文学戏仿论文:文学戏仿的表现形式与发展范文

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作者：李琳      单位：许昌学院

一、恶搞现象的反思

恶搞文化又称KUSO文化，它的全称是恶意搞笑，是由日本的游戏界传入台湾成为台湾BBS网络上一种特殊的文化。恶搞，也就是通过滑稽而搞笑的方式来表达出自己内心对某些事物或者现象的看法、态度。

戏仿和恶搞有诸多相似之处，二者在叙事的认知层面无差别，但是它们在价值层面却大大不同，也就是说它们的精神内核是不同的:采用戏仿方式的文本不认可母本的价值取向，新文本有一定的价值追求;而恶搞的新文本对母本态度暧昧，无明确的价值取向，因此我们说恶搞是“空心的戏仿”。并且，戏仿主要指精英文学的艺术实验，而恶搞则主要指大众文化的娱乐实验戏仿的深处是对低俗价值的否定和批判，而戏仿演变为恶搞的过程，正是文学逐渐冲破其审美规范，而向大众文化和消费文化靠近的一个过程，其愈演愈烈的最终结果是将目标指向自己。然而近些年来恶搞文化发展迅速，已经有很大数量的经典作品被仿制，比如鲁迅的《孔乙己》被改成《孔甲已》、朱自清的《背影》被改成《老爸的背影》，被恶搞后的人物形象已和原著中的人物形象相差甚远，过分改编造成其创作价值的丧失。更为严重的是，很多恶搞作品常常是和商业利润直接挂钩的，对经典名著的恶搞已成为图书市场中最过分、最离谱的事情，也正是它使得出版商大发横财。由此可见，恶搞这种毫无追求的娱乐性消费，对戏仿手段毫无发展，却将其引入商业的迥途。

恶搞对于文学创作的危害是十分明显的:首先其使得我们将本应用在更有建设性的追求上的时间和精力，浪费在娱乐消遣中;其次是对观众的思想认识施加了不良影响，对民间文化和艺术等好的文化造成了严重的冲击并阻碍其发展;其最终的恶果是价值观的混乱、审美的麻木和追求的停滞。

由此可见，文学艺术的发展和创新必须要有自己的节制点，超越这个节制点就会走向反面，与本意背道而驰。在今天这样一个崇尚文学精神追求的大背景下，恶搞文化却泛滥成灾，我们必须及时对恶搞现象进行深刻的反思，大力弘扬有价值追求、有审美机制的文学创作，鼓励文学创作者到我们的现实生活中去寻找灵感、发现艺术的真谛，为读者奉献真正优秀的文学作品，并开辟更为广阔的艺术空间，唯有如此，才能从根本上促进文学自身的发展进步。

二、对当代文学艺术中的戏仿创新之思考

1．纯文学戏仿的正确性

如今在大众文化中广为存在的恶搞文化、大话文化等虽然也是戏仿的形式，但是通过上文的论述已经得出它们与纯文学的戏仿是截然不同的，唯有纯文学的戏仿才是戏仿的正确形式，才是符合文学发展规律的戏仿形式。首先，从价值层面来看，纯文学的戏仿传递着诙谐幽默的审美品质。它通过诙谐的语气来叙述严肃低沉的话题，这是对传统文学沉重氛围的极大改变，表明了创作者创作素养的提升，显示出积极的价值追求，但是却不同于大众文化中戏仿的肤浅搞笑。

其次，纯文学戏仿与文学的本质是一致的。戏仿是幽默诙谐的表达方式，而文学与滑稽始终是紧密相连的，滑稽也是文学艺术的重要功能之一。纯文学的戏仿使艺术形象更加丰满和生动，能创造艺术的轻松感。

再次，纯文学戏仿的出现是随着文学发展而产生的。文学发展已经历漫长的历史，使得推陈出新的难度增加，而戏仿正是一种修正和创新，为文学艺术的发展注入新的活力。

2．对戏仿创新的思考

虽然纯文学作品的戏仿是具有正确性的，但它也存在一定的局限性。一方面它的艺术效果过度地依赖文学作品和读者的主观经验，作者的主动作用被弱化。另一方面，戏仿的喜剧性在批判之后陷入漠视现实以及虽然敢于蔑视权威却不敢正视现实问题的困境。因此，文学创作者必须要有坚持创新的意识、毅力和勇气，更加深刻地揭示人类的精神内涵，勇于摆脱陈规，并不断将文学中的戏仿运用得更深入、更生动。