舞台演绎艺术文学革新与判断范文

本站小编为你精心准备了舞台演绎艺术文学革新与判断参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

作者：谢剑平单位：湖南广播电视台

艺术的创新首先要解除时代的禁锢，汲取时代的精华，打破传统观念对艺术的理解，在艺术这一层次上，没有任何人或事物可以限制其发展，艺术的创新尤其自由性，可以根据时代的要求和现实的情况进行探索和创新，从而选择一种适应当前社会需要和受众群需要的发展模式。

当创新性人才缺少、经验积累不足、创新环境不理想的情况发生时，艺术创新就会受到阻碍，甚至是无法长足发展。以及在利益的驱动下，艺术也成为满足人们获取利益的工具，在这样的情况下产生的艺术并没有发挥其真正的创意，对创新意识和创新价值缺乏真正的释放。因此，在艺术创新的时候要结合各方面的因素，解除固有观念对艺术发展的束缚，从理念、形式、表演等入手，为艺术创造良好的新环境。

艺术创新要结合市场和政府发展

舞台表演艺术必须紧跟时代的步伐，在进行创新的时候要结合时代背景，体现与时俱进的特色，在反应现实的基础上进行创新和选择。根据市场资源进行有效整合，总结出相应的创新计划。

舞台表演艺术的创新和选择必须具有时代气息和市场气息，是艺术从创作、生产到上演都拥有自己的受众群，结合实际发展舞台表演艺术是当前舞台表演艺术的必然选择。同时，舞台表演艺术也是政府期盼的一种表现，舞台表演是政府抓社会效益的一种方式，舞台表演必须根据市场具体情况，和政府要求进行有针对性的创新和选择。政府要对舞台表演艺术进行资金和政策上的支持，保证舞台表演艺术在创作、表演、营销等方面都有政府的支持和保证。

在当前，市场和政府要强强联手，确保在体制、管理、制度、产业上不断进行创新，为我国当前的舞台表演进行艺术创新奠定良好的物质基础。再此基础上将艺术与社会结合起来，在实践活动中推进舞台表演技术的创新。比如说推进文化下乡活动，这就在一定程度上对舞台表演艺术作了环境上的支持。以此为例，将舞台表演艺术推向民间，吸取民间精华，打破受众层次的限制，促进社会与艺术的交流。

舞台表演艺术的时代创新和选择

首先，舞台表演艺术要在继承的基础上进行创新。在舞台表演艺术创新的过程中一定不能离开传统艺术的支持，要在传统艺术的继承基础上对当前舞台表演艺术进行有效的创新。艺术创新并非艺术家一个人的事情，但是，在一定程度上，艺术家对艺术创新有很大的影响，艺术家的思想和观念在一定程度上决定艺术的发展方向和时代选择。因此，艺术在进行艺术创造之前要学会自我成长和自我超越，要结合具体生活进行创造，接触生活是艺术家进行艺术创造的第一步。只有和生活相关的艺术作品才能够引起观众的共鸣，也才能使艺术广为流传。

第二，舞台表演艺术要不断的融合其他表演形式和表演手段来不断充实自己。舞台表演艺术的创新是时展的产物，具有时代精神，是自身扬弃的过程。但是，舞台表演艺术的发展绝对不是独立存在的，是理想与现实的结合，和其它艺术形式的促进。当前舞蹈表演艺术必须结合其他表演形式的优点，将舞蹈表演看作一种综合性的艺术表现形式，并做出相应的调整和创新。

第三，创新要与现代科技紧密结合。现代科技的不断发展为舞台表演艺术的创新和选择提供的动力支持和保障，在一定程度上促进了舞台表演艺术的发展。舞台表演在艺术创新和艺术选择的时候有效的结合当前的科技发展，利用先进的科学技术设计与表演相匹配的场景，或者渲染场景，使艺术表现更具魅力，因此，通过科学技术来促进舞台表演的发展不失为一种明智之举。

第四，舞台表演要具有创新意识和品牌意识。舞台表演艺术不是独立存在的，但是必须有特色，原创是舞台表演艺术创新的首要条件，原创能够无限量的保存艺术家的构思与想象，并能够给予艺术家全能展示的空间。但是原创需要在保持个性的同时，一样要具有品牌意识，将创新打造成一种独特的品牌，彰显个性，使每一种创新都是时代个性与共性的结合。

艺术是时代的产物，是时代的象征，舞台表演艺术要的创新与选择要结合时代特点，将舞台表演的创新作为一种时代行为，才能与时俱进，符合当代人们的审美水平和方式。以时代作为背景创新，才能够在此基础上超越现实的创造和发展，促进艺术的整体发展。