儿童艺术的发生探讨范文

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一、儿童艺术发生的基点：先天性

儿童艺术发生的先天因素是儿童艺术发生的基点。人类是大自然发展进化链条中的一环，人产生于动物界，人的许多生物、生理机能都与动物机能有着渊源关系，儿童艺术能力的生物、生理因素，也有许多是从动物王国中秉承而来的，因此，对儿童艺术发生问题的思考不可忽视生物学因素，而应该把儿童的艺术发生放在一个更大的系统中进行考察。对一般的形式美感的趋向和倾向是动物在种系繁衍中自然选择的结果，它虽然最初只具有生物学的意义，但却是儿童艺术发生发展的基础。儿童在生命的最初阶段对某些色彩、图形和声音的敏感，便直接得益于这种自然选择。如在动物那里，存在着大量的装饰行为，这些行为也往往能引起被诱惑者的愉悦，尽管其装饰的动机主要是在吸引异性上。从生理层面上看，儿童身上遗留有种种“动物性”的本能和气息，这无论在儿童的日常行为和游戏中，还是在他们的精神现象中都已经明显地表现出来。儿童作为生命发生体，天生就携带着一种先天性的“自然结构”和图式，这是儿童与生俱来的一些审美心理的原感。这些自然结构受限于自然和人类本身形态的实在性，如人类的呼吸、脉搏、心跳，自然界的日出日落、四季更替，都蕴含着一种节奏和变化；人类和动植物的形态本身都是大致对称、均衡和多样统一的，在它们的运动和变化中又体现着一定的节奏、韵律、秩序与和谐。人类的这些自然结构在原始文化、神话、童话及一切艺术形式中都留下了痕迹，在儿童身上也同样留下了深深的烙印，这使得儿童的生命中先天地凝结着秩序、节律、和谐等美的因素。

而且儿童年龄越小，来自他自身的本能的先验的东西就越多。当然，探讨儿童艺术发生的先天性问题，也必然要涉及到生物性以外的其他因素，而且生命性与这些其他因素在儿童身上已纠缠在一起，是难以分出彼此的。研究儿童，既要从生物进化论、生物和种系发生学的角度来认识儿童所具有的“人的本性”，还要从人类学、社会学的角度来认识儿童的民族根性及社会对儿童可能的影响。儿童的根性一方面与人的本性相连，另一方面又与民族根性相连，在儿童这里，生物性与社会性、肉体与精神原本就是融为一体而不是二元对立的，儿童的概念本来就应是一个“生物—社会”的概念。甚至在对儿童艺术发生的先天性这一点上，也无法排除社会的影响，因为儿童作为人类代代延续的连环中的一节，他在降生时就已承载了一大笔生理、心理、行为和种族文化方面的遗产。除了生理的遗传以外，新生的儿童身上还深藏着很多人类古老的东西，它们是人类在漫长的文化演进过程中层层积淀而来的，或作为一种文化原型或“母题”，或作为一个民族的根性，以一种集体无意识的形式，成为儿童的一种“获得性遗传”，它们又往往容易在人的梦境、儿童的游戏和艺术活动中显现出来。人类在自己世世代代对艺术的追求中获得丰富的艺术经验，这不仅积淀在民族或世界的艺术文化中，也积淀在了人类个体的深层心理结构中。人类源远流长的艺术实践，通过一代又一代的积淀，不断改造和调整着脑细胞的结构和功能，逐渐成为基因，遗传给下一代，使得下一代获得从事艺术欣赏与艺术创作的先天禀赋。

二、儿童艺术发生的原动力：精神需求

在儿童的身上具有从事艺术活动的天生倾向和能力，儿童的艺术活动也直接表现了儿童的生命需求。生命需求有不同的层次，艺术所表现出来的，既有原始的生物学方面的需求，也有高级的精神需求。人的包括对审美和艺术方面的需求，是人类生命活动自我进化的重大成果。人类在以高度节约的原则把自己身上动物性的许多东西都精简掉的同时，却为自己进化出了既不能果腹又不能御寒的审美机制和艺术追求来。这种审美机制如果不是为人类所必需的话，如果不是一种非常重要的人类特有的需要的话，如果对人类来说是毫无必要的奢侈品的话，都将是不可思议的。艾伦•温诺发现：“尽管艺术活动对于人类生存没有明显的价值，所有已知的人类社会却一直从事于某种形式的艺术活动。”而且“即使在一个人必须把他的大部分精力用于不折不扣的生存斗争的情形下，也不曾放弃艺术创作活动。”马斯洛进一步说：“审美需要的冲动在每种文化、每个时代都会出现，这种现象甚至可以追溯到原始的穴居人时代。”从最严格的生物学意义上，人类对于这种美的需要正像人类需要钙一样，美使得人类更为健康。”“对美的剥夺也能引起疾病。审美方面非常敏感的人在丑的环境中会变得抑郁不安。”正如马克思所说的，人之所以审美和从事艺术活动是“出于同春蚕吐丝一样的必要”，是“他的天性的能动的表现”。海德格尔把这种对生活审美的、诗意的观照，称为对家乡的思念和追寻，他说“对那些在其出生地居住的人来说，家乡的内在本质早就为之而具备，并且已经给了他们，就好像是他们自己的东西一样。家乡的内在本质早就是天道的命运了，或如我们现在所称的历史。

然而，当天道在遣发出来时，没有把本质完全交付出来。它依然被扣住不发，因而，天道只安于这样的情况：它健好，却还没有被发现。”在这里，海德格尔把审美和艺术的方式视为一种“在家”的方式，它是人的一种最高级也最自然的需求和存在方式，虽然人们有时不能自觉到它的存在。人类之所以创造了艺术并还在不断地创造着，正与人类天性中的精神欲求有关。有人说，就像人为电子计算机编排了程序，造物主在设计人类时，就已经赋予人类物质欲求和精神欲求这两种机制。其实，我们也可将这种精神欲求理解为人类长期进化的结果，一代一代的进化使得人类的精神欲求成为一种类似集体无意识的东西传承下来，渐渐地，精神欲求变得与生俱来，成为一种人类先天的机制。任何一个可以称得上人的人，都先天就具有了精神欲求的机制，就像他有物质欲求的机制+喜欢温饱,一样。当然，精神欲求作为一种形式是先天的，其内容则是后天的。反过来说，如果没有这种先天机制，后天的一切，也无从谈起。年幼的孩童，尽管弱小、幼稚，却时时处处表现出人类的这种欲求，他们绝不会因为吃饱喝足、温度适宜就会安分守己，而是贪得无厌地向大人要求精神上的满足。他们像藤一样缠住大人讲故事，而且总是听个没够；他们忘我地投入到游戏中，乐不思蜀。这些故事和游戏，一不能充饥，二不能取暖，仅仅是让他们获得某种精神上的享受而已。需要指出的是，他们的精神欲求并不仅仅是快乐一项内容，那些故事有很多是让他们悲哀和忧伤的，游戏中也同样会有紧张、愤怒、恐惧等非快乐的体验。所谓精神欲求，并不一定就必须是快乐、愉悦，而只是指某种精神上的满足。

人类若要满足精神欲求，就需要创造，其中艺术创造可算是一种最为充分和自由的创造，它作为一种本能，一种生命冲动，一种特殊的精神欲求，在个体身上慢慢地成了一种与生俱来的东西。我们经常看到一个孩子在全神贯注地创作一首天书一样的诗，讲述一个荒诞离奇的故事，哼唱一段无词的歌谣或无调性的旋律，画出一幅又一幅“抽象表现主义”或“潦草的现实主义”的作品，用材料搭建出各种式样的想像的或模仿现实的东西。创造本身显示了生命的创造冲动，他们不需任何人的指使而自行创造着，创造什么并不重要，重要的是从创造的“艺术”中，也从创造的过程本身获得了精神上的满足。创造的内在生命冲动不断地向儿童发出命令，就像易卜生《凯蒂琳》开头的那条命令一样：“我必须-我必须-我灵魂深处有一个声音在发出命令，我要服从它的命令。”在儿童那里，这种与肉体和生命同时而来的创造力可称为原创力。正如原始人一样，他们的原创力是先天的，没有人工痕迹，属于一种自然美和质朴美。儿童的艺术，也和人类的原始艺术一样，基本上是在原创力驱动下的直觉艺术，一种强烈的、任意的主观想像，充满了心灵化，没有社会功利和政治功利，更多的是生命的真实体验和情感的直接流露，这纯粹是一种精神欲望的满足，因而是真正的艺术。

三、儿童艺术的形态发生

儿童艺术的形态发生是与儿童的游戏活动相对应的。在儿童艺术的发生过程中，起初，儿童的游戏与艺术活动是同一、未分化和融为一体的，儿童的游戏中包括了艺术的萌芽。渐渐地，孕育在儿童游戏中的艺术因素从游戏的母体中一步步地走出来，开始独立。可以说，儿童的艺术是从儿童的游戏那里直接发展而来的，游戏是儿童艺术发生的母体。当然，儿童的游戏中不仅孕育着艺术，也还蕴含着儿童其他方面的发展可能性，打个比方说，游戏就像是蛹，它同时还包含着毛虫和蝴蝶，蛹成熟的时候，从中可以飞出各式各样的蝴蝶，而艺术，无疑是从游戏这只蛹中飞出的最美的一只蝴蝶。也正是在这个意义上，胡伊青加认为艺术同人类的其他活动一样，都根植于原初的游戏土壤之中，加登纳也认为应当把游戏看成是儿童进行艺术活动之前的一种必要的前事。斯托洛维奇则说：“各种儿童艺术创作都表现出艺术的游戏根源。”在这里，儿童的游戏实际上联结着两头：一头是他们身上所具有或遗留的种种“动物性”的本能和气息+儿童在游戏中往往从身心两方面都突出地反映了这种“动物性”的意味,，一头是他们由游戏中发展出来的艺术活动。儿童的很多活动，最终都常常不自觉地转化为一种游戏活动，并能进而生发出艺术活动来。如一个孩子最初可能是因为生气而跺脚，但过了一会儿，他对自己的跺脚行为发生了兴趣，觉得好玩，于是重复着这种动作，并变得高兴起来。

也许，他进而又感到这是一种能够加以欣赏的表现，于是满怀发现的喜悦和主动控制的乐趣继续重复这种动作，并修改它们，使之达到更高的标准。在这里，这个孩子第一次跺脚是出于本能，第二次的跺脚就越来越成为游戏的，并暗含着艺术表现的萌芽了。在这种游戏精神的作用下，因为快乐而跺脚跳跃的本能被有意地重复着，并带着某种修改，动作变得越来越自由和优美，渐渐转变为舞蹈一般的艺术活动。儿童自发的游戏往往带有强烈的审美特征。如很多儿童听到音乐就开始的自由舞蹈，既是一种游戏，也是一种艺术活动。在儿童自发的舞蹈中，虽然有的孩子表现得更优美一些，舞蹈语言更丰富一些，感觉更到位一些，有的孩子则主要是兴之所至的手舞足蹈，但总有诸多美的特征被表现出来。即使在看似纯粹的身体运动游戏里，儿童也会在无意间显露出自己先天就具有的形式美感来。笔者有一次和5岁的女儿妞妞一起在小区里散步，一眨眼功夫妞妞已和一个比她稍小的男孩在散步的小马路与旁边的草坪间来回奔跑起来，小马路与草坪间有矮矮的冬青隔着，这样，他们每奔跑一次都要跨过一些冬青。有趣的是，他们很快就从最初的乱跑发展到了有规律的对跑，一个从马路跨到草坪里，另一个就相应地从草坪跨到马路上；一个在跨越之前身体先转一个圈另一个也转一个圈；一个身体顿一下再跳，另一个也顿一下才跨他们咯咯地笑着，欢快地跑着，身体还带有一点舞蹈性。对称、和谐、均衡、节奏和一定的秩序，这些美的要素尽在其中。总之，游戏具有发展到艺术的多种可能性的潜力，学前儿童所做的各种游戏，在发展儿童的一般能力的同时，还至少可以按照下面几个方向向艺术发展：在角色游戏中，儿童大量“扮演”或“进入”各种角色，这一方面促使了儿童语言能力的发展，同时也无形中发展了儿童的戏剧对话能力，丰富了儿童的戏剧艺术感受。

在绘画和建构游戏中，儿童得到了各种自我表现的机会，这使得他们在社会性方面得到发展，在空间感和造型艺术能力方面也得到发展。在游戏中，儿童有许多机会运用身体动作，并得到节奏方面的训练，这无形中丰富了他们的音乐感受，发展了他们的音乐和舞蹈能力。在游戏中，儿童还与同伴进行着各种自由对话和语言游戏，这在发展儿童语言能力的同时，也促进了儿童在诗歌、故事等文学艺术方面能力的发展。

四、儿童艺术发生发展的外部条件与契机儿童的

艺术是儿童的生物学本能、集体无意识以及环境合力激发的结果。因此环境也是儿童艺术发生的重要因素，如果缺乏后天适宜环境的影响，儿童从祖先那里继承的“原始遗产”将无法显现出来，他们精神系统中先在的、深层的内容也就得不到表现。儿童的艺术受自己所处的文化影响，这不仅表现在发展的方向上，还表现在每一方向上的发展的具体形式与内容方面的可能性上。

如一种文化中的音乐，有其自己的形式与内容，是一个独特的符号系统，如果一个孩子与自己文化中的音乐作品经常接触，而且他有着正常儿童的音乐潜力，那么他便能吸收掌握这个文化中音乐系统的一般特质，他的发展与在另一个文化的音乐环境下成长起来的孩子的发展，是会存在一定差别的。加登纳在他的《艺术与人的发展》一书中通过对那些伟大的和接近于伟大的艺术家在儿童时的传记与心理特征的回顾，发现家庭因素和周围环境对这些日后成为艺术家的儿童也有非常大的影响。他认为家庭与周围环境主要是通过向这些儿童提供标准与范例，通过鼓励与批评，通过坚持强调观念与感受的有效交流来对他们施加影响的。总之，儿童艺术的发生发展情况，与他们所处的社会和家庭环境及其价值取向、态度密切相关。优越的成长环境将能加速儿童各个阶段的发展，并容易将儿童导向“亲艺术”的发展道路。这里所说的优越的环境，首先必须是儿童在其中能得到自然发展的机会的环境，在这种环境中儿童可以自由自在地表现他的艺术潜能，并感到艺术活动是一种最自然而然的活动。儿童在艺术制作与感受方面的个体差异很大，这不仅有遗传和气质类型的影响，而且他周围人的态度在他确定是否对某一种艺术感兴趣的问题上，可能会起着决定性的作用。和同龄人相比，晓暄是一个比较特别的女孩，她有很强的自我控制能力，是一个不多见的严谨、冷静、内向、好强、守规矩听话的孩子。

在五岁半时她便已识得上千个汉字，每天可以写出多字的日记。她在绘画方面也很有兴趣，特别表现在涂色上，涂起色来格外耐心、细致、均匀、干净。起先，无论是在幼儿园还是在家里，她都似乎从未表现出对音乐和动作的兴趣，也几乎从未有过主动唱歌和跳舞的经历，因此，在她的父母和老师的眼里，她是一个“像她爸爸一样的”没有“音乐细胞”的孩子和晓暄的爸爸是一个计算机工程师,，她自己则不仅默认了这种结论，而且还以自己一贯的行动无意中进一步强化这种结论，直到有一天，她在妞妞家里，看到幼儿园的同班同学妞妞和倩倩在音乐声中自由地、游戏般地对舞。自己的两个好朋友在音乐当中如此地自如和愉快，这感染了她，也使她深受触动，虽然她还没有足够的勇气和自信参加进来，但已表现出了一种跃跃欲试的姿态。第二次，还是在妞妞家里，她终于抛弃了对自己的成见，勇敢地加入进来，一开始虽然还有些扭捏和拘谨，不一会儿就融了进去，不再“犹抱琵琶半遮面”了。

尽管她是个难得的有自控力和冷静的孩子，但也毕竟是个孩子，所以她虽然还不是喜笑颜开，但她的脸因为兴奋，或许还夹杂着害羞，而微微发红，她的眼睛虽然还有些躲躲闪闪，但也早已经泄露了自己的好心情。很显然，她是被音乐、身体的动作及由此带来的感受深深地吸引住了，她用自己的行动向自己，也向成人，证明了自己音乐天赋的存在。从此以后，音乐和舞蹈进入了她的生活，成了她最乐意从事的活动之一，在幼儿园，她成了游戏角“小舞台”的常客，成了班里的文艺活动积极分子；在家里，她为爸爸妈妈表演节目，还主动到邻居的叔叔阿姨家展示自己的歌舞。这个例子表明了，家庭和学校对儿童艺术的态度、提供的表现条件和机会，在很大程度上会影响到儿童艺术的发生和发展的状况。