模糊教学艺术谈论范文

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一模糊教学艺术的涵义

1模糊

模糊是一意蕴丰富的美学范畴。所谓“模糊”，是指客观事物(包括人类的思维和语言)的不稳定、不精确、不清晰。它与糊里糊涂、模棱两可不可同日而语。德国哲学家康德于1764年提出“模糊”概念，认为“模糊概念比清晰概念更富于表现力”。①1956年美国加利福尼亚大学教授查德提出“模糊集”，并创立了模糊理论。模糊与精确是一对平行对等的概念，二者看似两极，实则相反相成、相互补充，并在一定条件下相互转化。当代文艺理论家鲁枢元说:“模糊性实质上是基于作家艺术家深刻敏捷的感觉能力，是一种理性L渐趋明确、知性上朦胧混沌的模糊，它以模糊的方式实现复杂的精神现象上的准确。’心因此，模糊是一种智慧的体现，艺术的模糊手法并非让欣赏者糊涂，而是促使欣赏者更真切、更完美地理解和感受艺术品，更好地显示艺术辩证法的生命力。

诸多艺术形式如诗词、绘画、戏曲、书法等一直很注重模糊的艺术，并把它做为衡量艺术作品境界高低的重要标志。如古代诗词，其意境、语言皆有模糊性.又如在绘画艺术中，除界画、工笔等直白铺陈、精确描写技巧手法之外，还有模糊渲染、朦胧写意，如水墨画的泼墨嗡染、淡淡破擦那样的技巧手法。再如在戏曲艺术中，强调“要皆以若有若无为美”(汤显祖语)，-出戏，用意十分，演出十分、十二分将索然无味。由此而论，模糊做为艺术创作的有机组成部分，亦是艺术家进行创作的一种技巧。

2模糊教学艺术

教学做为一门特殊的艺术，理应像其它艺术形式那样着力追求“神余言外”的艺术“化境”。所谓模糊教学艺术，是指教师有意识地将模糊理论运用于教学并以其独特的艺术魅力在学生心领神会中提高教学艺术效果和水平的活动。教师进行模糊教学时应遵循“虚实相生”规律，在教学中创设知识、心理上的暂时性“模糊”状态，促使学生体悟、想象，以最终收到精确性的教学效果，并创造出一种深远幽微的艺术境界。模糊教学艺术的特点主要表现为意念性与蕴藉性。意念性是指模糊教学艺术强调对教学内容进行意念分析，而不同于精确性教学注重的定性定量分析。意念分析是人的一种心意能力，它无法测量、不可验证，着重于对教学内容情状的整体把握，追求师生心灵的体验与感悟。蕴藉性是指模糊教学不同于精确性教学的明快直白，它强调含蓄蕴藉，意在言外，并讲求一种“悠悠心会，妙处难与君说”(张孝祥语)的味外之味。模糊教学艺术功能也表现在诸多方面:其一，可使学生的主体性得以淋漓尽致地发挥。这是因为学生接受到教学中的模糊信息后，只有着意发挥主观世界的积极作用和能动性，在“大成若缺”的感觉里积极联想、细心体味，方能终有所悟。其二，有利于学生创新能力的培养。因为模糊教学艺术破除了“非此即彼”二值逻辑的思维定势，使学生对于教学内容在语言、情感、意义层面上有多种理解方式，而这正是学生创造性的表现。

一些优秀教师在长期的教学艺术实践中，也总结出模糊教学艺术在一定教学情境中确实能收到比精确性教学更理想的教学效果。如杨润清老师对传统教学的精雕细刻、精讲多练大胆质疑，认为:“不讲明白，少讲，师生花费精力和时间最少，收效最多，才是教学中‘善之善，的方法。”“讲课时尽可能少讲，尽可能不‘一语道破’，最大限度地调动学生的想象、思维，甚至制造矛盾、引起争论，在教学中搞‘百花齐放，百家争鸣”’。健杨润清老师的模糊教学的教学效果是异常显著的，并以其高度的审美品味在国内教学风格流派的百花园中独树一帜，蔚为大观。

二模糊教学艺术的依据

关于模糊教学艺术的依据，我们可以从做为主体的人与做为客体的教学内容两个维度进行分析。

1师生模糊思维能力的存在是模糊教学艺术的主观条件

恩格斯指出:“辩证的思维方法同样不知道什么严格的界限，不知道什么普遍绝对有效的‘非此即彼’，它使固定的形而上学的差异互相转移，除了‘非此即彼’，又在恰当的地方承认‘亦此亦彼’，并使对立通过中介相联系;这样的辩证思维方法是惟一在最高程度上适合于自然观的这一发展阶段的思维方法。’，③“亦此亦彼”与模糊同义。模糊思维是指人的大脑中进行的、与精确思维相对立的以模糊性为特征的思维。心理学家发现，模糊数学判断没有严密的逻辑推理，大脑中只是不断出现概念的跳跃和明暗的交叉，在无意识过程中对问题的情境进行论证，因此心理学家称其为模糊思维。它具有特殊的穿透力，艺术家通常称之为“眼力”，实际是感受力与理解力合二为一的综合判断力。模糊思维不以条分缕析地刻划事物和现象为目标，它着眼于事物与现象的整体特征和主要方面，而精确思维却追求条分缕析，最终得出非此即彼的结论。

2教学中大一模糊信息的存在是模糊教学艺术的客观苍础

我国民族思维方式基本上是一种混融型意向思维，与西方思辩型逻辑思维方式不同，不重视对事物细节作精确的科学分析，而倾向于对事物整体作朦胧的把握。含蓄性、朦胧性就成为我国民族审美的首要特征，崇虚、重味成为我国古代文学的宝贵传统。这决定了汉语词汇与作品有很强的模糊性和弹性，简约而多义，含蓄而丰富。做为教学内容的由诸多模糊词语组成的文学作品大多是一个个“模糊集”、“模糊块”，如马致远的(天净沙》实际上是诗画完美结合的模糊美集合体。其意境深邃而独具个性，那封建社会小农村野的衰败景象，羁旅人的孤寂愁苦，均在这形神兼备的画面中得以描绘。文学作品由于运用夸张、比喻、双关、通感等模糊修辞手法从而构成了语言的模糊性。比如北宋宋祁《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”一句，运用通感模糊修辞手法，“着一闹字而境界全出”(王国维语)，既点出了枝头红杏深厚而活跃的背景，又让读者在视觉里仿佛获得听觉的感受，有“只可意会，不可言传”之妙。

三模糊教学艺术的原则

教师巧妙自如地运用模糊教学艺术，能给学生以无穷美感和艺术上的享受，但这决非只凭教师一时的灵感所能奏效，而必须增强模糊教学艺术的设计意识，并自觉遵循模糊教学艺术的实施原则，不断提高模糊教学艺术水平。

1互补性原则

模糊教学艺术技巧运用的时机、程度、频次等，均要依据教学内容的需要而定，切不可加以量化。教学中的模糊毕竟只是一种手段，其最终目的是指向精确。因此，模糊教学与精确教学应紧密结合，相互补充，方能取得相得益彰的教学艺术效果。教学中进行全模糊，学生不知所云，如附五里雾中，教学就难有成效;进行全精确，一览无余，透彻见底，学生就难有回味与驰骋想象的空间、，因此，“精确”的模糊性应做为教师着力追求的目标，即教学中的模糊不应是绝对模糊，而应是相对模糊，模糊中能呈现某种清晰性。在模糊中见到清晰或清晰中见到模糊，就是教师进行模糊教学艺术创作的最佳度。

2共意性原则

教学中运用的模糊艺术技巧要求师生都心中有数，方可取得预期的教学效果，进而达到“心有灵犀一点通”的境界。如同音乐的音色、频率、节奏只有与人的生命节奏保持一种和谐关系时.欣赏者才会有痛快淋漓的艺术享受;教师与学生的内心感受也只有相互沟通，教学才会产生思维共振、情感共鸣的艺术效果因此.成功的模糊教学艺术应是师生共同创造出来的，也只有在师生密切配合下才能完成师生间认一识和情感的双向交流。〕教师避实就虚地发出模糊信息，学生调动其模糊思维能力和审美意识积极参与.并采取意会、联想的方法不断品味、领悟，最终获得清晰的教学信息，师生由此共同享受由模糊教学艺术带来的精神上的无穷愉悦，并咀嚼潜伏于模糊中的美妙韵味。

3适度性原则

模糊教学做为一种教学艺术技巧是配合精确教学并为之服务的，它只能在一定条件和语境下使用并必须服从教学内容的需要，不应殡宾夺主，滥用模糊教学。如果因为适切的模糊可以诱发美感，增强课堂教学艺术魅力，便一味过度模糊，为模糊而模糊，其结果只能使学生一头雾水。因此.只有保持模糊教学艺术的适度性，即所设的“模糊”能引起学生的联想和想象，生出“精确”来，并收到含蓄隽永、耐人寻味的艺术效果，才是真正的模糊教学艺术。

四模糊教学艺术的技巧

在教学实践中，教师掌握并运用一定的模糊教学艺术的有关技巧，可以增强模糊教学的艺术性，从而使模糊教学更富有成效。

1意境创生法

意境是我国古典美学的核心范畴，并成为我国不同时代的艺术家进行艺术创作的终极追求。因此，意境的有无便成为衡量诗词、绘画等艺术品味高低的标志唐朝王昌龄首先使用这一词，他在《诗格》中写道:“诗有悦境。一曰物境……二[1情境·一三日意境……”在文学作品意境的创造中，作者遵循虚实相生的艺术创作规律，从而造成r“境生于象外”的模糊多义性)这也决定了教师可运用意创生法讲授文学作品对于《荷塘月色》这样一篇文质优美的散文，有一位教师先运用生动形象的描述性语言并配以适当的手势、表情，按照课文的节奏，把学生引人一个又一个奇朋的画境:那“淡淡的月光”，那“明珠”、“星星”一般的荷花，那“梵炯玲卜奏着的名曲似的光和影”·····一切都“像笼着轻纱的梦”、、当学生的模糊思维能力在美的诱导下，激荡飞越，不知不觉进人课文情境时，以“文”激起“师”之情感染着学生，引导学生的思绪向更广阔更深远的天地拓展:作者之所以创造出一种朦胧美的环境，因为“这几天心里颇不宁静”「卜在此，作者欣赏到r.’无边的荷香月色”，心里涌起儿丝淡淡的喜悦，同时又有JL丝淡淡的忧愁始终缠在胸间，这喜也朦胧忧也朦胧的心境，不正和月下荷塘朦朦胧胧的环境丝丝合拍么!这样.学生走进了作者创作的意境之中，从而获得“韵外之致，昧外之旨”的鉴赏效果，产雌毛一种空松缥缈的模糊美感。

2因景布画法

德国古典著齐行学家谢林说:“或许.个别的美也会感动他，但是真正的艺术作品个别的美是没有的一一唯有整体才是美的”寸完整性法则可谓艺术品产生和谐美感的关键所在、为实现对模糊美集合的整体把握，教师可运用因景布画法进行模糊教学，即让学生根据文学作品描绘的不同意象、意境、认真构思、想象或画出多种侧面，并引分学生表达各自的构思过程。这样可使文学作品的诗情画意相互映发，从而汇成一种亿体的艺术效果，给学生以无穷的回味李吉林老师在教《柞江吟》一课时就运用r因景布画法从而收ffjf良好的教学效果、她首先让学声l抓了l诗中主要的景物(残阳、江水、月、露)以明确空间.义明确时间(从日落到Jl出，从黄昏到夜晚)t〕接着计小朋友把自己当作诗人:此刻你就站在江边，眼前的景色美极了，仿佛置身于一幅画之中，那么，你想象F你看到f什么?一名学生描述到:“黄吞时，我踏着夕阳的余辉，慢步来到江边，只见远处翠绿的江水微微颇动，在夕阳照耀下，一半江水被映得红红的。我爱这九月初三的夜呀，露水像珍珠，月亮像弯弓”另一名学生描述到:“我站在江边.江水拍打着礁石江水‘半碧绿一半红.太阳渐渐地落下去，月亮颤颤地升出水面，熠熠发光九月初三之夜多值得爱啊.因为露水像珍珠，月似弓呀!”在学生描述之后，李老师便根据学生描绘的意境，画出简易画，从而使学生对诗有厂更深的理解。需说明的是，教师运用因景布画法这一技巧时，切勿对学生要求过高，因为目的仅在于激发学生对文学作品意境的领悟和对模糊美集合的整体把握。

3巧引补白法

当代画家李可染指出:“空白，含蓄，是中国艺术的一门很大的学问。”“布白”，可谓我国艺术在处理空间问题方面的重要理论，它是指在艺术创作中为更充分地表现主题而有意识地留设空白。中国画家可谓深得个中三昧，文学创作也是如此。王船山在《诗绎》中说:“无字处皆其意也。”“无字之处”的空自使文学作品呈现轻灵虚空之态，令“味之者无极，闻之者动心”.按格式塔完形心理学理论，空白就如同一种“召唤结构”，使人产生一种急于“填补”、“充实”并使之完美的趋向，从而产生一种极为愉悦的艺术享受。教师在教学中可借鉴我国文学艺术这一表现手法，根据教学内容的需要，引导学生解读“无字之处”的空白、《坐井观天》这篇寓言故事，运用拟人手法.描述了飞翔的小鸟和井底之蛙关于天的大小争论之后，末尾写到小鸟劝执拗的井蛙跳出井口便戛然而止，给读者留下了想象的余地。雨章老师有意识地引导学生补白，他问同学们:“后来，青蛙有没有跳出井口来看天呢?”间题一提出，便激起学生心中好奇的涟漪，荡起学生想象的浪花。有的说，青蛙露出自信的神色，半睁着眼睛，摇了摇手，仍然坐在井底，看到的天还是井口那么大。有的说，青蛙听一r小鸟的话，狠狠地吸了一口气，撑起两只手，两脚猛地一蹬，跳出了井rJ，睁大眼睛一看，不禁“哎呀”了一声，惊奇地说:“小鸟姑娘，你说得对，天果然无边无际，大得很哪!我要是不跳出井底，怎么也不会相信你的话。”这种教学方法扩展了学生的想象空间，使学生获得了愉悦的审美感受。

4体验感悟法

体验是现代心理美学的重要范畴。较早把“体验”做为美学范畴并加以具体阐释的是德哲学家狄尔泰。我国古代美学家虽未使用一概念，但“精鹜八极，神游万初”(陆机《文赋》)和“思理为妙，神与物游”(刘舰《文心雕龙》)等说法已含有体验之意。它是主体超越主客二分的一种洞察、直观与体悟，是主体与对象的浑然一体、物我两忘。’‘在体验中，一切客体都是生命化的，都充满着生命的意蕴和情调”。叭由于体验主要是通过想象、联想、情感等心理因素的参与而获得，从而表现出一定的模糊性。教师在教学中结合一定的语言情境，让学生进入“角色”，深切体味教学内容的审美意蕴，就可以使学生对教学内容产生整体而又深切的感受，从而使教学过程成为其愉悦的审美体验过程。《燕子》一课将春天里的美景写得非常精彩:“阳春三月，下过几阵蒙蒙细雨，微风吹拂着千万条才舒展开黄绿眉眼的柔柳”。句中由于形容词的运用而平添了几分模糊情韵。李吉林老师为让学生细细体味那春天的美景便采用“删”与原文相比的体验感悟法。师:“微风吹拂着柔柳”有什么感觉?生:我觉得柳枝好像在摆动。师:微风吹拂着什么样的柔柳?生:微风吹拂着才舒展开的柔柳。生:微风吹指着才舒展开黄绿眉眼的柔柳。师:才舒展开黄绿眉眼的柔柳，好像柳树怎么样?生:好像柳树刚刚从梦中醒来，睁开了眼睛。生:这就把柳树写活了。生:好像柳树也长了眼睛和眉毛。师(加重语气，边说边画，用简易画再现春天杨柳万千条的情境):不是一条两条，而是千万条才舒展开黄绿眉眼的柔柳。最后，学生深情地朗诵着“微风/吹拂着/千万条/才舒展开黄绿眉眼的/柔柳。”其教学效果不言自明。试想一下，李吉林老师若只是让学生明白“舒展‘’、“柔”等字词是什么意思，理解作者运用的是什么手法，抑或把自己领会到作者的思想感情条分缕析式地讲解就算完事，师生之间就难有积极的情感交流，教学就难以获得理想的效果。