饰诗歌的美，达到二者完美统一。坡的代表作品《乌鸦》便是通过非理性的意识，体现了他的“诗歌美”原理。这首发表于1845年的《乌鸦》在评论界备受争议，这首诗中通过对主人公死去的爱人的哀悼和悲伤情绪的流露，体现了作者的哥特式情怀，本文通过对这首诗的具体分析来阐释哥特式文学理论是如何体现的。

一、哥特式的主题选择

主题可以说是一部作品的灵魂，在一部作品中的感情基调、用词选择、表达目的都与主题息息相关。在哥特式作品中，“死亡”是哥特作者惯用的主题，通过作品中一个或多个角色的死亡，或是令人不寒而栗的灵异事件，来奠定哥特式作品恐怖阴暗的感情基调。《乌鸦》全诗共一百零八行，描述的是一个刚刚失去心爱之人的年轻人，在一个风雨交加的漆黑夜晚，独自一人静静追思已经死去的爱人，本想用读书来摆脱内心的苦痛但终究无法走出阴霾的情绪，可这时门外突然传来敲门声，在他第一次打开房门无果后，第二次打开窗子时，发现在漆黑的夜中，有一只乌鸦站在房门上方的雅典娜女神像上。年轻人本想通过与乌鸦的对话来冲淡自己的哀思，可得到的回答永远是“NeverMore”(永不复焉)，这种冷漠的，循环式的否定答案，让主人公几近崩溃，而此时的乌鸦似乎成为了他永远不能实现心愿的绝望象征。在《乌鸦》中，作者一方面为了展现“富有诗意”的主题，另一方面为了渲染阴森的基调，他选择了让男主人公沉浸在对一个女人的死而深深悲痛之中无法自拔作为诗歌的主题，这便从整体上奠定了阴暗、悲伤的氛围。

二、哥特式的写作手法

(一)恐怖的场景制造在《乌鸦》这篇诗歌中，作者有意将情境设置在了一个风雨交加的晚上，让痛失爱人的男主人公在房间内安静地看书，这样以“静”和“动”形成鲜明的对比，更加突出主人公内心无法克制的波澜情绪和苦痛的状态，而“黑色”的夜，更是在主题确定之后，通过其颜色本身所特有的沉重性进一步奠定了一种悲伤和无助的感情基调。

(二)问答式的结构设计在整篇诗作中，作者将作品的结构设计成男主人公与乌鸦之间的问答形式来展开对气氛的渲染和对情节的延续。当乌鸦到来的时候，主人公原以为可以通过乌鸦获取心爱之人的消息，但是乌鸦却以十一次的好似自言自语的“nevermore”(永不复焉)作为回答，乌鸦的到来不但没有给主人公带来希望，反而唤醒了主人公对已经死去的爱人的痛苦回忆，让主人公又再次陷入了悲痛和绝望之中，也给读者传递了痛苦的思绪，而作品的整体阴暗忧郁的氛围也被这种结构设计推到了一个顶点。

三、哥特式的象征主义理论

象征主义分为前象征主义和后象征主义。前象征主义产生于十九世纪后半叶的法国。波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出著名的象征主义“应和”论。后象征主义出现于第一次世界大战后，在二十世纪二十年代达到巅峰，四十年代接近尾声，它的主要特点是通过创造另类的甚至病态的“美”来淋漓尽致的表现内心的“最高真实”。象征主义文学起源于十九世纪中叶的法国，并于二十世纪初期扩展到欧美各国，最早的先驱者是美国诗人埃德加•爱伦•坡，他提出“诗歌的目的在于创造神圣美，诗歌追求的最高审美境界便是神圣美。”而达到神圣美的途径就是象征。爱伦•坡在《乌鸦》中主要运用象征主义手法，加以哥特式的阴暗及具有原型意义的意象来烘托整首诗的恐怖氛围，使二者完美的结合，例如阴郁的子夜、房间的门环、遗忘的书卷、黑夜、荒原等等，这些意象都增加了诗歌的表现力，一起构成了一种阴森的气氛，进而使读者欣赏并领略诗歌的“神圣美”。

(一)乌鸦在这篇长诗中，主体意象“乌鸦”带有极强的哥特式色彩，无论在中西方文化中，“乌鸦”都被冠以不详之意，在这首诗中，乌鸦的出现便带来了浓浓的死亡气息。在爱伦•坡的《乌鸦》中，这只乌鸦的到来正是向男主人公宣告他的爱人的死亡，从而更加无情地渲染了悲伤及绝望的气氛，并且“乌鸦”作为不祥之鸟，本该带来坏消息，在月黑风高的深夜，出现了这样一只又黑又丑甚至魔鬼般的乌鸦，使诗中充满了不祥的意味，体现了强烈的哥特式氛围，乌鸦实际上象征着一种绵绵无期的伤感，更加给读者以阴森和悲伤的感觉。

(二)门在这首诗歌中，男主人公打开的“门”也是很典型的象征意象。整首诗的理想与现实，理性与非理性，希望和失望都被这扇门隔开，当主人公没有打开这扇门时，安静的阅读使他能够控制自己的思绪和理智，他还存在于一个充满希望的世界中，但当他开启这扇门时，非理性便霸占了他的理性，失望也袭击了希望，绝望与荒芜的世界无情地打击着他的理想。这扇门的开关状态实际上在这首诗中是一种转折，是由可控的外界世界进入到痛苦深渊的内心世界，这扇门的象征意义就在于它是使主人公从悲伤欲绝的状态逐步走向崩溃边缘的标志性意象。

(三)雅典娜神像在这部诗作中，乌鸦的出场位置是经过诗人精心设计的，它站在雅典娜的半身像上，从作者的角度出发，这并不是偶然。在希腊神话中，雅典娜是智慧与理性的象征，在这部作品中，女神半身像的出现在某种程度上象征着主人公内心的争斗，是一种理智与恐惧的争斗，而当死亡信使“乌鸦”落在雅典娜半身像上时，这又代表着一种破坏的力量，象征着一种恐惧和绝望正在侵蚀着主人公的理性思维，直到完全将其淹没，推动他走入无边的绝望和崩溃的深渊。

四、总结

哥特式文学能够将作品中主人公恐怖绝望的内心状态淋漓尽致的展现给读者，并且通过对黑暗环境加入恐怖的元素，埃德加•爱伦•坡的这首《乌鸦》十分成功地展现了男主人公发疯发狂的痛苦情绪，同时也充分地表现了作者执着的观念、强烈的色彩、病态的恐怖的哥特式风格，给读者呈现出了一个色彩浓重、风格诡异的画面。这首诗全面的诠释了爱伦•坡对于“诗歌美”的追求，他利用典型的哥特意象来烘托阴森恐怖的氛围，另一方面，他又用纯美的风格塑造了整首诗歌的纯粹美，可以说将“美”与“死”完美结合，成功地渲染了气氛也打动了读者。

作者：满顾宁 单位：辽宁师范大学文学院