高职舞台艺术革新的延伸与拓展范文

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作者：蔡春宝单位：南昌职业学院江西南昌

舞台艺术实践是培养学生实践能力的重要途径，而对音乐表演专业学生，舞台艺术实践更是必不可少的内容。通过舞台艺术实践，培养学生的学习积极性，将课堂学习的技能，运用到舞台表演上。培养学生团队意识和合作精神，增强策划、组织、协调能力。通过舞台艺术实践，实现理论与实践相结合。音乐表演是一门技艺性很强的学科，只有通过不断的实践锻炼，提高学生的舞台表演的心理素质，才能有效地加强学生的艺术表现力和控制能力，克服“眼高手低、志大才疏”的弊端。

如何加强音乐表演专业学生的舞台艺术实践能力

根据音乐表演专业的特点组织的集中舞台艺术实践教学，是完善舞台艺术实践教学体系、延伸课堂教学、提高学生音乐表演水平、应对和解决音乐表演实践中各种实际问题能力的重要途径与保障。

1.音乐表演专业学生的舞台艺术实践通过项目教学实施

“项目教学法”，我国高职教育“项目教学法”的含义是：高等职业教育制定、指导有实际意义的项目与计划，组织学生自主设计项目实施计划，进行自主学习、践行、操作，以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的课堂教学模式。

以“舞台艺术实践”引领课程实践教学改革的思路，采取“市场引领教学、项目带动教学、实践推进教学、科研深化教学，创作提升教学”的音乐表演舞台艺术实践的教学模式，以舞台艺术演出的过程检验教学。确立了以项目教学为核心的教学改革，先后实施了大型民族清唱剧《党的女儿》《一二三齐步走》《鄱湖组曲》《牛角舞》等一批大型舞台实践教学项目，提高了教学质量，培养了音乐表演学生舞台艺术实践能力，推动学生综合能力的进一步发展。

以《一二三齐步走》为项目为例，组织学生在舞台实践中边演边学习。学生通过实施一个完整的项目，教师教授的课堂专业表演知识时紧密与实践项目结合，学生在排练中巩固，做到学以致用，通过项目的完成，使学生获得舞台艺术实践能力的提高。进一步培养理论与实践，分析解决专业问题的能力，真正做到全面提高学生舞台艺术实践的能力。

2.项目教学特点简要阐述如下：

（1）音乐表演舞台艺术实践项目教学是专业课的课外延伸和拓展，集中培养和锻炼学生的舞台表演能力的重要环节，一方面，可以检验教师教学和学生学习的效果，对教师教学和学生学习进行双向监控；另一方面，还可以促进学生提前适应社会，提升学生的工作能力和就业竞争力。音乐表演项目教学舞台实践的特点集中体现出规范性、连续性、评价性和常规性四个特点。

所谓规范性，是指学生的音乐表演实践以教研室制定的舞台艺术表演为主要实现形式，每次演出都要保留现场音像资料，实现对学生专业培养过程的进行全程监控与指导，演出的内容必须符合相应年级的项目水平。连续性是指学生每学期都要参加六场以上舞台艺术实践音乐会，具体计划由舞台艺术实践教研室提出，专业教师根据学生现阶段出现的问题，提出个性化教学方案，这样有利于学生专业水平尽快的提高。

评价性是指每次演出都要对学生进行考核，由专业课教师、音乐表演实践教研室和舞台实践专家领导小组依据学生在特定的一个时期内音乐表演技能的提高程度和舞台艺术的现场情况、排练中的综合表现、演出效果来考核和点评。常规性是指音乐表演舞台艺术实践过程中每位学生必须参与的舞台艺术实践教学形式，只有当学生音乐表演实践的次数与质量达到标准后方可获的得每学期实践教学成绩。此外，音乐表演的项目教学舞台艺术实践也是教师全面了解学生的个性特点、总结教学经验、改进教学方法的重要依据，是更好地因材施教的重要保证。

3.音乐表演舞台艺术实践的形式和方法

音乐表演舞台实践的形式十分多样，如元旦音乐会、学期教学汇报、主题音乐会、专场音乐会、毕业专场音乐会等形式。（1）主要舞台艺术实践教学形式如下：①舞台音乐表演专项实践②学生年度音乐会③专题教学汇报音乐会④主题音乐会（迎新生晚会、中秋音乐会、国庆音乐会、元旦晚会等）⑤各项常规比赛（声乐大赛、钢琴大赛、器乐大赛、舞蹈大赛、达人秀等）⑥参加全国性、省级专业比赛⑦毕业音乐会（班集体、个人专场）（2）在艺术团体训练和实习①校内训练和实习合唱团、民乐团、管弦乐团、军管乐团等②校外团体的合作训练和实习组织学生定期参加“校企联合”舞台艺术教学实践单位的专项实践，按照舞台艺术实践教学要求，为音乐表演专业学生在第6学期安排了为期6周的专业实习，专业实习是学生将音乐理论和技能进行实际应用的重要实践环节，也是提高学生工作能力的重要途径。在实习活动结束后进行全面总结，内容包括实习过程中的感受与收获、自己所遇到的问题及暴露出的不足和对今后提高音乐表演水平的构想等。

其他形式的舞台艺术实践教学活动

在现有舞台艺术实践教学课程的基础上，还安定期排学生进行其他形式的舞台艺术实践教学活动，充分利用院校为建立的艺术实践平台，培养学生舞台艺术实践能力，同时提高艺术审美和鉴赏能力的重要途径之一，具体包括如下：

（1）观赏性艺术表演：组织学生参加各类校内外的现场音乐表演和各类比赛，并组织学生对演出节目效果进行讨论评价，和自己进行的项目进行对比和总结。达到开阔学生视野，提高音乐鉴赏水平，以进一步激发学生的舞台艺术表演欲望为目的，让学生确立学习目标，调动学生学习兴趣，激发自主学习的动力。有机的让学生将短期目标和长期目标结合，通过实践演出让学生体验成功的自豪感和成就感。经过长期实践证明该人才培养模式具有科学性和先进性，达到高职人才培养目标。

（2）专题学术讲座和公开示范教学课：聘请国内外音乐界学术专家、著名音乐教育家、表演艺术家、歌唱家、民间艺术家、演员等来为学生举办音乐表演专题学术讲座和公开示范教学课。让学生机会了解当前音乐发展动态，拓展专业学习思路，同时培养音乐表演学生的专业敏感性和洞察力，紧跟国内外音乐表演专业的时代步伐。

音乐表演专业学生的舞台艺术实践经验总结

从实践中走来，虽不能一蹴而就，奢望在片刻能带来多么高深的表演技术，但增长了学生的舞台经验，也丰富了学生的人生阅历。使同学提高了自己的综合素质和表演能力，让他们逐步了解社会，开阔视野，增长才干，找到理论与实践的最佳结合点，紧密结合自身的专业特色。在实践当中，检验同学们的综合素质和专业水平。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，经过大量的舞台艺术实践演出，达到高职人才培养的目标。

综上所述，舞台艺术实践在高职音乐表演专业人才培养中具有重要意义。积极探索和开拓音乐表演专业舞台艺术实践教学之路，为更好的音乐表演专业人才培养，提供坚强的保证。近年来，植根于赣鄱文化之沃土，博采中外音乐家之众长，就加强音乐表演舞台艺术实践教学，进行了相应的探索和尝试，并确立“课程实践”“创作实践”“项目实践”“行业实践”与“社会实践”相结合的教学体系，促进理论与实践融合，做到能力与素质兼顾，并通过有特色的舞台艺术实践教学，满足当前经济文化发展的多样化发展的需求。培养了一批培养具有“科学精神、人文素质、艺术创新、专业技能”的音乐表演的复合性和应用型的专业人才。