舞台灯光设计中色彩应用方法探析范文

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摘要：文章立足舞台灯光设计，探讨舞台灯光设计中色彩的应用方法，以期为相关人员提供参考，提高舞台灯光设计水平，凸显色彩运用的独特美感，营造良好的舞台表演氛围，满足观众的审美需要。

关键词：舞台灯光；灯光设计；色彩

在舞台灯光设计中，色彩占据非常重要的位置，灯光吸引了观众的注意力，能够带给观众丰富的视觉体验，增强舞台的整体视觉效果。为了优化舞台灯光设计，必须把握观众的审美心态，对舞台灯光进行合理应用，注重色彩的均匀性和协调性。

一、色调概述

在开展舞台灯光设计的过程中，首先要认识色调这一概念。“调”这一词最早被应用在音乐中，与音阶有直接关联。将这一词进行置换，应用在舞台灯光设计中，则表示舞台的视觉效果，包括舞台的明亮度、舞台的色度等等。舞台灯光设计类属于艺术设计的范畴，而艺术设计必须具备绘画眼光，有创造性视野。在现代舞台灯光设计中，色彩已经成为设计者考察的关键要素，如何对色彩进行有效应用，对基本色调进行有效选择，成为了设计者关注的重要问题。舞台灯光的色调越和谐，色彩越均匀，舞台创造的视觉冲击力越强；舞台灯光的色调越不和谐，色彩越混乱，舞台创造的视觉冲击力越差。因此必须将色调作为基础，在选定色调的基础上安排色彩。色调代表了观众对舞台灯光的第一印象，决定了戏剧效果的好坏，在运用色调时，必须保证主色调与主题一致，与演出者的情感一致。舞台灯光设计对设计人员提出了较高要求，设计人员必须不断提升自己的审美层次，对舞台表现力有整体性的把握。相邻色彩存在相互影响，在确定色调的基础上，还需要调控相邻色彩，展示舞台灯光设计的意图，达到设计者和观众的心灵交互。在舞台灯光的作用下，戏剧氛围将得到创设，戏剧空间将得到还原。在舞台灯光设计过程中，设计者经常面临多个选择。色彩是无穷无尽的，选择却是有穷尽的。设计者要结合自身的生活体验，根据戏剧情感来挑选色彩。色彩不同，其表达的戏剧情感也呈现出较大的差异性。色彩组合便形成了色调，设计者需要采用不同的设计方式，确定舞台灯光的整体色调：第一，可以采用比例计算的方法。设计者可以对舞台进行比例划分，选择同一色彩的百分之七十空间，这一空间采用了色彩相近的光束，剩下百分之三十空间内的光束并不会对画面整体效果造成影响。当确认舞台灯光比例后，可以提取百分之七十空间的色彩，确定最后的色调，展示戏剧情感创设戏剧氛围。第二，可以判断光源的影响。对舞台戏剧的灯光进行追踪，可以把握戏剧情境的变化。舞台灯光不仅用来突出主要人物，还能展示空间时间等。设计者可以对光源影响进行判断，以光源功能作为依据来确定色调。第三，可以考察邻近色。如果舞台没有主色调，那么外部环境中的颜色会影响舞台，导致观众无法集中注意力。设计者可以通过大面积的邻近色来确定主色调，使观众收获较好的观赏体验。舞台灯光设计与色调应用密切相关，色调实际上传递了舞台内容。以舞台戏剧为例，如果到达观众的泪点，却采用了喜气洋洋的红色调，会影响观众的情感代入，使舞台效果大打折扣。好的设计者不仅要注重对色调的选择，还要注重对舞台内容的观察，将舞台内容作为灯光设计的依据。为了达到这一点，设计者需要将个人融入到故事情节中去，感受舞台内容，感染人物情感，并通过色彩传递感情，如通过红色来传递激情，通过黄色来传递希望，通过绿色来传递生机。

二、舞台灯光设计中色彩的应用

1.应用原则设计者在开展舞台灯光设计时，应该注重舞台灯光与舞台内容的协调性。舞台灯光的主要应用目的是凸显舞台美感，深化舞台主题，提升舞台审美效果，因此设计者应该对色彩进行搭配，确保搭配后的色彩能够产生最佳的视觉冲击力。舞台灯光设计并不是空中楼阁，纸上谈兵并不能收获实际效果，设计者需要从受众角度出发，考察观众对舞台灯光的需求，以及对舞台灯光色彩的期待。在汇总观众的意见和建议后，设计者可以从艺术审美层次出发，对舞台灯光色彩进行优化。色彩应用不能和舞台内容相冲突，设计者要坚持协调性原则。除了坚持协调性原则之外，设计者还需要坚持统一性原则。舞台灯光影响较大，而色彩应用可能会影响原来的灯光效果，对舞台观感产生消极作用。为了避免出现上述情况，要注重舞台灯光设计中各个要素的统一性，包括形式和色彩的统一性等等。设计者要对舞台主题进行判断，结合舞台主题来应用色彩，最终满足人们的审美体验。

2.应用方法在舞台灯光设计中，白光的应用最为广泛，设计者需要把握白光的应用方式，尽可能提升白光的应用效果，以白光来表达戏剧含义。很多人认为白光是白色的，在舞台灯光中并不突出，但是舞台中，白光可以通过过滤色片发出，而对色片进行改变，能够创造不同的色彩，使整个舞台美轮美奂。白光可以发出白色，也可以发出其他颜色，设计者通过改变白光的亮度，能够调整戏剧的整体观感。比如，在情节转换的过程中，设计者可以对白光的明亮度进行调节，使白光发出灰色。此时观众能够注意到情节的变化，体察演员的表情细节，从而把握故事的发展脉络，被舞台内容充分吸引。在现代舞台灯光设计中，白光是必不可少的，设计者应该充分认识到白光的重要性，并依靠白光来展现人物的动作神态。白光实际上是多种光线的综合，其体现了设计者的基本功。设计者应该在色调的基础上，对舞台空间结构进行划分，并在特定的故事情节中应用白光。白光类属于无色彩系，除了白光以外，白色和灰色光也比较常见。黑色能够给人以肃穆、庄严的感受；灰色能够给人以深沉、优雅的感受。设计者可以利用这些无色彩系光，增强舞台的审美效果，使舞台设计艺术迈向更高的发展台阶。单一色彩在舞台灯光设计中也比较常见，这些色彩能够吸引观众的注意力。设计者在应用单一色彩时，应该注重色彩带给观众的感受。很多舞台只需要一种色彩作为点缀，此时设计者需要结合舞台内容，对色彩进行挑选。以红色为例，红色代表喜庆，体现了喜悦情绪；以蓝色为例，蓝色代表沉静，体现了淡雅格调。色彩不同，呈现的审美感觉也不尽相同。设计者在围绕主题选择色彩后，应该注重灯光的移动，增强舞台的流动感。在舞台灯光设计中，设计者还经常要对色彩进行组合，搭配使用不同的色彩。多色彩应用涉及协调性的问题，设计者需要注重色彩搭配的美感，不能使色彩过于突兀。多色彩的应用优点是使画面更加鲜明生动，使意境更加深远，使舞台更加立体。与单一色彩相比，多色彩设计难度较大，设计者需要采用多样化的设计方法，如色调对比方法、明暗对比方法、冷暖对比方法等等，并尽量保证色彩比例的均衡性。以冷暖对比方法为例，在表现欢乐主题时，设计者可以增加暖色系色彩的应用比例，应用冷色系色彩延长舞台空间的深远度；在表现忧郁主题时，设计者可以增加冷色系色彩的应用比例，仅仅用暖色系色彩作为外部轮廓。舞台的比例是不同的，光束照射的地方和光线不足的地方，分别呈现出差异性的效果。在表达人物的形态时，可以适当调暗光源的强度，还原人物的整体轮廓。在突出表现人物的表情时，可以适当调亮光源的强度，照亮人物的面目表情。物体本身也有一定的亮度，很多物体在经过强光照射后会发生色彩变化。以红色为例，在强光照射下，红色的色度会减淡。设计者应该注意这些问题，尽可能保持舞台原貌，不破坏舞台的整体效果。物体受环境的影响，当场景出现变化，物体展示的色感也会发生变化，因此场景和色彩出现对比。以灰色为例，灰色光如果放在暗背景中，会显得亮度比较高；如果放在亮色背景中，会显得比较暗。设计者需要根据故事情节对明暗色彩进行有效处理，呈现最佳的舞台灯光效果。

三、结论

综上所述，随着时代的不断发展，我国设计领域收获了累累硕果。舞台灯光设计难度较大，考验了设计者的专业设计能力、个人审美能力等。观众的精神需求日益旺盛，对舞台整体审美效果提出高要求，为了丰富观众情感体验，提高舞台灯光设计水平，设计者应该把握无色彩系、单一色彩、多色彩的应用方法。

参考文献：

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[2]高帅.光语——观众与角色之间的纽带——以《狗镇》灯光设计为例[J].戏剧之家，2017（21）：34.

[3]吴永忠.灯光是舞台艺术表演的重要角色——浅谈粤剧《李白红梅》的创作体会[J].南国红豆，2017（04）：46-47.

作者：张雨翔 单位：中国传媒大学南广学院