歌唱演绎的舞台艺术文学研讨范文

本站小编为你精心准备了歌唱演绎的舞台艺术文学研讨参考范文，愿这些范文能点燃您思维的火花，激发您的写作灵感。欢迎深入阅读并收藏。

作者：林欢欢单位：商丘师范学院 河南商丘

歌唱的舞台形体表演

歌唱表演对于一个专业歌手来说是非常重要的。歌唱演员本身就是美的创造者，同时也是美的表现者，而美好的歌唱表演也更是离不开完美的舞台形体表演。它必然给观众带来美的享受，同时培养和引导欣赏者的审美和鉴赏能力。这就对歌唱的演员提出了更高的要求。所以，作为歌唱演员就必须具有较好的舞台形体表演能力。如果一个演员从上台开始到结束，总是以同样的动作来演唱歌曲或者说只唱不做动作，这样的作品显然是不尽人意的，这种演唱就会显的比较呆板，使作品缺乏生动感和美感。因此，美好的歌声只是完整表达歌曲的一部分。同时，还必须要求演员具有“神形兼备”的舞台艺术表演能力。所谓“神形兼备”是指演员在舞台上表演时，必须要做到“声情并茂”，真实刻画人物形象，真正地表达歌曲情感，做到活灵活现，栩栩如生，只有这样才能使歌曲更加优美动听，使表演更加到位，更加完美。所以，我认为作为一名歌唱艺术的表演者，是很有必要研究一下舞台形体表演方面的问题的。

(一)手势

手势是人类一种“无声的语言”。它是完整表达一首声乐作品所必不可少的一部分，不仅可以帮助演唱者来抒发自己内心的情感，同时也可以渲染气氛。而且，优美的手势表演还可以帮助演员来塑造完美的形体。俗话说“到什么山，唱什么歌”，那么论到唱戏就要有唱戏的“架势”，说到唱歌就要有唱歌的“架势”。而唱歌的“架势”就要求演员在舞台上有一种控制力，这种“架势”要摆的恰到好处，每一种“架势”都会代表一种感情的抒发，如果动作做的不到位，就会给观众以动作与歌曲内容情感的表达“表里不一”的感觉，就会显得不自然，引起观众的反感，也就得不到观众的认可，更没有了美的表现和美的享受。

摆“架势”“手势”是不可缺少的，而歌唱演员伸出手做的每一个动作都应该代表有具体的方向和明确的内容。不能在不必要时，突然间来一个“手势”的动作，这就与作品所要表达的情感不相吻合了，给观众造成一种茫然的感觉，认为这个演员的心理素质不过硬，基本功不扎实。另外，我觉得演员在舞台上演唱时，应以歌唱为主，“手势”为辅。如果演员在歌唱时，做出来的“手势”过多，会给观众以不自然的感觉，而且让观众分不清到底是歌唱表演还是舞蹈表演。相反，如果手势过少，也不能很好表达作品，好像这首作品当中缺少点什么，使歌曲感情不能淋漓尽致的抒发，也就不能满足欣赏者的审美要求。所以，我认为演员在演唱作品时做“手势”一定要做到位，这样才能给观众带来美的享受。

在这里主要向大家介绍几种歌唱的舞台形体表演中常用的几种“手势”动作。“伸”，例如在演唱《梅花引》时，歌词“一枝梅花踏雪来……”，这时候歌唱者在表演时，给出的“手势”应该是代表具体的内容和明确的方向的。具体的内容是你看到的梅花，明确的方向是你看到梅花的方向，要求演员一只手应向前抬高，一只手可以在后，比前一只手稍低略向后，手心要张开，食指前挑，掌心可以向上，也可以向下。这时候演员的眼神要随着“手势”指示的方向来看，要使自己真正地能看到梅花，只有自己看到了，才能真正地让观众也能看到，才能准确表达歌曲内涵，感染观众。

“开”，再如，在演唱比较抒情、大气的歌曲时，要求演员“手势”应该是打开双臂，随着歌曲情感的抒发，双臂从身体的两侧慢慢向左右张开，张开的速度应视演员情感的抒发而定。《国风》这首歌就是一首很抒情又大气的赞美祖国的歌曲，歌词“山岳苍苍，云水茫茫……”，歌词一出口，就会给人一种很大气、很气派的感觉。演员“手势”应从身体的两侧，随着歌曲情感的抒发，慢慢向上抬高，抬高的高度应视演员对作品感情的理解和自己的主观意识而定，可以高过头顶，但最好不应高出太多。上例“手势”是“开”，有开就有“合”。再如，《亲吻祖国》歌词“祖国啊，让我亲亲你……”。前面几句歌词是比较抒情的、大气的，需要演员做打开“手势”的动作，而接下来就要有收回的动作，即“合”，这个收回的动作需要演员收回的速度必须是缓慢的，可以把两只手收回在胸前，以表达对祖国的热爱和眷恋。“托”，也是舞台表演中常用到的“手势”。例《山歌好比春江水》，歌词“如今没有好茶饭，只有山歌敬亲人……。”在做这个“手势”动作时，需要演员掌心向上，在胸前“托”起，缓慢向两边打开，表示把山歌敬给每一位亲人，表达对亲人的敬重。

“伸”、“开”、“合”、“托”是歌唱的舞台形体表演的“手势”动作中常用的，演员在演唱时，“手势”的动作不需要太多，应该随着歌曲情感的抒发而做出相应的动作。虽然它只能做为歌唱表演中的辅助部分，但同时也是不可缺少的。做为一名歌唱演员，在拿到作品时，必须要认真研读，把握歌曲的情感，才能把自己的感情和词、曲作家之间的感情完美融合在一起，达到美化“手势”动作的要求。

(二)面部表情

人的各种感情，都会表现在面部上，这就是表情。真实的情感与呈现在面部的表情是相一致的，虚假的情感是表里不一的，也就是“皮笑肉不笑”、“笑里藏刀”，但这并不是说虚假的情感就不能带到舞台上，有时为了表现作品的需要，虚假的表情也是表现人物形象的一种需要。如演员在扮演“曹操”这个人物时，呈现在面部的就是一种虚假的情感，来表现“曹操”的奸诈、狡猾。

“眼睛是心灵的窗口”。在面部表情上，我们着重来谈谈“眼法”。俗话说“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”由此，看出眼睛对于一个歌唱演员的重要性。在这里主要向大家介绍几种常用的“眼法”。“瞧”这种“眼法”，要求演员一定要真正的“瞧”见，并且要做到把抽象的事物具体化了，“瞧”的时候，视野一定要辽阔，这样才能让观众“瞧”得见，不能做的心神不一，就会让人觉得有一种故意卖弄技术的感觉，就显的不好了。

“看”和“瞧”有共同的特点，因为二者都需要演员在舞台上把作品内容中表现的抽象事物具体化了，但“瞧”比“看”的目的性、指向性更强。比如，两个人的对唱作品，为表达歌曲情感的需要，要有眼神的交流，这就要求演员之间交流的眼神一定要自然，并且真诚，切忌挤眉弄眼，这时就不能用“瞧”的眼神了，同时要求演员交流的时间一定要讲究一个度，不应过长，适当有一些交流，恰当地做到与作品情感表达相吻合。“视”在这里主要说一下轻视的眼神，不是正看而是略微抬眼帘，一扫而过，演员在演唱作品时，要表现出一副高傲、自满的表情。“睒”就是斜眼看人，看过之后，又马上避开对方，生怕被别人看到的一种诡诈的眼神。

眼睛是一个人表现面部情感变化的重要组成部分。所以，演员在舞台上表演时，一定要懂得“眼法”的表现力，学会用眼神和观众交流，来表达不同的情感，这样才能更加完美的表达歌曲内容，打动自己，感染观众。

台步

“台步”关系着一个演员的台风，俗话说“先看一步走，再看一张口”，由此看出“台步”对于一个演员的重要性。在规范站姿的基础上，简单把“台步”分成三类:“前进式”。这种站姿是歌唱时用的最多的，要求演员的右脚在前，左脚在后，前脚脚尖指向正前方或者稍微向外侧斜，两脚延长线的夹角要大约是45度左右，脚跟前后在15厘米左右，这种姿势能使演唱者的手势动作多样变化，有利于演唱者根据歌曲的需要作出不同的手势动作，表现不同的情感。

“自然式”。要求演员两脚自然分开，开度略与肩同宽，大约20厘米左右，这种姿势重心比较稳，有助于歌唱演员更好地发挥，但不要太晃，这样会影响歌唱声音的效果。“稍息式”。一只脚自然站立，另一只脚向前迈出半步，两只脚之间约有12厘米左右，之间的夹角略呈75度左右。这种姿势会给人以不严肃的感觉，一般不常用。

“台步”在形体表演中具有举足轻重的地位。这就要求演员在平时的生活中一定要认真学习每一种“台步”，这样才能更完美地“驾驭”舞台，更好的表现，塑造完美的形体，使自己在举手投足之间都能透露出一种成熟演员的表现。总之，作为一名歌唱演员，不仅要具有美好的歌声，还要求演员具有一种完美的舞台表现的能力。艺术本身来源于生活，这就要求演员在平时的生活中，一方面不断提高自己的内在的艺术修养，更好地在舞台上向观众展示自己的内在美。

另一方面，还要细心、观察和了解身边的人和事，不断地从外界积累和提高自己的外在的舞台艺术表现的能力。只有将二者结合起来，才能真正的把自己的情感同作品的情感完美地融为一体，才能全身心地投入到歌唱当中，真正做到“神形兼备、声情并茂”。