我国古代人物画发展文化艺术范文

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【摘要】华夏艺术文化具有深远的历史，其中人物画的发展更是我国古代艺术中的灿烂之笔，记录了历史文化发展的重要痕迹，为我们学习、研究历史文化提供了具体的资料。中国古代人物画中的技法、效果以及引申的艺术文化令我们震撼，是我们学习、继承的范本，以及创新的基础。人物画也为中国绘画的发展奠定了基础，是中国丰富多彩的艺术文化部分。

【关键词】中国人物画；欣赏体会；不同时期

一、艺术文化的举例

（一）战国时期的人物画。在古代历史中，艺术的发展很早便萌发开来。例如，1949年在湖南长沙陈家大山的楚墓中出土的《人物龙凤图》和1937年于长沙子弹库一号楚墓里出土的《人物御龙图》，是我国古代战国时期的帛画作品,也是我国历史上最早的人物画作品，且都是关于墓葬题材的绘画作品。《龙凤图》描绘了一位侧身直立合手祈祷的贵族妇人，挽发、身着宽袍长袖，腰身纤细、神态虔诚；《御龙图》则描绘了一位侧身直立佩剑御龙的男子，飘带随风拂动，表现了其轩昂自若的风度和出行的动感。两幅帛画形象精简、目的明确，人物均位于画面的中心位置，面部详细描绘，具有肖像画特征，作品以墨线立骨，平涂上色略渲染，并且画面中以借物喻言的文化含义来表达人物的品格、气质，为人物画的发展打了基础。

（二）东晋时期的人物画。魏晋时期南北分治，社会相对稳定，美术、艺术、文化发展空前繁荣。如东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋图》，描绘了曹植与洛水女神之间的爱情故事，因人神道之殊途，不得已而分离，画面中主人公反复出现，组成了完整的故事情节，以连环画的形式描绘，并且洛神的形象刻画得十分精彩，不仅描绘出她婀娜优雅的身姿，而且通过对人物面部神态的仔细描绘，表现出其欲来回往返的矛盾心理。顾恺之擅画人物，强调传神，注重对眼睛的刻画，曾道：“传神写照，正在阿堵之中。”正因如此，顾恺之也十分注重用线造型，古人称其勾勒轮廓和衣褶的线条如“春蚕吐丝”般细密绵软、流畅飘逸。他的绘画理论《论画》中所提到的“以形写神”的传神论，即画家在反映客观事实时，不仅要追求外在形象的逼真，还要追求内在精神的酷似。这正是他人物绘画的追求和精妙之处。

（三）唐代时期的人物画。唐代，各类艺术文化发展不断繁荣，绘画逐进一步独立分科，人物画发展不断丰富进步。例如，唐代宫廷画家阎立本的绘画作品《步辇图》，讲述了松赞干布与文成公主联姻的历史事件，绘画了唐太宗吐蕃的使者禄东赞见面的场景。画作中，唐太宗被众多宫女服侍，并盘膝坐于步辇之上，他身材壮大，超出于四周的人物。画面无背景，且人物遵从“主大从小、尊大卑小”的原则，体现了唐代人物画的水平和风格。画面中分别刻画出了人物的不同民族、身份地位等，唐太宗威严且慈祥，气宇出众，表现出了君主的气度；禄东赞身穿吐蕃特色的民族服饰——窄袖且饰有花团纹样，拱手以礼朝见唐太宗。画作线条刚劲有力，设色典雅稳重，人物神态刻画生动，是非常珍贵的历史资料。

（四）五代时期的人物画。五代是中国人物画发展的黄金期，绘画技艺高超，画面辉煌精致。例如，宫廷画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》，全幅长卷分为五段，分别是听乐、赏舞、休息、演奏、散宴。整幅画面如同连环画一样，每段彼此关联，又形成独立的章节，使全卷统一宏大。此画是画家受后主李煜之命，夜晚来到韩熙载家，通过目识心记窃画韩府举办家宴的全过程。因而，该作品也被称为“间谍画”。画面中最出彩的部分在于画家不但画出了整个夜宴的场景，而且也表现出了夜宴期间韩熙载始终处于闷闷不乐、郁郁寡欢的状态。其实韩熙载本就借这种放荡不羁的生活态度来掩饰躲避政治危机的目的，借消沉之态来自保，但其内心很是苦闷。画家对人物形象的刻画有“传神”的笔力，将人物描绘得生动形象。画作用笔细致有力，设色丰富，是我国古代杰出的人物画作品。

（五）宋代时期的人物画。南宋时期又开启了人物画的不同风格与种类，画法由设色转向水墨，丰富了中国人物画的发展。如南宋画家梁凯，自号“梁疯子”，表现其不受羁绊、自由的个性。他的名作《泼墨仙人图》，寥寥几笔描绘仙貌，仙人身着宽袍大袖，醉步憨态可掬，画家以精简的笔墨、极具概括的艺术技法，将仙人的形象表达得栩栩如生。梁凯的艺术创作借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我写照。

二、结语

在艺术文化的不断发展中，中国古代人物画的产生要早于其他中国画，从史料记载的周代的人物壁画，到上述列举的战国帛画，都能体现出。南朝谢赫在《画品》中提出的“六法”，更是奠定了人物画的发展地位。魏晋隋唐是人物画发展的重要时期，富丽的重彩工笔人物画作品可谓层出不穷。之后的五代时期是人物画不断进步的黄金期，绘画技术极高，优秀名家不断。至两宋时期，人物画不仅继承发展，而且淡雅的写意人物画也如雨后春笋般清新而出。人物画发展的不同时期都具有独特的时代文化，为我们展现了丰富的艺术文化。

参考文献：

[1]邓福星.中国美术史[M].北京：北京师范大学出版社，1978.

[2]李泽厚.美的历程[M].北京：生活•读书•新知三联书店，1981.

[3]贺西林.中国美术史简编[M].北京：高等教育出版社，2003.

作者：赵明明 单位：山西师范大学