舞美设计对戏剧艺术的影响范文

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在舞台美术设计图中，艺术家经过艺术构思所精心塑造出的自然景观，如天与地、云与水、山与林，或者与人的日常生活息息相关的各种事物。这些布景的安排与设计都要从方位、比例关系、组合效果上给予全方位的筹划和考虑。舞美设计师的工作犹如绘画，他同画家一样，必须注重视觉优选、简洁、和谐等绘画的构图原则。如视觉优选原则就强调设计师对画面色彩的精准运用。舞美设计要结合戏剧的情感抒发、内容阐释、主题表达等要求，既考虑到不同色彩的表意作用，又要斟酌各色彩之间的协调关系。只有这样，才能创作出既具视觉审美震撼力，又切合戏剧情节与表演的审美形式。获得中国舞台美术学会奖等多个国家级奖项的《伦文叙传奇》，其舞台设计中的色彩与形象设计堪称一幅幅精美画作。第一幕寺庙佛堂的绘景便让观众眼前一亮。导演通过对色彩的精妙处理，使舞台画布上的几座佛像既真实，又写意。金光闪耀的佛身、深褐色的佛坛、似有还无的云雾，为整幕戏剧增添了不少审美意蕴②。

舞台美术在带给观者视觉美感的同时，抒情是其又一重要作用。戏剧作品饱含深厚的情感，正是打动观众之所在。舞台美术将情感融入景物之中，情感就有了具体可视形象的依托，从而使演员和观众触景生情。演员在景物映衬下更加入戏，而观众则因情景交融而产生丰富的想象，沉浸在戏剧的剧情魅力之中。戏剧舞台美术设计中，景物不是客观映像似的再现自然景物，而是舞美设计师通过对剧情的分析、人物塑造的需要，创造出带有主观色彩的景物，以使舞美的景物有效地烘托人物情感和深化演员所处情境气氛。随着剧情的发展，剧中人物情感必然发生变化，这就要求景随情变，不知不觉带给观众境由心生的戏剧审美体验。以新编华剧古代戏《杨贵妃》为例，剧情发展到“马嵬坡”一段，杨贵妃被迫自尽。舞台中景一条横斜的白练由右上贯穿至左下，人物之凄惨、景物之悲切互为衬托。杨玉环一句“棠梨有情收魂魄，来春开花白如雪”道尽无限悲切，这时舞台的天幕出现莹白的梨花，红色的点点花蕊点缀其中，像要掩埋杨玉环的身体般纷纷落下。此情此景令观众无不动容，杨玉环的悲剧唤起了观众心底的无限同情和怜悯。

舞台美术情调视觉审美、抒发感情的同时，还强调传神，既把戏剧人物、景物的气韵、神采传达给观众。传神追求的是本质的相似，即神似而非形似。以我国传统戏曲为例，对自然景物不是照搬照抄式的机械临摹，而是适度美化、夸张以适应戏曲的要求，达到传神的效果。比如车、轿，都没有全貌，只用车轮加上装饰来代表；城楼，不求其具体厚度、高度尺寸，用平面布景展示；云片，美化为五彩祥云图形；水旗，把流动的水演变为波浪图案等③。在舞台美术的艺术创造下，人物和景物达到传神的境界，使观众回味无穷。

戏剧是视觉艺术，也是时空艺术。被称为“剧院的魔术师”的世界著名舞美大师约瑟夫•斯沃博达曾这样说明他的舞美设计理念：我们的兴趣不在于描绘树木、河流或玫瑰这些表面现象，而更在于揭示它们自身内部的生长、涌动和绽放④。这形象地揭示出了舞台美术表现形式的时间流动性。对于一出戏剧，它的剧情会随着时间向前发展，舞台美术配合剧情需要，通过变化来体现这种时间的流程。这种变化不是机械方式的变化，而是充满想象力的流动变化。舞台美术的流动变化体现出舞台时间的三种时态：过去、现在和将来，带给了观众超越现实的美感。

舞台美术的时间流动性首先体现在其自身随场景的转换，不论是道具的调度还是舞台机械的运动，都具有时间流动性。一场戏剧演出通常要变换多次场景，即使是独幕戏，也常会涉及到转台、升降台等舞台机械的运动。同一舞台上，由剧情需要，观众可领略到场景、造型、服装的不同，体会到春、夏、秋、冬四季的流转，感受到岁月流逝造成的情境变迁，这正是舞台美术的艺术效果，把人们无法捕捉的时间呈现在眼前。时间流动的呈现配合着剧情，使观众甚至沉浸在剧情中而没有注意到场景的变化，舞台美术与戏剧完全结合在了一起。以德国画家、舞台美术家、导演阿契•弗莱耶的《变形记》为例，在维也纳城堡剧院演出过程中，剧中每个形象都以刚能被察觉的缓慢节奏不断运动。码头、村庄、黑镜之谷等场景次第出现，演出处于一种缓慢的流动中，舞台上的一切都在以微小的变化来一遍遍地完成更新，而更新过程的持续不断，给观众造成了场景变化自然天成的感觉。如同弗莱耶自己的评价：所有的运动都慢的如此难以令人置信，一切都在流动，让你有历经几千年的感觉⑤。

舞台美术的时间流动性还体现在灯光造成的流转效果。通过灯光的暗转、追光、切光等技术手段，舞台美术出现明暗交替、色彩更迭、造型强化等审美效果，表现出与剧情相对应的梦境、幻觉、回忆等时间上的流转。随着科技的进步，高科技手段也运用在舞台美术设计之中。戏剧是时间和空间相结合的艺术，每一个扮演者都需要在三维空间中进行表演，同时每一个表演者也是构造戏剧三维空间的关键性元素，这就构成了戏剧的空间。通常，按照戏剧空间与戏剧活动的相互联系可以把戏剧空间分为：以演员为中心的动作空间；以角色为中心的审美空间；以观众为中心的知觉空间；以参与者为中心的交往空间。这样，戏剧空间就形成了多层次的、复杂的网状结构⑥。戏剧独特的空间是舞台美术设计空间的基础，舞台美术设计把剧场提供的平台立体化为舞台表演艺术空间，创造出介于虚幻和真实间的舞台美术空间。

舞台美术空间为演员的表演提供了预先设定的场所，这一场所具有虚幻性，即舞美空间不是真实的生活空间。同时，演员在这一受限空间的表演揭示出舞美空间的具体性，即赋予了舞美空间真实性。观赏莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》的舞台美术空间，观众仿佛回到了中世纪的欧洲古堡，游走于舞美所构造的介于虚幻和真实的空间。优秀的舞美设计甚至会使观众产生错觉而置身于剧情中。例如，1975年在戏剧《沃依采克》中，舞美大师阿契•弗莱耶在舞台设计中强调纵深透视营造出了压迫性的效果。布景像医院的一条白色走廊，两侧墙面按照透视比例向舞台后面狭小的区域倾斜，消失在地平线上。透视比例使观众造成一种错觉，那就是演员在舞台前面显得很矮小无助，而在舞台后区像巨人一样高大而可怖。观众在舞美构造的气氛中就自然而然地深陷在了压抑而深沉的剧情之中。

舞台美术设计的大胆创新能有效拓展舞美空间。以我国首位“文华”奖三连冠得主、国家一级舞美设计师吕也厚为例，他在设计探索性剧目《爱情变奏曲》和《回头是爱》的舞美时表现出了强大的创新能力。《爱情变奏曲》是风格偏于动的喜剧，而《回头是爱》是风格偏于静的正剧，两出剧目的强烈反差给同台演绎带来了巨大的舞美设计难题。吕也厚用菱形平台把风格迥异的两出戏统一起来，使其各自利用平台形成不同的表演空间。前者的平台在横向上转动，同表演一起形成不同的爱情世相图；后者的平台在纵深上前后进退，仿佛在人物的心灵世界中进进出出⑦。吕也厚还根据剧情需要设计了幻灯屏幕，随剧情的发展展示所需形象，达到展示人物内心的目的，同时也完成了舞台美术空间的拓展。

综上，戏剧作为一种传统视听艺术在影视媒介如此发达的现代社会，其生命力依然能够经久不衰。独特的艺术性格与魅力是使其能够独占艺术领域一隅的重要原因。舞台美术作为戏剧艺术的“二度创作”，在戏剧作品艺术价值实现过程中的特殊地位是不可取代的。特别是在科技发达、新的艺术理念不断涌现的现代社会，舞美艺术家的创作自由度也变得越来越广，对戏剧审美价值的影响也越来越深。戏剧舞台上不断呈现在观众眼前的那一幕幕美轮美奂的舞台画卷，正是艺术家们不懈探索与创新的结果。（本文作者：刘珊珊单位：海南师范大学美术学院）